ElenaSokha | Новогодняя елка с красным бантом 🎄

Новогодняя елка украшена красными шарами и бантом. Поднимаем себе новогоднее настроение и наслаждаемся топ-моделью. #3ddd #топ_модель

Наши друзья из Terminal Design запускают лекционную программу 25 апреля — онлайн-день Лекции пройдут в онлайн-формате для спикеров не из Санкт-Петербурга. Это возможность подключить более широкий круг участников и собрать разные взгляды на дизайн и технологии 26 апреля — очный лекционный день — Центральная городская публичная библиотека имени В. В. Маяковского (набережная реки Фонтанки, 44) — с 11:00 до 19:00 Три тематических блока: 1. Дизайн-практика. Инструменты, образование и повседневная работа дизайнера 2. Технологии и инструменты. Влияние новых технологий на дизайн и визуальное искусство 3. Искусство, контекст и будущее. Философия, этика и пересечение дизайна с современным искусством А также воркшопы и круглые столы. Зарегистрироваться на офлайн-программу можно по ссылке. ❗️ Количество мест ограничено Подробнее о лекционной программе в канале Terminal Design Сохраняйте даты и планируйте участие — увидимся 25-26 апреля на Terminal Design Future Fest

Вчера провёл онлайн-встречу про страхи в дизайне. Я рассказывал сказки. Не как форму развлечения, а как способ говорить о вещах, которые сложно разобрать напрямую. О страхе перемен. О страхе конкуренции. О страхе потерять себя. О страхе быть непонятым. Формат появился на одном из прошлых типодней и в процессе стало ясно: это не сторителлинг, не стендап, не лекция и не образовательный формат в привычном смысле. Это что-то ближе к практике осознавания через истории. Раньше схема была простой: человек → страх → поведение Сейчас она стала сложнее: человек → событие → реакция ума → момент наблюдения → сдвиг → действие И ключевой элемент здесь — не сам страх, а момент, когда ты его замечаешь. Потому что страх сам по себе скорее переключатель состояний: /замереть /бежать /действовать И каждое из них может быть продуктивным, если ты его видишь, а не проживаешь автоматически. Я заметил, что в таком формате люди слушают иначе. Не как «контент», а как отражение своего опыта. И, возможно, в этом есть важное для меня: не объяснять, как правильно, а создавать условия, в которых человек начинает замечать, что с ним происходит. Если внутри у вас сейчас есть какой-то страх — попробуйте не убирать его сразу. Просто посмотрите: это вы действуете или это ум реагирует за вас?

Старая система у студии была слишком тяжелой, негибкой и годилась в основном для грубого вайрфрейминга. На ней было сложно собирать нормальные высокодетализированные прототипы, приходилось постоянно что-то править на ходу, а первое впечатление от работы могло страдать просто из-за плохого визуала и топорных компонентов. В какой то момент команда решила не латать это бесконечно, а пересобрать все с нуля. Завели токены, пошли через атомарный дизайн, начали с самых частых элементов вроде кнопок, инпутов и выпадающих списков, а потом нарастили библиотеку до рабочего инструмента, который ускоряет и проектирование, и дизайн. В итоге выиграла и студия, и клиенты: меньше ручной рутины, быстрее концепты, проще кастомизация под конкретный продукт. Внутри: – Почему старая дизайн-система тормозила работу и съедала ресурсы; – Чем дизайн-система отличается от обычного UI-kit; – Как команда собирала новую систему через токены и атомарный дизайн; – Почему начали с малого, а не пытались охватить все сразу; – Как переиспользуемые компоненты ускорили проектирование интерфейсов; – Почему скорость не превращает проекты в однотипные шаблоны; – Что получает клиент, когда у студии есть нормальная дизайн-система; – Как токены помогают адаптировать одну систему под разные продукты. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Обновлённую версию вешалки-кактуса Boring Cactus (Скучающий Кактус) итальянский бренд Gufram (Гуфрам) представил на Миланской неделе дизайна в прошлом году. Оригинальную модель спроектировали в 1972 году Гвидо Дрокко (Guido Drocco) и Франко Мелло (Franco Mello). Их вариант задумывался как гротескная вешалка, бросающая вызов традиционной мебели, поэтому он мгновенно стал иконой поп-арта в интерьере. В новой версии — тот же человеческий рост (170 см), та же гибкая форма с четырьмя изогнутыми «ветвями», но серого цвета. Так бренд с иронией отвечает на запросы минимализма: «скучный» оттенок будто маскирует объект в монохромных пространствах. При этом сам кактус остаётся всё таким же провокационным. Как и оригинал, вешалка отлита из мягкого пенополиуретана, а затем окрашена вручную.

Прочла книгу «Мозг. Ваша личная история». А я же все послеживаю за Neuralink и одна история меня заинтересовала.  Майк Мэй ослеп в 3 года после химического ожога. Майк был великолепным лыжником, ориентировался на склонах по звуковым сигналам, вот это что-то на нереальном!  В 2000 году, в 46 лет, ему пересадили роговицу — и глаза физически начали видеть. Счастье? Еще бы, если бы не одно НО. Он видел свет, цвет, движение — но не мог читать лица, не понимал глубину пространства, не различал трёхмерные объекты. Лицо жены он узнавал только по голосу. Мозг просто не знал, что делать с сигналами, которые вдруг начали поступать. Это называется «визуальная агнозия».  И вот тут становится интересно в контексте Нейралинка. Их имплант Blindsight не восстанавливает глаза, а стимулирует зрительную кору электрическими сигналами. Ставка — на нейропластичность. Мозг адаптируется. Пользователи будут тренироваться с устройством, постепенно обучая зрительную кору интерпретировать искусственные сигналы. И возможно, этот имплант не даст Майку узнать лицо жены, но он может дать кому-то другому увидеть лицо своего ребенка. Так работает доступность: не сразу, не для всех, не идеально. Но каждый шаг сдвигает границу возможного. Пафосновато для пятницы, но как есть )) Книгу очень рекомендую, читается легко и интересно ) Alt Коллаж из четырёх изображений: тепловизионный снимок дома, цветок подсолнуха в ультрафиолете, визуализация мозговой активности и крупный план человеческих глаз

В профессиональном развитии дизайнер проходит несколько ступеней: Исходная ступень развития — эстетическое внимание. Заметное стремление увидеть и понять красоту, гармонию, эстетику как часть хорошо работающего объекта. Первые ступени это результативность проектного мышления. Радость от того, что задуманное получилось. Что заработало, принято, ушло в работу дальше. Это удовольствие от того, что получается и отсутствие истерик и травм от того, что не получается. Следующие ступени это умение работать с технологиями. Развитие инструментальной работы, освоение базовых приёмов и инструментов. Это и карандаш заточит и Photoshop и Figma и промт в нейронке написать. Создавать проекты в инструментальном исполнении. Собирать макеты. Инженерная работа и софт. Третий уровень на который приходят через ступени освоения инструментов — техники мышления. Критические, проектное, креативное, логическое мышление создающее умение осмысленно создавать несколько вариантов решения и выбирать оптимальные. Четвертый уровень это освоение и изучение психологии человека, понимание мотивации и восприятия, особенностей человеческого поведения и коллективные, культурные, социальные особенности человеческого желания и потребности. Умение создавать объекты, которые в психологическом, культурном, социальном измерении ценнее только материального. Исследования экономики и права, социологии и культуры. Пятый уровень. Ступень знаний о капитале. Развитый предпринимательский дух. Желание увеличивать свой капитал в работе с дизайном — материальным, социальным, культурным. Организационные и командные навыки, чтобы эффективней работать и больше получать прибыли со своей деятельности. Шестой уровень. Ступень свободного творчества. Потребность создавать уникальные вещи на границе экспериментальных технологий и искусства. Самореализация как высшая цель. Седьмой уровень развития. Ступень развития навыков педагогики и обучения других. Передача своего опыта и знаний другим как ценности и объекта личного интереса. Познание себя и систематизация своего профессионального опыта как метода и подхода к развитию других. Посмотрите на структуру, конструкцию и красоту материала лестницы. Каменная лестница, ведущая в док Стэнли в Ливерпуле. Эта прибрежная лестница, являющаяся частью системы доков, открытой в 1848 году, относится к числу величайших достижений викторианского морского инженерного искусства в Ливерпуле. Любите дизайн, развивайте себя.

Каждый второй говорит, что он работал в Тинькофф, Яндексе и так далее. Но что он конкретно там делал? Удивительно, как дизайнеры, которые постоянно говорят об аналитике, редко прибегают к критическому мышлению и базово не могут посмотреть портфолио этого «специалиста». В общем, меня это все зае...ло, и я, как обычно, сделал свой луна-парк с экспертами. В этом и смысл «Вышки»: вы получаете знания от людей, проверенных мной. В этом плане вы можете на меня положиться — у меня чуйка на хороших спецов. Если эксперт выступает у нас в «Вышке», то это моя личная рекомендация. ❗️Зачем вам Вышка? IT — это самая быстроразвивающаяся индустрия. Тут постоянно все меняется. Даже если вы начинающий специалист, важно соответствовать тому уровню знаний, который актуален здесь и сейчас. Это и является вашим уникальным конкурентным преимуществом. Поэтому я и создал «Вышку» по аналогии с высшим вечерним образованием, где вы постоянно прокачиваете свою специализацию и становитесь на голову выше других дизайнеров. Будьте лучшими! Из-за синдрома самозванца я особо не рассказывал про этот формат. Хотел набрать много лекций и потом во всеуслышание заявить: «Вот смотрите, у нас много полезного материала». Но там уже скопилось 50+ лекций — куда уж больше?😅 Это тянет на несколько самостоятельных курсов + сейчас там появились интенсивы по нейросетям. По объему и качеству материалов это как один из лучших курсов по ИИ. Результаты тех, кто проходил, говорят сами за себя. 📌 Последние полгода «Вышка» — это проект в минус, но с идеей, в которую я верю. Будем развивать ее вместе. Доступ ко всему этому празднику знаний сейчас со скидкой 50%, то есть 495 руб. за лекции или 750 руб. за лекции и интенсивы. Дешевле, чем раф лавандовый, но пользы как от прохождения нескольких курсов, а лекционных часов — как от прохождения Скайрима без побочных квестов. ➡️ Присоединиться к «Вышке» со скидкой 50% И важная фишка нашего лектория — это возможность поспрашивать эксперта во время онлайна. Например, сегодня в 19:00 по мск, будет выступать Настя Сухинина (арт-директор в Realweb / ИИ-креатор). У Насти сильный бэкграунд в креативе и рекламе: она делала проекты для Альфа-Банка (с попаданием в Forbes), брала международные награды, а также регулярно работает с лидерами рынка вроде Сбера и Яндекса. Сегодня она расскажет, как создается эмоция в рекламе силами ИИ. Сейчас такое время, когда ИИ сливается с классическими индустриями и комбинируется их опыт. На этом стыке сегодня и будет лекция. Так что буду рад видеть вас на эфире в «Вышке». ➡️ Присоединиться к «Вышке» со скидкой 50%

«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Это мой второй выигрыш в жизни в подобных рандомайзерах (первый: детский набор маркеров). Эту ☀️лампу своими ручками сделал дизайнер Даниил. Просто из любопытства. Препарировал прототип, доработал, улучшил и воспроизвел. Очень по-дизайнерски) Я в восхищении и большой радости, что попалась в десятку ее обладателей. Пост про историю ее создания. Ещё раз огромное спасибо! Крутая штука получилась!

#советы ™️ Наше сообщество VK 📲 Наш канал в Max