Кожаный ремень Coach

📍Две стороны 📍Кожа 📍Коробка и пыльник 📍Размер :80,85 см 📍Цена :6400 #ремни

О том, как ландшафт, маршруты и детали формируют цельное пространство, рассказываем в карточках поста → #basis_project

Сегодня исполняется 163 года со дня рождения финского архитектора Аллана Шульмана, работавшего в стиле северного модерна. 📗Окончив Хельсинкское политехническое училище, Шульман поехал работать в Буэнос-Айрес. Также успел потрудиться в Германии, Голландии, Дании и Швеции. После вернулся на родину, в Финляндию. 📗Среди известных работ — здания на Нижне-Набережной улице в Выборге, объекты на Васильевском острове в Петербурге. Архитектура Шульмана отражает переходную эпоху, когда скандинавская строгость встречается с декоративной выразительностью модерна. 📈В разные периоды своей карьеры Аллан Шульман обращался также к эклектике и национальному романтизму.

🎊 В ожидании темы фестиваля 2026 Продолжаем серию публикаций, посвящённых кураторским спецпроектам Международного архитектурного фестиваля «Зодчество.Россия» в 2025 году. Следующая работа, отвечающая на вопрос: на грани с чем стоит архитектура сегодня, носит философское название «НА ГРАНИ С РАВНОВЕСИЕМ ДУШИ». Она трактует равновесие в архитектуре как динамическую гармонию, которая находит отклик в человеческой душе, вызывая чувство покоя и стабильности. Это момент, когда архитектура перестаёт быть просто сооружением и становится пространственной мантрой. Равновесие в ней, как Инь и Ян, проявляется через баланс масс и пустоты. «Душа, как и архитектура, стремится к балансу между наполненностью и свободой. Уравновешенная архитектура невольно подстраивается под идеальный ритм, затихает и обретает то самое состояние равновесия – когда ничто не давит, когда есть только целостное, полное и глубокое переживание момента “здесь и сейчас”. Архитектура становится молчаливым учителем, проводником в состояние внутреннего покоя», – объясняет создатель арт-объекта Николай Тадевосян. Подробнее ознакомиться с созданной автором творческой концепцией вы можете из первых уст в телеграм-канале «Зодчество. Россия». 💡💡💡💡💡💡💡💡💡💡💡 Куратор: Николай Тадевосян, архитектор, основатель АБ ООО «МОНАРХИСК», ООО «МОСТ». Партнёр спецпроекта: ООО «МОСТ».

«Карандаш-фест» — это ежегодный летний фестиваль, вдохновлённый традицией старорусского балагана. в ней найдете клоунаду как искусство, иронию, эксцентрику, лирику и зрителя как соучастника происходящего. слоган фестиваля — «Для всех детей, которые устали быть взрослыми». участникам конкурса предлагается подумать, какие были бы афиши у Карандаша, если бы он жил в 2026 году? визуал требуется взрослый, актуальный, без «детского» key visual 🎭 нужно разработать вертикальный плакат для фестиваля с обязательным логотипом, слоганом и именами хэдлайнеров. поучаствовать можно в двух треках: классический плакат и плакат с использованием ИИ. победители получат денежное вознаграждение. → подать работу можно до 15 марта!

Дизайнер Дарья Суркова делится промтом для Nano Banana прототипа презентации упаковки на основе одного макета. Промт для Nano Banana Pro: Create ONE final image. A clean 3×3 [ratio] storyboard grid with nine equal [ratio] sized panels on [4:5] ratio. Use the reference image as the base product reference. Keep the same product, packaging design, branding, materials, colors, proportions and overall identity across all nine panels exactly as the reference. The product must remain clearly recognizable in every frame. The label, logo and proportions must stay exactly the same. This storyboard is a high-end designer mockup presentation for a branding portfolio. The focus is on form, composition, materiality and visual rhythm rather than realism or lifestyle narrative. The overall look should feel curated, editorial and design-driven. FRAME 1: Front-facing hero shot of the product in a clean studio setup. Neutral background, balanced composition, calm and confident presentation of the product. FRAME 2: Close-up shot with the focus centered on the middle of the product. Focusing on surface texture, materials and print details. FRAME 3: Shows the reference product placed in an environment that naturally fits the brand and product category. Studio setting inspired by the product design elements and colours. FRAME 4: Product shown in use or interaction on a neutral studio background. Hands and interaction elements are minimal and restrained, the look matches the style of the package. FRAME 5: Isometric composition showing multiple products arranged in a precise geometric order from the top isometric angle. All products are placed at the same isometric top angle, evenly spaced, clean, structured and graphic. FRAME 6: Product levitating slightly tilted on a neutral background that matches the reference image color palette. Floating position is angled and intentional, the product is floating naturally in space. FRAME 7: is an extreme close-up focusing on a specific detail of the label, edge, texture or material behavior. FRAME 8: The product in an unexpected yet aesthetically strong setting that feels bold, editorial and visually striking. Unexpected but highly stylized setting. Studio-based, and designer-driven. Bold composition that elevates the brand. FRAME 9: Wide composition showing the product in use, placed within a refined designer setup. Clean props, controlled styling, cohesive with the rest of the series. CAMERA & STYLE: Ultra high-quality studio imagery with a real camera look. Different camera angles and framings across frames. Controlled depth of field, precise lighting, accurate materials and reflections. Lighting logic, color palette, mood and visual language must remain consistent across all nine panels as one cohesive series. OUTPUT: A clean 3×3 grid with no borders, no text, no captions and no watermarks.

Василиса, HR-менеджер aic, разобрала, как сегодня устроен найм, что реально проверяют на интервью и как специалисту быть конкурентным в 2026 году. Читайте статью у нас на сайте и листайте карточки, чтобы узнать главное.

Сегодня собирали первые слайды презентаций, разбирали, как делать многослойные слайды уровня «роскошного максимума», копались в нейронках. ⏳ Присоединиться к движу уже поздно, но для тех, кто пропустил или давно хотел попасть в большое обучение — отличные новости: Завтра открываем продажи и расскажем подробности 🙂 Все, ушел отдыхать. А вас всех жду на большом курсе Power Point Ниндзя!

Елизавета Островская рассказывает о своём концепте репертуарной афиши для театра «Мастерская»: Я хотела с помощью типографики показать в афише разделение на основную и малую сцены, поэтому искала шрифтовую пару из двух гарнитур, непохожих друг на друга по пластике. Неожиданно для меня хорошо сработались в паре «Блюскринс» и «Фирс». #StudentsFIU_TT

Бренд Skittles проведёт нестандартную рекламную акцию в день Супербоула. Победитель розыгрыша получит личный визит актёра Элайджи Вуда, который разыграет перформанс с доставкой конфет прямо к порогу. 💛 Исполнительный директор Фермы, Люда Чернуха назвала три причины, почему это эффективная рекламная кампания: Во первых, у Skittles есть накопленное право на подобные действия. Бренд много лет последовательно строил образ странного, абсурдного и немного нелогичного. Это стало частью его узнаваемости. Поэтому офлайн перформанс с участием Элайджа Вуд воспринимается не как случайный креатив, а как логичное продолжение бренда. Аудитория не задается вопросом зачем это, потому что ответ уже заложен в истории бренда. Во вторых, здесь очень точно выбран момент. Super Bowl это пик рекламного шума. Вместо конкуренции за эфирное время бренд сознательно уходит от классического размещения и делает ставку на опыт. Реклама перестает быть контентом для просмотра и становится событием, в котором кто-то физически участвует, а остальные наблюдают уже как за историей. В третьих, кампания хорошо отражает текущее понимание медиа. Физическое пространство используется как канал коммуникации. Дом, дверь, доставка и живое действие работают как полноценная рекламная платформа. Онлайн трансляция и социальные сети дают масштаб, но ядро идеи остается офлайн опытом. Отдельно важно партнерство с Gopuff. Оно не формальное. Поведение зрителей Супербоула давно связано с доставкой еды и снеков. Бренд встраивается в реальный сценарий потребления, а не просто появляется рядом с событием. При этом важно понимать, почему этот подход подошел именно Skittles и почему он не универсален. Такой формат требует сильного и устойчивого бренд характера. Большинство брендов, особенно находящихся на стадии объяснения своей ценности или рационального предложения, не смогли бы повторить этот ход без потери смысла. В их случае подобный перформанс выглядел бы странным и необоснованным. 👍 Этот кейс подходит брендам с выраженной личностью, эмоциональной категорией и уверенностью в своей позиции. Чаще всего это еда, напитки, развлечения, lifestyle и массовые бренды с культурным капиталом. Он плохо подходит брендам, которые строят доверие через функциональные аргументы или еще не закрепили за собой четкий образ. В итоге это пример того, как реклама может выйти за пределы экрана и при этом остаться стратегически точной, а не просто эффектной 🍬

1 место - @maxspodobin 2 место - @rklabdesign 3 место - @rafaelkh Поздравляем суетологов с невероятными результатами🎉 Обязательно свяжемся с вами и отправим подарки Всем остальным просьба не расстраиваться! Совсем скоро мы приступим к разработке новой игры, где у вас будут все шансы на победу. P.s. светитесь, суетитесь и продолжайте следить за нашими новостями 💚