Надо давно уже было начать вести путевые заметки.

Каждый день происходит смешной абсурд, который по больше части происходит из-за того что я витаю в облаках. Например: Мы покупаем почти все продукты в магазине, но яйца берём в маленькой лавочке неподалеку от дома. Это небольшой грязный уголок, где продавец одной рукой рубит какое-то мясо на кровавом пеньке огромным топором, а другой выдает тебе сдачу (на улице +30). Зато там свежие яйца в три раза дешевле, чем в магазине. ((Очень часто белые люди в скромных уголках Азии — синоним богатства. Бывает что в глазах местных жителей ты просто ходячий кошелек на каникулах, готовый вышвыривать заработанные за год отпускные деньги. Так что если ты тут живешь и как я недостаточно хорошо загораешь, то часто приходится отбиваться от навязчивых предложений и завышенных цен.)) Короче, пошла я за яйцами. Мне надо 30 штук, потому что я хочу сделать пирог и яйца мы едим каждый день на завтрак. Обычно всё проходит гладко, я протягиваю продавцу коробки для яиц, он их заполняет, я протягиваю ему 1000 рупий и чтобы не обижать пересчитываю сдачу уже дома, чтобы убедиться обманули меня или нет. Сегодня я забыла коробки для яиц и несмотря на то что вернуться домой - это дело нескольких минут, решила, что нет ничего страшного в том, что мне придется попросить определенное число яиц, three dozen, три десятка. Вы спросите меня: почему бы не сказать просто «30»?. Потому что я не помню как будет 30 по английски. Именно столько времени сколько вы читали последнее предложение понадобилось мне, чтобы уже дойти до лавочки. Короче, я прошу его three dozen яиц. Если у тебя нет картонных коробочек, то яйца тебе положат в пакет, на дне которого подушка из сена. Короче, продавец положил мне сколько то яиц (10?) и ушел. Я растерялась и не стала гуглить как сказать тридцать. Я набрала на калькуляторе «30» и когда он вернулся я сказала «ссори» и показала ему телефон. Я поднесла его очень близко к его лицу, на котором было два очень косых глаза:) Короче мы так постояли неловко несколько секунд, он сказал «а, 48fjdvg » и ушел. Я покорно подождала его какое-то время, скоро он вернулся, отдал мне пакет, сдачу и вот я дома. Пойду пересчитывать яйца и сдачу.

Если вы не знали, как подступиться к тому, чтобы начать анимировать макеты, а АЕ для вас космолёт, который никак не освоиться, то решение есть — Magic Animator Они ещё тут и обновились сегодня до версии 2.0 Что нового: –Генерация стала быстрее; – Качество анимаций лучше; – Обновили интерфейс; – Можно получить бесплатные кредиты; Как работает: Один клик = 4 варианта анимации. Никаких промптов и сложностей. Потом можно отредактировать результат в полноценном редакторе. Короче, пушка. Без костылей каких-то ➡️ Пробовать тут ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Буквально мини‑справочник графических стилей – здесь собраны визуальные эталоны стилистик, от киберпарка до швейцарской типографики! Каждая подборка аккуратно структурирована: вы увидите явные примеры, цветовые схемы и удачные композиции. На примерах легко считываются акценты, шрифты, палитры, сетки — всё, что формирует стиль. 🔗 Ссылка на библиотеку Доска регулярно обновляется и может стать быстрой альтернативой толстой литературе по графдизайну и стилям☺️ #полезное

Интенсив «Рисование: ежедневная практика» стартует 28 октября. Если вы еще не знакомы с его программой, самое время это исправить. • Кому подойдет Тем, кто никогда не рисовал и хочет попробовать, а еще тем, у кого уже есть опыт, но вместе с ним накопились и рисовальные блоки. • Что будет Начнете с упражнений на преодоление творческих страхов, порисуете простыми формами, поработаете с абстракцией, визуальными метафорами и генерацией идей. • Какие нужны материалы Бумага, карандаш, тушь, акварель, кисти, линер или гелевая ручка, ножницы, цветная бумага. Если вы работаете в диджитале, то понадобится ваш любимый софт. • Что в итоге Выработаете привычку рисовать каждый день, получите обратную связь и опыт работы с разными темами, материалами и подходами. → Успеть записаться и рисовать каждый день.

В рамках неё нам нужно было подготовить 56 фотографий и несколько видео для ТВ. Мы не первый год работаем с этим брендом и уже делали классный выездной продакшн в Аргентине. А в этом году захотели использовать новые технологии и перенести бренд туда с помощью нейросетей Нам было важно: 🎱 показать узнаваемые аргентинские локации 🎱 сделать большинство кадров на фоне «цветных гор» — символа бренда, на котором строится его идентичность 🎱 показать новую коллекцию одежды 🎱 сохранить консистентность персонажей, локаций и всего кампейна Когда наш продюсер продал этот проект клиенту, я сказала, что он крейзимен, и сделать 56 фоток в нейронках, в охуенном качестве, за три месяца — нереально!!! (Наныбананы тогда ещё и в помине не было) Так и оказалось — многое пошло не по плану! На этой неделе расскажем вместе с Димой , как проходила подготовка и работа над проектом, и с какими трудностями мы сталкивались 🌸

Привет! Меня зовут Егор, я графический и коммуникационный дизайнер. Закончил бакалавриат в Школе дизайна ИОН РАНХиГС, сейчас учусь в магистратуре НИУ ВШЭ. Последние полтора года занимался навигацией, суперграфикой и презентациями в архитектурном бюро. Попроектно разрабатывал айдентику, мерч и полиграфию для территориальных проектов, фестивалей и музеев. Сейчас ищу долгосрочные проекты или работу в штате — хочу больше заниматься айдентикой, мерчем, визуальными системами и культурными брендами. Люблю придумывать концепты и работать с типографикой. → Портфолио Контакты для связи: @egoriha, ealeksandrov4212@gmail.com #портфолио

Задача — обновить визуал и предложить новое видение. Юля сделала ставку на славянской концепции с отсылкой к нашей культуре, а Влад придумал двух маскотов и накинул несколько сцен в Blender. Кто выйдет в следующий этап? Голосуйте в комментариях!

В 2020 году я выступил в Суздале и рассказал об исследовании истоков русской эстетики (мне кажется, я был первым, кто капнул в этом направлении). Как бы громко это ни звучало, но когда я нырял в эту тему, я ставил себе такую экзистенциальную задачу — найти «свой голос» в культурном процессе начала XXI века! (Местоимение «свой» можно понимать по-разному). Тогда казалось, что мы все говорим не «своими голосами»: мы говорим на голландском, немецком (тут я про Швейцарию скорее), что мы от какой-то эмоциональной несвободы все пытаемся на что-то опереться (на сетку, стиль, канон, референс). Само по себе неплохое стремление (для этого и нужны школы, мастера и традиции), но только вот опираемся мы на «готовое», уже сказанное, переваренное, сформулированное, несвое. Чтобы разобраться в эстетике, я начал с этики, с исследования. Так появилось эссе «розы и слезы» (да и вообще мой проект как таковой). Дальше было самое интересное — я попытался разработать (сам для себя) эстетический метод, стиль, который, на мой взгляд, вытекал (струился) из исследования истоков. Если очень коротко, то три эстетических принципа «самости» звучат так: 1. самодельность (я уверен, что освобождение от «референса» (чужого решения) лежит через болезненную самопальность. «Болезненную», потому что сложно говорить инАково, страшно, непонятно, «что люди скажут»), 2. бесформенность (мы не создали эстетический канон, у нас по сути не сложилась эстетическая традиция, у нас ничего нет, ни-ху-я, буквально! Но — это как бы и есть метод, канон, подход. Отсутствие чего-то — это тоже что-то! Короче, нечего тут бояться, надо просто попробовать развить то, что у нас есть — бесформенность), ну и 3) нравственность — тут все понятно, мы, конечно, не можем просто так, у нас должна быть миссия, мы должны кого-то спасать. Я уверен, что наша категория Красивого еще не сформулирована окончательно, она точно не в Пинтересте лежит, ждет, когда ее найдут и скопируют. Я уверен, что наш голос он вообще не про красивое, как таковое, — откуда у нас взяться красивому (в его западноевропейском понимании). Наше красивое для того же «европейца» скорее некрасивое, непонятное, странное, а лучше даже — страшное! В имидже сверху — анонс открытия ресторана на Трубной, который открывают мои друзья, и для которого я ковыряю айдентику. Логотип нарочито самопальный: от референса до его интерпретации. «Пафосное название» искрится от бытовой и уличной типографики, в которой зарыта не «метафора» (не люблю метафоры), а мое отношение. Трафарет, с одной стороны, максимально формальное решение, техническое, антиавторское, с другой стороны, в нашей с вами реальности — это универсальный формат авторского высказывания, ломающего систему, рамки, диктатуру формы. Мы способны превратить трафарет в манифест самобытности. В нем есть все: драма — рука художника ломает оковы формата, исторический контекст — старославянские мотивы накладываются на советскую пластику. Тут есть все! За рамками постера лежит еще сам стиль/язык проекта, о нем расскажу уже чуть позже. И в качестве послесловия хочу использовать кусок переписки с В. Коломейцевым: «Потому что мы хотим увидеть, что есть наше, и как мы к этому принадлежим. Паттерны, особенности и чудное эклектичное поведение форм в кириллице. Как кириллица отражает себя саму на улице. Буквально — на руках ее делателя, а не в компьютере, держа за пазухой Пинтерест, библиотеку референсов и векторных политипажей. Мы постоянно в поисках самих себя, держа в голове дизайн как принтер идей и ценных бумажек с одной стороны, а с другой — как географ-любитель намечает уже проявившийся облик местности на карту. Все сделано, надо просто про это рассказать, найдя для этого повод. Неуместные жонглеры, которые развлекают и озадачивают публику, отвлекая их от спячки.» ВАЖНЕЙШЕЕ!!! учтонение — источник — это табличка неизвестного ремесленика на одной из стоянок преображенского рынка в Москве, которой со мной любезно поделился Вова Коломейцев (@keyfeer)

Jakob Grosse-Ophoff

Вдохновленный мощью портовых кранов, чугунный подсвечник SPIN candelabra от бренда Tom Dixon оснащен механизмом для создания бесконечных световых композиций. Индустриальная эстетика в чистом виде.