Софт Adobe от m0nkrusa

Adobe Bridge 2025 (v15.0.1) Multilingual Adobe Lightroom Classic v14.1 Multilingual Adobe Media Encoder 2025 (v25.1) Multilingual Adobe Premiere Pro 2025 (v25.1) Multilingual Adobe After Effects 2025 (v25.1) Multilingual Adobe Animate 2024 (v24.0.6) Multilingual Adobe Photoshop 2025 (v26.2) Multilingual Adobe Dimension v4.1.0 Multilingual Adobe Substance 3D Stager v3.1.0 Multilingual 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #soft #Adobe #free #бесплатно
Изображение поста

Smart animate + Texture + Progressive blur.

⚡️Николя Ди Феличе покидает Courrèges. Он занимал пост креативного директора бренда 5 лет.

В заявлении модного дома говорится, что Ди Феличе уходит, чтобы «сосредоточиться на личных проектах». Его преемника объявят на следующей неделе. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer
Изображение поста
Продолжаю гореть изучать мир нейросетей 🌷😍💄
Осторожно, в видео много мата. P. S. Мы с командой начали делать своего агента, который будет делать реально нормальные презы прям в pptx формате в стиле нашего агентства. Помоги нам бог.
Когда пришёл на московскую неделю моды, а попал на допрос
Китти, ты держался как мог Уже скоро на Креативити полный репортаж с недели моды. 📎 Креативити
Ставь лайк, если хочешь, чтобы платили 100% до и 100% после
Проекты под NDA. Золотой ключик или ну его нафиг?
У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?
Изображение поста
Circuit Bent Effect Action
Эффект аналоговой модуляции 📁 Скачать #Эффект
Изображение поста
Что если ваши архитектурные навыки стоят намного дороже, чем вы думаете?
Все мы понимаем, что архитектор делает гораздо больше, чем просто проектирует: — Думает об экономике решений — Общается с заказчиком — Держит в голове весь проект — Принимает стратегические решения Благодаря вынужденной мультизадачности, архитекторы умеют комплексно смотреть на проект. Поэтому девелоперы сегодня всё чаще ищут для разработки продукта именно специалистов с архитектурным бэкграундом. На третьем потоке курса https://stemps.ru/courses/professiya-produktolog-v-developmente?utm_source=tg&utm_medium=bloger&utm_campaign=prod_22_04_26&utm_content=archi_ru&erid=2VtzquqzwF">«Профессия продуктолог в девелопменте» от STEMPS эксперты из ведущих кампаний помогут архитекторам построить карьерный трек в девелоперской сфере: За 7 недель обучения вы: ✅Освоите продуктовый подход в архитектуре ✅Научитесь оценивать проект глазами пользователя и девелопера ✅Поймете, как агументировать решения на языке бизнеса ✅Разберётесь, как превращать идею в востребованный продукт 🚶Преподаватели — практикующие эксперты: Вадим Павлов (BMS development), Иван Обухов (Sminex), Леон Пряжников (ГК «Самолет»), Полина Мурова (Vesper), Евгения Горшенина (FORMA). ➡ Старт обучения — 22 апреля 💥Успейте записаться по лучшим условиям: https://stemps.ru/courses/professiya-produktolog-v-developmente?utm_source=tg&utm_medium=bloger&utm_campaign=prod_22_04_26&utm_content=archi_ru&erid=2VtzquqzwF">https://stemps.ru/courses/professiya-produktolog-v-developmente ❗ Цена вырастет 15 апреля P.S. А если вы дочитали до конца, то ловите бонус: на сайте вы можете https://stemps.ru/courses/professiya-produktolog-v-developmente?utm_source=tg&utm_medium=bloger&utm_campaign=prod_22_04_26&utm_content=archi_ru&erid=2VtzquqzwF">записаться на бесплатный вебинар от автора курса.
Изображение поста
Минутка движения:
Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.