Создала новый набор премиум эмодзи 💙
[🎊🌼✏️🙂↔️🤩☺️🔥🫂🌀🤣🩷 ]
Чтобы сохранить : нажимай на один из упомянутых выше эмодзи и кнопку «добавить». Можно использовать только с тг премиум📏
Также - делаю эмодзи на заказ 🌼вся информация тут ❤️🔥
Как протестировать коллекцию при помощи ИИ ещё до производства👇🏻
▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы.
Представьте классическую схему.
➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно?
Сейчас часть этого пути можно перевернуть.
Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки.
➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию.
Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео.
И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю.
Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ.
🔸 То есть вместо:
идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт
🟠 получаем:
идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство.
Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж.
Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки.
И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок.
В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему.
Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу.
ВСТУПИТЬ В КЛУБ
⛑️ Навык, который может спасти жизнь
Студентов Института дизайна приглашают принять участие во Всероссийском проекте «Первая помощь» от «Движения Первых» и IV Региональном чемпионате по первой помощи.
Участники смогут бесплатно пройти мастер-класс под руководством сертифицированных инструкторов, освоить базовые навыки оказания первой помощи и получить именной сертификат.
📅 Сроки проведения проекта: 1 августа — 30 декабря 2026 года
👤 Возраст участников: от 17 лет
Для участия необходимо зарегистрироваться, пройти обучение и поделиться своими впечатлениями в социальных сетях.
🔗 Регистрация: https://clck.ru/3V2m4X
Знания первой помощи — это то, что может пригодиться каждому. Возможно, однажды именно они помогут спасти чью-то жизнь.
#ИнститутДизайна #РГУКосыгина #ПерваяПомощь #ДвижениеПервых #СтудентыМосквы
Сегодня стартовал новый поток курса по Adobe Illustrator 🎉
▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration.
Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик.
Мне очень нравится именно эта связка:
Illustrator дает контроль и профессиональную базу.
ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи.
И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков:
Какая техника нужна для Adobe Illustrator?
✦ Mac или Windows?
Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают.
✦ Ноутбук или стационарный компьютер?
Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики.
✦ Нужен ли графический планшет?
Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки.
✦ Можно ли пройти курс на iPad?
Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук.
✦ Какой ноутбук выбирать?
Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на:
16 ГБ оперативной памяти
SSD от 512 ГБ
экран 15–16″
Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать.
Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно.
Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать:
«Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop».
👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать.
Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться.
А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ.
Вы еще успеваете👇🏻
Узнать подробности и присоединится по ссылке
дизайн становится ближе к антропологии
раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов:
▶︎ что делают пользователи?
▶︎ какие функции используют?
▶︎ где возникают сложности?
но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения:
▶︎ какие культурные привычки формируют выбор?
▶︎ какие страхи влияют на решение?
▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта?
▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую?
именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях.
пример:
почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука.
ценность создают:
✦ физический объект, который можно держать в руках
✦ ритуал выбора и прослушивания
✦ связь с определенной культурой и идентичностью
продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна.
задача команды — понять:
✱ какую роль продукт занимает в жизни человека?
✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне?
✱ какой опыт человек хочет получить?
вывод 🌠👀
антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.
«Хочу поднять стоимость работы» пока не является планом ❗️
Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000.
Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас.
Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей.
🔸Какие проекты есть в портфолио?
Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал.
🔸Что входит в услугу?
Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения.
🔸Умеете ли вы объяснить свои решения?
Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли?
🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом?
Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов.
🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам?
Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее.
Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план:
▪️ какие кейсы добавить;
▪️ как изменить услугу;
▪️ чему нужно научиться;
▪️ где искать новых клиентов;
▪️ как перестроить презентацию и процесс работы.
📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.
🤝 Студенческий совет СПбГУПТД открыл регистрацию на Адаптационный кластер «СТАРТ 3.0»
Проект предполагает трехдневный бесплатный выезд на загородную базу вуза в Стрельцово и всестороннюю адаптацию первокурсников. Всего два потока: с 25 по 27 сентября, с 28 по 30 сентября.
Чтобы попасть на выезд, нужно пройти отбор:
🗓 15-16 сентября с 18:00 до 21:00
📍 ул. Большая Морская, 18 | ауд. 437
🖇 Необходимо зарегистрироваться
*Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь.
#Росмолодёжь
#РосмолодёжьГранты
👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Как сделать портфолио (ч.3)
Визуальный стиль
Многие спотыкаются на этом шаге. Простой совет — сделайте как кайф именно вам. Здесь у вас нет ограничений в виде дизайн-системы, поэтому можно навалить стиля
Рекомендации:
1 / Найти референсы
Без них у вас не будет рамок, а работать без рамок — сложно.
Я тут не собираюсь учить вас качественной работе с рефами — это отдельный навык, который дизайнеры качают на курсах, воркшопах, практиках. Напомню, что мы не воруем, а адаптируем визуальные ходы под себя
Ищите то, что откликается по настроению и нравится вам визуально. Тут нужно не попасть в ловушку и не уйти в бесконечные итерации. Говорят, дизайнеры никогда полностью не довольны своим портфолио. Забейте на недовольство, должно просто выглядеть good enough для первой версии, докрутить всегда можно попозже
2 / Найти или придумать интересные решения (фишки), по которым вас можно запомнить
Рекомендую смотреть чужие портфолио (например, на foliobin.com | foliodeck.pro), чтобы подмечать не только визуальные ходы, но и чекать, как вообще люди работают со своим опытом и контентом. Если не можете придумать или найти — разгоняйте с ИИ
3 / Сделать дизайн
Вы конечно можете пойти и стащить чей-то дизайн как готовый .md файл (например на https://styles.refero.design). Но тогда ваше портфолио не будет уникальным, и при этом вы еще некоторый самообман будет ощущать (будет чесаться зад, что вы как дизайнеры дизайн не смогли сделать)
Важно держать в голове, что портфолио — это артефакт, который смотрят в основном дизайн-лид / менеджер / директор. Именно поэтому вы можете своим подходом / дизайном пробить «слепоту» нанимающего
Отдельно пару строк про Notion:
Многие фанатеют от него как от инструмента для быстрого решения. Я всегда был лоялен к портфелям ноушне в целом, хотя не восхищался уж точно. Сейчас закодить страницу с ИИ будет гораздо эффективнее, а по времени не сильно дольше. Если подусраться немного, то за 2-3 дня можно сделать достаточно хорошо
—
Я свой дизайн немного обновил (odokienko.ru), осталось пару кейсов написать с прошлых работ и по своим проектам
Рефы у меня были такие:
https://www.abstract.systems/
https://www.harshsingh.me/
https://mishanaer.com/
https://bento.me/ (щас уже их linktree купил, но раньше приятный стилёк был)
—
Предыдущая часть [2]
