Midjourney prompt: toros written logo work will be in turquoise and orange colors

Миджорни бот: @midjorobot

Я вообще считаю, что плакаты это один из самых быстрых способов прокачать визуальное мышление. В интерфейсах ты часто зажат логикой и ограничениями, а тут можно нормально поэкспериментировать с композицией, цветом, графикой и идеей. С 12 по 16 марта UPROCK делает бесплатный интенсив как раз на эту тему. Будете разбирать, как создавать креативные плакаты в нейросетях, работать в Nano Banana, Flux, Seedream и других моделях, а заодно учиться собирать более цельный и сильный визуал. 🤩 Что по формату 12 марта в 19:00 мск будет большая практическая лекция и первое задание. Потом видеоуроки и еще практика. 16 марта разберут ваши работы и разыграют призы. 🤩 Почему полезно Разберетесь с композицией, попробуете нестандартные графические приемы, поймете, как использовать нейросети не ради рандомных картинок, а как рабочий инструмент. И в итоге соберете несколько плакатов, которые можно спокойно забрать в портфолио. Ещё дадут бесплатные стартовые токены для генераций и сертификат о прохождении. Если давно хотели раскачать креатив и попробовать что-то кроме привычных интерфейсов, это хороший вариант. 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться

🏹 Скачать плагин 🏹 #plugin

Заметил, что почти все дизайнеры развиваются по двум сценариям 1. Плывут по течению Человек работает, делает задачи, переходит из компании в компанию, иногда получает повышение. Карьера постепенно складывается сама, без какого-то чёткого плана 2. Ставят цели и планируют Человек заранее понимает, куда хочет прийти, и начинает двигаться в эту сторону. Он выбирает направление роста, добирает нужные навыки, осознанно меняет роли или компании, чтобы ускорить этот путь Я отношу себя ко второй категории - В начале карьеры я довольно чётко понимал, что хочу попасть в студию. Там больше дизайнеров вокруг, больше проектов, быстрее растёшь за счёт плотности опыта - Потом появилась следующая цель — стать мидлом как можно быстрее, чтобы было больше автономности. В тот момент я начал добирать знания: проходил курсы, разбирал процессы и смотрел, как работают другие дизайнеры - Следующей точкой было лидерство. Мне было интересно не только рисовать интерфейсы, но и влиять на продукт и команду + там денег было больше (и ответственности) - Был момент, когда я сознательно сделал небольшой даунгрейд. Мне казалось, что для следующего шага не хватает конкретных навыков, и проще их добрать, чем продолжать расти «по титулу» Когда у тебя есть хотя бы примерное понимание следующей точки, становится проще принимать решения: куда идти работать, какие навыки прокачивать, какие проекты брать Это не значит, что путь «по течению» плохой — многие приходят к хорошим позициям именно так Но вероятность попасть туда, куда ты действительно хочешь, сильно выше, когда ты хотя бы иногда задаёшь себе вопрос: куда я вообще хочу двигаться дальше Расскажу потом, как именно выбирать этот вектор развития Могу даже схему нарисовать!

Как уместить кухню, спальню, столовую и достаточное количество мест для хранения в крошечной квартире? На примере проекта дизайнера Юлии Саргсян показываем, как это возможно. Тут больше фото и все подробности: https://www.inmyroom.ru/posts/43825 #интерьер #студия

ЗАПИСАТЬСЯ Если вы думаете, что Авито — это помойка из ненужного хлама, то это не так. Мои проекты — доказательство. Здесь можно купить необычные предметы, иконы дизайна, классное искусство, редкие ткани на отрез — и многое-многое другое по очень классным ценам. Присоединяетесь, мы начинаем 2 апреля. Полная программа и описание тарифов — на сайте 👇👇👇 ПРОГРАММА А ниже — пост Дианы Балашовой. Что доказывает, что даже топовые специалисты ищут предметы в свои проекты на Авито. Не отставайте и вы.

via Культурный Вандализм

Формат устройства создает и новые привычки пользователя. Промышленный дизайн и дизайн интерфейсов сейчас невозможно отделить между собой. Например, новый Huawei MateBook Fold пробует расширить опыт пользователя и создает предпосылки для более адаптивного дизайна UX.

Зачем дизайнеру знать принципы гештальта? Потому что они универсальны и просто работают, хотим мы того или нет. Это не что-то, что люди понимают, глядя на картинку. Это то, что люди просто видят и не могут развидеть. Женя Арутюнов с командой Интуиции разобрали 11 принципов восприятия с 94 примерами. Эти принципы сформулировали ещё в 1920-х, но они до сих пор объясняют, почему мы видим то, что видим. Например: кнопка рядом с текстовым полем создаёт ожидание, что команда использует информацию из поля. Или заголовок, прижатый к своему абзацу, считывается быстрее, чем застрявший посередине. Мы этого не анализируем, мы это видим. Близость сильнее непрерывности? Нет. Непрерывность сильнее близости. А синхронное движение сильнее их обоих. Внутри: – Фигура и фон: как нюансы светотени отделяют фигуру даже на жёлтом фоне; – Близость и непрерывность: почему разделённая радуга остаётся одним объектом; – Регулярность: как строчка текста нарушает близость, но остаётся читаемой благодаря структуре; – Камуфляж: как взломать восприятие, размещая объекты в ключевых точках излома формы; – Опыт восприятия: почему текст читается, даже если видна половина букв. Принципы гештальта это не композиционный инструмент. Это способ оценить, что получается, и догадаться, почему дизайн не работает. А вы применяете эти принципы осознанно или больше на интуиции? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

#photoshop : @Buddilov?si=HeZELq_vih-5Ny5Z">@Buddilov

Это хулиганский отвар из букв, выполненный по допетровским рецептам на современном оборудовании. Смотреть кейсы на Behance и на Dprofile