Vintage Shadow Overlay

⬇️ Download #Background #Textures 🧳 Content Case — все для Photoshop и Adobe illustrator

Словолитня Bauer в 1931 году продавала Футуру американцам под лозунгом «Шрифт сегодняшнего и завтрашнего дня». Реннер объясняет, почему этот шрифт похож на гротеск, но им не является, и попутно пишет короткую историю вырождения печатной буквы с XVIII века. Главная мысль там не про геометрию, а про природу набора. Буква должна перестать оглядываться на почерк и принять то, что она есть: оттиск с металла, статичная и отвлечённая форма. Глаз читателя не следит за движением руки, а схватывает группы словесных образов на бумаге — значит, шрифт может отказаться от динамики без потери удобочитаемости. C тезисом, что буква не должна оглядываться на почерк спорят до сих пор, а мне кажется его уже давно пора развить до того, что и на оттиск с металла оглядываться не обязательно — современные дизайнеры делают отличные шрифты, даже не задумываясь о таких вещах, решают задачи конкретного проекта, под который шрифт создается. Мне кажется, что Пауль Реннер согласился бы с этой мыслью, будь у него те же инструменты что и у нас. Полный перевод — на сайте: https://pavljenko.ru/blogs/ocherk/futura_manifest ✍️ Источник: Futura : the type of today and tomorrow Изображение: Bauer Type Foundry (New York, N.Y.) (Общественное достояние · Internet Archive, 1931) #шрифт #персоны #мюслидизайнера #типографика #ретро

Вас ждет большая и актуальная программа, более углубленное изучение UX, которое заточенно под новую AI-реальность, с которой столкнулись дизайнеры. 15+ часов лекций и практики. Будем разбирать UX через системное, субъектное, объектное, ресурсное и вариативное мышление, работать с гипотезами, переизобретать решения и отдельно рассматривать сценарии, в которых AI становится участником взаимодействия. Копать будем глубоко: это не про красивые кнопки и банальный CJM, научимся делать отказоустойчивую архитектуру, работать с крайними сценариями, конкурентной средой, экономикой внимания и новыми парадигмы интерфейсов — от AI до Zero UX. Все это — на реальных примерах. Все это без нудных лекций, только прямые эфиры, с практикой и ответами на вопросы. Два типа участия: с обратной связью и зритель. Автор проекта и ведущий — Александр Ковальский, Design director CreativePeople (Moscow), Head of UX at Humbleteam (Prague). Больше десяти лет руководит дизайн-командами разного профиля и выстраивает дизайн-процессы в агентствах и больших компаниях. 👉 Подробная программа и билеты по самой низкой цене: https://workshop.dsgners.ru

Дизайн-код для X5 / графический дизайн Разработайте дизайн для нового молодежного бренда торговой сети «Пятёрочка». Создайте уникальный дизайн лимитированной линейки продуктов питания и мерча к летнему сезону 2027 ⭐️ Ментор номинации – Мария Степанова, дизайн-куратор, экс-руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, член Союза дизайнеров России, куратор выставочных проектов ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Не упускайте шанс поработать с одним из крупнейших ритейлеров страны и разработать собственный дизайн продукции для топового бренда — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Только в одном уроке про создание вертикального каталога в Figma мы вам покажем: → Как из ТЗ заказчика собрать структуру презентации с помощью ChatGPT — с учётом аудитории и её страхов. → Как подключить Codex к Figma, дать ему референс и поручить сделать дизайн прямо в вашем файле. А потом внести правки. → Как искать референсы и с помощью ИИ выбирать визуальный стиль. → Как сгенерировать картинки, если заказчик вообще ничего не прислал)) → Как собрать всё в готовый вертикальный каталог: сетка, шрифты, композиция, плагины и экспорт. Основы Figma тоже разберём, чтобы вы могли повторять, даже если раньше её не открывали. Всё на конкретной задаче из нашего дизайн-шоу КДА. От исходника до готового дизайна. И это только один урок 👀 📆 Стартуем 12 октября. 🚨 65% мест уже занято Урок записала дизайнер нашей команды Полина, которая оформляла полностью КДА 2026 и делала десятки крутейших концепций для презентацих моих вебинаров. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Средний цвет можно использовать для фонов, эффектов падающей тени или для градиента поверх, чтобы сделать подложку для текста. Подбирать цвет можно на свой вкус пипеткой, кликая в пиксели растра. Для группы изображений можно получить средний цвет массово в несколько шагов. 1. Выбираем изображения. 2. Конвертируем в сетку из векторных ячеек Object → Create Object Mosaic… Чем больше число ячеек по ширине и высоте, тем дольше Иллюстратор создаёт мозаику, но получим точнее доминирующий оттенок изображения дальше. 3. Запускаем скрипт AverageColors на выбранных векторных группах. 4. Получаем смешанный средний цвет и используем в макете. Количество ячеек мозаики и метод усреднения в скрипте влияют на полученный оттенок. — P.S. Как скриптами сделать подписи для изображений #in_use #illustrator

▪️Или готовы посчитать и подумать, а в случае если не сходится - отказаться от идеи?

💡 На кризисном рынке способность находить клиентов — это такой же навык, как разработка сайтов и визуала. Важно понять сам принцип и уделить время практике. Но если пройдете этот путь, сможете сами управлять своей занятостью и гораздо меньше зависеть от внешних факторов. Та система, которую мы покажем через час, снимет любые вопросы, страхи и возражения — и поможет вам в кратчайшие сроки выйти на реальный фриланс. Подключайтесь в 19:00 МСК по ссылке: 🔴 Youtube

Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Можно попросить его подтянуть контент сразу из нескольких дизайн-файлов, прочитать стикеры или текст из FigJam и добавить их в макет как аннотации. Еще агент умеет находить изображения в Figma Slides и переносить их в дизайн, например чтобы сразу применить к ним эффекты.

28 минут / Работает GPT