Цвет «Светлый коричневато-серый»

8B6D5C #цвета

будем учить генерить в подконтрольном стиле любых животных и персонажей, соберём цельную серию и по итогу сделаем собственный стикерпак! купить место / купить подписку на все воркшопы месяца

В карточках рассказываем, что такое психология восприятия шрифтов, и разбираем их базовую классификацию 👉 Подробнее о том, как подобрать шрифт для своего проекта: https://tilda.education/cyrillic-fonts 💬 А вы при выборе шрифта чаще опираетесь на задачу или на внутренние ощущения?

Игра — это весело! 🤪 Но на этом не заканчиваются её положительные эффекты. Поговорим о том, какую пользу игра может привнести в повседневную и профессиональную жизнь. Чтобы помочь подготовиться к митапу, сделали для вас, ребята, рабочую тетрадь с заданиями. 🗓️ Собираемся в Зуме 16 апреля в 19:00 МСК. Встреча продлиться ~60 минут. 🧠 Подойдёт для уровней от Pre-Intermediate и выше. Если сомневаетесь, напишите Кириллу — он поможет сориентироваться. 🎫 Стоимость: бесплатно, но есть лимит по количеству участников — 15 человек. Чтобы забронировать место, пишите Кириллу. Ведущая: Ксения Чичерина, преподаватель онлайн-школы разговорного английского Authentic Pigeon Как прошёл предыдущий митап ♥️ P. S. Во время митапа мы сделаем короткую записи экрана, чтобы потом сделать из неё гифку (без звука) и рассказать о встрече в Явно.Дизайн — это помогает развивать сообщество.

Миссия «Артемида-2» стала первой пилотируемой лунной экспедицией со времен программы «Аполлон 17» в 1972 году. Астронавты Виктор Гловер, Кристина Кох, Рид Уайзман и Джереми Хансен провели на корабле десять дней, совершив облет Луны и установив рекорд по удаленности от Земли. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

#советы ™️ Наше сообщество VK 📲 Наш канал в Max

«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Это мой второй выигрыш в жизни в подобных рандомайзерах (первый: детский набор маркеров). Эту ☀️лампу своими ручками сделал дизайнер Даниил. Просто из любопытства. Препарировал прототип, доработал, улучшил и воспроизвел. Очень по-дизайнерски) Я в восхищении и большой радости, что попалась в десятку ее обладателей. Пост про историю ее создания. Ещё раз огромное спасибо! Крутая штука получилась!

Старая система у студии была слишком тяжелой, негибкой и годилась в основном для грубого вайрфрейминга. На ней было сложно собирать нормальные высокодетализированные прототипы, приходилось постоянно что-то править на ходу, а первое впечатление от работы могло страдать просто из-за плохого визуала и топорных компонентов. В какой то момент команда решила не латать это бесконечно, а пересобрать все с нуля. Завели токены, пошли через атомарный дизайн, начали с самых частых элементов вроде кнопок, инпутов и выпадающих списков, а потом нарастили библиотеку до рабочего инструмента, который ускоряет и проектирование, и дизайн. В итоге выиграла и студия, и клиенты: меньше ручной рутины, быстрее концепты, проще кастомизация под конкретный продукт. Внутри: – Почему старая дизайн-система тормозила работу и съедала ресурсы; – Чем дизайн-система отличается от обычного UI-kit; – Как команда собирала новую систему через токены и атомарный дизайн; – Почему начали с малого, а не пытались охватить все сразу; – Как переиспользуемые компоненты ускорили проектирование интерфейсов; – Почему скорость не превращает проекты в однотипные шаблоны; – Что получает клиент, когда у студии есть нормальная дизайн-система; – Как токены помогают адаптировать одну систему под разные продукты. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Наши друзья из Terminal Design запускают лекционную программу 25 апреля — онлайн-день Лекции пройдут в онлайн-формате для спикеров не из Санкт-Петербурга. Это возможность подключить более широкий круг участников и собрать разные взгляды на дизайн и технологии 26 апреля — очный лекционный день — Центральная городская публичная библиотека имени В. В. Маяковского (набережная реки Фонтанки, 44) — с 11:00 до 19:00 Три тематических блока: 1. Дизайн-практика. Инструменты, образование и повседневная работа дизайнера 2. Технологии и инструменты. Влияние новых технологий на дизайн и визуальное искусство 3. Искусство, контекст и будущее. Философия, этика и пересечение дизайна с современным искусством А также воркшопы и круглые столы. Зарегистрироваться на офлайн-программу можно по ссылке. ❗️ Количество мест ограничено Подробнее о лекционной программе в канале Terminal Design Сохраняйте даты и планируйте участие — увидимся 25-26 апреля на Terminal Design Future Fest

Обновлённую версию вешалки-кактуса Boring Cactus (Скучающий Кактус) итальянский бренд Gufram (Гуфрам) представил на Миланской неделе дизайна в прошлом году. Оригинальную модель спроектировали в 1972 году Гвидо Дрокко (Guido Drocco) и Франко Мелло (Franco Mello). Их вариант задумывался как гротескная вешалка, бросающая вызов традиционной мебели, поэтому он мгновенно стал иконой поп-арта в интерьере. В новой версии — тот же человеческий рост (170 см), та же гибкая форма с четырьмя изогнутыми «ветвями», но серого цвета. Так бренд с иронией отвечает на запросы минимализма: «скучный» оттенок будто маскирует объект в монохромных пространствах. При этом сам кактус остаётся всё таким же провокационным. Как и оригинал, вешалка отлита из мягкого пенополиуретана, а затем окрашена вручную.