![Изображение канала: Вакансии [UPROCK]](https://content.desigram.ru/avatar/a61ad34e-ff94-4c56-a2ca-f3248afef3ad.jpg)
Японский художник Ike no Taiga его знаменитая лягушка нарисованная в период 1723–1776
⚡ НОВАЯ НОМИНАЦИЯ
В стиле LED
/ графический дизайн
В совместной номинации аэропорта Пулково и СПбГУПТД вам предстоит разработать целостный дизайн-продукт для собственной торговой марки готовой еды магазина «Терминал» аэропорта Пулково.
Проект должен объединить упаковку для готовой еды и стаканчики для кофе, элементы оформления торговой точки и видеоконтент для цифровых экранов в единую узнаваемую визуальную систему.
Менторы номинации
⭐️Ангелина Ильина – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров
⭐️Александр Кутлинский – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров
✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение:
1 место – 25 000 ₽
2 место – 20 000 ₽
3 место – 15 000 ₽
Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно
❗️ Обязательно регистрируйтесь на номинацию! Возможно, именно ваш дизайн представит новые продукты аэропорта Пулково
— Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).
Привет! Я Диана Пробейголова ❤️
Уже 5 лет занимаюсь дизайном, развиваю свою студию Vibes Design Agency
Обожаю путешествовать! Благодаря дизайну могу работать из любой точки мира и путешествовать примерно 4 раза в год 🌍
🏆 Заняла 1 место в III турнире по CTR у Рыжего М
💸 За время работы оказала дизайн-услуг примерно на 30 млн.
💻 Дизайн-студия Vibes
Создаём дизайн, который помогает повышать CTR, конверсию и продажи.
→ кейсы студии
🎓 Менторство для дизайнеров
Обучаю системному подходу к дизайну: от профессиональных навыков, нейросетей и маркетинга до продвижения, продаж и стабильного потока клиентов.
Готовлюсь к 5-му потоку, пишу новые блоки по ИИ автоматизациям в дизайне
❔ Узнать подробнее об обучении
🔥 ДИЗАЙН-ОХОТА: НЕЙРОСЕЗОН
📆2 ноября
стартует наша легендарная бесплатная игра-интенсив для дизайнеров!
• Будем прокачивать навыки дизайна
• разбираться с нейросетями
• учиться создавать работы, которые вы заберете в портфолио
🔗 Зарегистрироваться на игру
Рада видеть тебя здесь!🤍
В этом канале делюсь полезными фишками для дизайнеров, своей работой и иногда жизнью ❤️
22 октября, в 19:00 по Москве вебинар «Мода 2027».
Соберу всю картину того, что происходит с fashion-бизнесом, и покажу систему, как принимать решения, когда всё меняется. Бесплатно.
РЕГИСТРАЦИЯ
Все это похоже на глобальную шизофрению. Очевидно, что нейросети не умеют чувствовать, но нам продают это как новую ветвь эволюции и рождение интеллекта, который отнимет у тебя работу, одежду и ключи от мотоцикла (кто-то понял отсылку?😅)
Сегодня нейронка мне офигенно помогла выбрать больницу. Я поспрашивал, чем одна больница отличается от другой, она сделала быстрый срез, и я за минут 5 записался к врачу. То есть я смог ей делегировать рутину по анализу, а принятие решения оставил за собой.
Так и в дизайне: думать и чувствовать сможем только мы. Уверен, наступит время, когда все вернутся к изучению сеток, композиции, эмпатии, потому что поймут, что, оказывается, нейронка — просто инструмент, а не та штука, которая все сделает за тебя.
Поэтому я не отхожу от вебинаров по прокачке визуала и делаю их параллельно с Клодом. Тем более завтра хочу презентовать крутейшую функцию в Утопии (спойлер в видео к посту). Вы сможете делать реальное 3D. Делать с ним все что угодно: крутить, менять ракурсы и т. д. И это только начало: впереди полноценный 3D-редактор и, скоро, кстати, выкатим еще MCP к Блендеру.
❗️Завтра в 19:00 по МСК будем учиться делать 3D для вашего дизайна. Это большой, объемный пайплайн, который научит вас делать графику международного уровня для ваших проектов. На меньшее я бы вас и не звал 🤗
➡️ Регистрация на вебинар
«мне так нравится» — не аргумент ❤️
новый курс ОКР — Основы Композиционного Разбора ❤️
🧩
что это за курс? ❤️
короткий и плотный курс про то, почему один макет держится, а другой разваливается. без лекций про «чувство прекрасного», только рабочие инструменты: формат, контраст, тон, ритм, цвет. и практика на каждый блок
после курса вы будете смотреть на любой постер, интерфейс или кадр и видеть, куда идёт взгляд и почему. а на вопрос заказчика «а почему так?» отвечать логикой, а не «ну я так вижу»
🧩
кому подойдёт? ❤️
— начинающим графическим дизайнерам, которые собирают макет «на глаз» и не могут объяснить, почему он работает
— тем, кто переходит в дизайн из иллюстрации, фото, UX/UI или маркетинга: вкус есть, системы пока нет
— 3D-, моушн- и CGI-художникам: рендер огонь, а кадр не держится
— практикам на интуиции, которым нечем защищать свои решения
🧩
почему это нужно? ❤️
— перестанете перебирать варианты вслепую: будете сразу понимать, какой контраст или акцент нужен под задачу
— начнёте видеть, что не так в макете, вместо смутного «что-то не то, но не пойму что»
— меньше правок «на глазок»: решения проще защищать, когда за ними стоит логика
— навык не привязан к инструменту: что работает в постере, работает и в интерфейсе, и в 3D-сцене, и в кадре видео
— научитесь разбирать чужие работы и забирать из них лучшее, а не просто копировать референсы
🧩
кто ведёт? ❤️
Артём Бакалов — арт-директор и мультидисциплинарный дизайнер, больше 10 лет в профессии. около трёх лет был арт-директором в Easy Digital и в студии Щёлочь, руководил командами 3D- и 2D-моушн-дизайнеров. делал айдентику в Endy, SpecialOne и Щёлочи
в портфолио: Сбер Бизнес, Яндекс Афиша, Яндекс Музыка, ВКонтакте, Спортмастер, FILA, ФК Динамо, ХК Авангард, ХК Барыс
композицию Артём разбирал не в учебнике, а на наружке, роликах и 360°-кампаниях, и защищал её перед клиентами.
этому он и научит
6 недель ❤️ 20.000 руб.
старт 03.11
❤️ программа курса ❤️
Часто вижу работы, стилизованные под надписи советского периода, особенно рукописные. И так же часто замечаю спорные решения в форме букв, их пропорциях, штрихах и соединениях.
Например, в этой надписи сразу бросается в глаза «н», она заметно уже и контрастирует с пропорциями остальных букв.
Ещё один момент — соединение «ын». Здесь даже не обычный соединительный штрих, а попытка объединить две буквы в своего рода лигатуру. На мой взгляд, получилось несколько надуманно и не совсем естественно.
Не знаю, чем руководствовался автор и какой была его задумка. Но подобные решения встречаю довольно часто.
Мне кажется, проблема нередко в том, что при стилизации пытаются повторить внешние признаки надписей определённого времени, не до конца понимая, как устроены сами рукописные буквы, как формируются их штрихи и соединения.
А ведь именно это понимание во многом и определяет, насколько убедительно выглядит работа.
Кстати, интересны ли вам разборы ваших работ, где я не только буду обращать внимание на спорные моменты, но и показывать возможные альтернативные решения? Если есть интерес, можно попробовать такой формат.
#разбор
