Ты дизайнер или ещё учишься?

Работаешь с заказами, но кажется, что тебя не воспринимают всерьёз? Боишься, что упускаешь крутые проекты, потому что клиенты уходят к тем, кто «профессиональнее»? Lead-дизайнер Артур Кузьмин, который работал в JetBrains и Avito создал тест, который за пару минут определит твой уровень: Новичок, Middle или Senior. 👉 Подпишись на канал formfactor. 👉 Ответь на пару вопросов в боте. Результат — честная оценка твоих навыков, без прикрас. Узнай, как видит тебя рынок. Готов ли ты к следующему уровню? Пройди тест сейчас! Реклама.

#новинки

Дизайн стола Nami (пер. с японского — волна) от итальянского бренда Miniforms (Миниформс) вдохновлён морской волной, отсюда и название. В процессе поиска идеальной формы основания дизайнеры флорентийской студии E-ggs (Эггс) протестировали разные породы дерева, чтобы добиться гармоничного извилистого силуэта при сохранении устойчивости. Столы выпускаются в 11 размерах, основание может быть выполнено из дуба, ореха каналетто или чёрного ясеня, а круглая, овальная или прямоугольная столешница — из керамогранита или мрамора.

🤓 Дизайн—Разминки открывают новый формат / Дизайн—Ревью

Теперь можно записаться на разбор к менторам из комьюнити Это не случайные эксперты. Это дизайнеры, которые: — прошли через Дизайн-Разминки — уже работали с участниками — умеют давать прямой и прикладной фидбек Начинаем с Рината Сейфа - арт-директор, бренд и коммуникации. Фокус: берндинг, продукт, бизнес, системное мышление. Если нужно: — усилить портфолио — разобраться с ростом — прокачать продуктовое мышление seifrinat.com портфолио rinoseif.com аи журнал можно прийти на ревью 😎 1 сессия t.me/tribute/app?startapp=dHzt 2 сессии t.me/tribute/app?startapp=dHzv 3 сессии t.me/tribute/app?startapp=dHzw

Учитесь новому, пока погода хорошая и настроение есть. Мы как раз разработали новый курс, который выведет ваши дизайнерские игры со шрифтами на новый уровень. За шесть месяцев наработаете 40 часов практики и станете дизайнером, который всегда побеждает в многолетнем противостоянии букв и человека.

Вот что вас ждет: ➡️ узнаете, почему Comic Sans — так себе игрок ➡️ добавите в портфолио новые нейронные связи ➡️ освоите навыки, необходимые для победы в любой игре со шрифтом После курса получите сертификат идеального синего цвета: текст в нем мы наберем буквами с беспроигрышным начертанием. А еще... Дальше мы устали придумывать. Это все шутка, конечно. Никакого курса «Стратегии игр со шрифтами» у нас нет. Зато есть много других — посмотрите здесь. @contented
Минутка юбилеев:
Apple вспомнили, что полвека назад их лого состоял из цветных полос и дали каждой линии своё символическое, продуктовое, смысловое значение на новой анимации главной страницы сайта
Flowers for Figma
Цветы в Figma Install Figma Дизайн
Художественным руководителем «Коляда-театра» стал Олег Ягодин — ведущий актер труппы, а также ​​фронтмен музыкальной группы «Курара». Ягодин присоединился к «Коляда-театру» в 2004 году и с тех пор был занят в большинстве спектаклей. Заместителем директора назначена Эка Вакашидзе.
Перестановки произошли после внезапной кончины основателя театра Николая Коляды 2 марта. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer
Заканчиваем день еще одной новостью про Тейлор Свифт — она столкнулась с новым судебным иском из-за названия своего альбома The Life of a Showgirl.
Иск подала артистка из Лас-Вегаса Марен Уэйд. Она считает, что название альбома слишком похоже на ее проект Confessions of a Showgirl. Под этим названием Уэйд с 2014 года вела колонку, а позже выпустила шоу и книгу. В 2015 году она официально зарегистрировала это название как товарный знак. По словам Уэйд, Свифт знала о сходстве, поскольку ее команда пыталась зарегистрировать свое название, но заявку отклонили из-за слишком похожей формулировки. Несмотря на это, альбом все равно вышел. Уэйд утверждает, что это вредит ее работе и запутывает аудиторию, поскольку проекты ориентированы на схожую публику. Она требует компенсацию и хочет добиться запрета на использование названия альбома. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Минутка веб:
Интерактивная типографика от разработчика Daniel Beauchamp работающего в Shopify. Потестировать можно здесь
🧱 Первые 40 часов в UX/UI, это не про экраны. Это про то, чтобы не закопаться в хаосе позже
Когда в проекте нет нормального ТЗ, а требования собираются по ходу, первые часы легко сливаются в созвоны, переписки и бесконечные уточнения. Лена Плинер показывает более взрослый подход: сначала собрать вводные в систему, разобрать логику продукта, роли, сущности и только потом идти в экраны. Круто работает сама рамка про первые 40 часов. Она хорошо объясняет клиенту, за что он платит в T&M, а команде дает понятную точку опоры. Не «мы пока думаем», а конкретный набор артефактов, после которого уже можно точнее оценивать объем, приоритеты и следующие этапы. Внутри: – Что именно можно успеть за первые 40 часов без полноценного ТЗ; – Как собрать разрозненные вводные в одну рабочую систему в FigJam; – Какие артефакты помогают снять хаос еще до проектирования экранов; – Как разбирать роли, сущности, сценарии и внешние процессы; – Когда достаточно карты экранов, а когда уже нужен user flow; – Как фиксировать неизвестные и не блокировать проект из за пробелов в данных; – Почему детальная отчетность в T&M снижает тревогу клиента; – Как первый блок часов помогает точнее считать бюджет и меньше переделывать потом. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Парижский Лувр остается самым посещаемым музеем в мире — в 2025 году через него прошли более 9 млн человек. В США чаще всего посещали нью-йоркский Метрополитен-музей (почти 6 млн посетителей), а в Азии — Национальный музей Кореи в Сеуле, число посетителей которого выросло с 2024 по 2025 год на 70% и достигло 6,5 млн человек.
Такими данными поделилось издание The Art Newspaper, которое ежегодно изучает состояние ведущих музеев планеты. В 2025 году, по словам экспертов, 100 самых популярных художественных музеев мира посетили в общей сложности 200 млн человек — это заметный рост по сравнению с пандемийными показателями (в 2020 году, например, совокупное число гостей составило 54 млн). При этом до рекорда 2019 года — 230 млн посещений — сектор пока не дотягивает, а восстановление происходит неравномерно. Так, Британский музей в Лондоне в прошлом году улучшил свои показатели до 6,4 млн человек, в то время как Национальная галерея искусств в Вашингтоне, наоборот, потеряла 28% посетителей. Посещаемость Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге с 2019 года увеличилась более чем вдвое (в прошлом году его посетили 5 млн человек); Эрмитаж и Третьяковская галерея немного отстают: количество их посещений составило 3,8 млн и 3,1 млн соответственно. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News