Этапы собеседования на позицию продуктового дизайнера

Начнём неделю с полезной информации Написала для вас интересную статью о том, что вас ждёт на всех этапах собеседования В написании статьи меня ревьюили анонимные рекрутеры из двух крутых бигтехов, поэтому вы можете быть уверены в качестве описанной информации Также поделилась крутыми доп материалами для самоподготовки Читать статью на dsgners Читать статью на vc.ru Время чтения около 12 минут

Иногда так нужный инструмент для выделения определенного количества объектов. 💡Скачать плагин💡 #plugin

Мы ответим печеньки. Вы уйдете, так и не узнав, что золотые и красные от Dprofile. А новая награда Суеты за кейс уже тут 🔥

Это самые выгодные условия за весь поток — дальше таких не будет. Если коротко, что вы получаете за 3 месяца обучения: ▪️ 156 уроков ▪️ 91 теоретическая лекция и 65 практических ▪️ 15 готовых работ в портфолио Внутри: — три логотипа разной сложности — полная упаковка бренда — фирменный стиль — печатная продукция — упаковка для товаров — карточки для маркетплейсов — рекламные баннеры — иллюстрация — каталог и презентация проекта Программа закрывает весь маршрут: от установки Illustrator до момента, когда вы уже умеете провести бриф, собрать мудборд, защитить концепцию перед клиентом и сдать готовый проект. Внутри: Adobe Illustrator, Photoshop, Affinity Designer + отдельный блок по нейросетям и AI-агентам под реальные задачи дизайнера: 📍 Дедлайны — ключевая часть обучения. Без них курсы остаются недосмотренными вкладками. Здесь вы доходите до конца за 3 месяца с готовым портфолио. 📍 Кураторы отвечают в чате в течение 5–10 минут. ▪️ 85% учеников приходят с нуля ▪️ средний доход выпускников — от $800 до $2500 в месяц ▪️ первых клиентов большинство находит за 1–3 месяца после окончания Условия предзаказа: ▪️ скидка 20% на любой тариф ▪️ в подарок курс «Графический дизайн. База» (40+ уроков по композиции, цвету, шрифтам и базовым навыкам) ▪️ доступ к подарочному курсу открывается сразу после оплаты ▪️ окно открыто 5 дней ‼️ Через 5 дней цена вырастет, подарочный курс уйдёт. Старт потока — 30 апреля. https://kavaira.com/labpred/

Оля из Альфа-Банка очень правильно ставит акцент: вёрстка для дизайнера это не про «стать фронтендером», а про умение передавать свою идею в разработку без потерь. Пока дизайнер думает только картинкой, а не платформой, паттернами навигации, типами элементов и ограничениями технологии, на выходе почти всегда появляется один и тот же вопрос: «Что это вообще такое?» Самое ценное в статье не спор про ответственность, а список конкретных уровней, на которых всё ломается. Разметка экрана, Push и Present навигация, типы элементов, особенности серверной и комбинированной вёрстки. Если это не учитывать в макете, разработчик начинает додумывать за дизайнера, а дизайн-ревью превращается в попытку спасти то, что уже поехало. Внутри: – Почему вёрстка это не только код, но и качество ready-to-dev макета; – Как дизайнер теряет контроль над интерфейсом, если не думает про платформу; – Чем опасно путать паттерны навигации вроде Push и Present; – Почему типы элементов тоже влияют на итоговую вёрстку; – Как технология реализации экрана меняет ограничения для дизайна; – Что даёт команде более внимательное отношение к вёрстке уже на этапе макета; – Какие простые шаги помогают дизайнеру быстрее подтянуть матчасть; – Почему нормальная коммуникация между дизайном и разработкой экономит кучу времени и нервов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Этот вопрос вводит в ступор не только мужчин, но и, к сожалению, многих дизайнеров одежды. ➡️Мы привыкли рисовать «картинку из головы», опираясь на заезженные стереотипы, а не на анатомию. Но вот в чем подвох: цифры на весах — это иллюзия. Одни и те же 60 кг могут выглядеть как хрупкий силуэт или как плотные формы. Всё зависит от роста, типа фигуры и того, как распределяется объем. Если дизайнер этого не понимает - его работа превращается в бесполезную фантазию, которая никогда не «сядет» на реального человека. ▶️ Профессионализм начинается там, где заканчиваются мифы о весе и начинается работа с реальными пропорциями. Чтобы ваши эскизы не выглядели как карикатуры, а одежда идеально сидела на любой фигуре, нужно работать с реалистичными шаблонами. Что это дает дизайнеру: • Конец «кривым» эскизам: Вы рисуете на живом теле, а не на манекене из комиксов. • Идеальная посадка: Вы заранее видите, где ткань натянется, а где ляжет складками. • Честный силуэт: Клиент видит реальную форму, а не ваши фантазии. • Скорость: Вы не тратите время на выравнивание рук и ног, а сразу создаете стиль. Перестаньте работать с мифами. Начните работать с формой. СКАЧАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ШАБЛОНЫ

Если вам говорят, что дизайнеры, монтажеры и т.д. не нужны, просто покажите им это видео. А так это очень интересное сравнение разных нейросетей для генерации видео. #подборка

#уроки

https://www.behance.net/gallery/247817565/The-Museum-of-Christian-Art-History?tracking_source=for_you_logged_in_feed_published

Вчера я встала в 7 утра, посетила 9 локаций. Одна из «локаций» — это выставка Salone del Mobili. Еще она — закрытая, строго по спискам, работавшая всего два дня, а не всю неделю. Попала я туда, потому что «у меня студенты, мне очень надо». Вернувшись в отель к полуночи я запланировала 14(!) постов в закрытый канал по Милану. А сегодня за завтраком перед ещё десятком площадок я написала пост сюда и рассортировала почти 1000 фотографий для будущего вебинара. Поэтому, если вы думаете, что такие поездки это пить апероли и смотреть красоту, то да, вы правы. Но есть нюанс)