В рамках Paris Design Week 2026 китайский бренд SHANG XIA представил в Париже сразу два проекта, связанных общей темой — соединением традиционной китайской предметной культуры с современными материалами. В Mobilier National четыре кресла из углеволокна вступили в диалог с французским ар-деко, а в садах Palais-Royal дизайнер У Бин создал Pavilion of Time — круглый павильон, превращающий движение солнца, отражения и тени в часть архитектуры.

Мы часто видим у дизайнеров, да и не только, одну и ту же проблему: человек составляет хороший план на несколько месяцев, но выполнить его не получается. Например: ▪️ регулярно вести блог; ▪️ собрать новое портфолио; ▪️ повысить стоимость работы; ▪️ найти зарубежных клиентов; ▪️ освоить новое направление. 📍Проблема часто не в лени. Просто этот план был составлен для идеальной версии себя: у неё нет срочных правок, сложных клиентов, бытовых дел, усталости и периодов, когда хочется закрыть ноутбук и вообще ни с кем не разговаривать. В реальности на развитие остаётся не всё рабочее время. Сначала нужно выполнить клиентские проекты, ответить на сообщения, провести созвоны и решить текущие задачи. И только потом заниматься портфолио, контентом и продвижением. Поэтому вместо цели «вести блог регулярно» лучше заранее определить: ▪️ сколько часов в неделю вы можете на это выделить; ▪️ какой формат вам проще всего делать; ▪️ кто будет готовить текст и визуал; ▪️ что можно создать по шаблону; ▪️ какой объём вы сможете выдерживать несколько месяцев. Одному дизайнеру подходит три публикации в неделю. Другому проще выпускать один хороший пост, но делать это стабильно. Оба варианта могут работать. План должен учитывать вашу реальную загрузку. Лучше сделать меньше, но повторить это действие 20 раз, чем поставить большую цель и бросить её через две недели. Попробуйте посмотреть на свои планы и спросить себя: у меня уже есть для этого время, навыки и понятный процесс? Если нет, сначала нужно собрать опору, а уже потом требовать от себя результат.

➡️ Берём знакомый образ и даём ему новое прочтение. Например, Мона Лиза. Что, если представить её современной женщиной и перенести из эпохи Ренессанса в ночной город? ➡️ Так появилась «Мона Лиза после полуночи»: загадочность Ренессанса + luxury grunge + современный городской гардероб. А дальше одна идея начинает превращаться в настоящую коллекцию: ЦА, мудборд, палитра, ассортимент, образы, кампейн. ▪️ И всё это мы будем делать в сентябре в FVD CLUB. Не смотреть, как кто-то другой работает с нейросетями, а взять собственную идею и собрать из неё свою коллекцию шаг за шагом. Я дам готовую систему и промпты, по которым вы сможете пройти весь путь вместе со мной. Если у вас давно есть идея коллекции, которую вы всё откладываете, пора наконец её сделать. 👉 Вступайте в FVD CLUB и создавайте свою коллекцию вместе с нами уже в сентябре.

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

▪️ Мы привыкли думать, что с возрастом меняется в первую очередь вес. Но гораздо интереснее другое: даже если цифра на весах почти не меняется, сама фигура может выглядеть иначе. В 20 лет обычно выше тонус мышц и кожи, силуэт выглядит более собранным, осанка легче удерживается, ткани более упругие. К 30 годам изменения могут быть минимальными. Фигура сохраняет привычные пропорции, но постепенно становится чуть мягче. После 40 лет у многих женщин начинает заметнее меняться распределение объёмов. Талия может становиться менее выраженной, появляется мягкость в области живота, меняется тонус кожи. В 50–60 лет изменения становятся заметнее. Объёмы могут перераспределяться в область живота и верхней части тела, ткани становятся мягче, меняются руки, колени, бедра. Постепенно меняется и осанка. В 70–80 лет на силуэт уже сильнее влияют не только жировая ткань, но и снижение мышечной массы, изменения кожи и осанки. Фигура может становиться более округлой в одних местах и терять объём в других. ‼️ Но здесь есть важное НО. Это не сценарий, по которому обязательно меняется каждая женщина. Генетика, гормональные изменения, образ жизни, питание, физическая активность, беременность и множество других факторов делают процесс очень индивидуальным. Для дизайнера одежды здесь особенно важна другая мысль: возраст тоже влияет на фигуру, а значит, одного стандартного шаблона женщины недостаточно. ➡️ Мы проектируем одежду не для абстрактных идеальных пропорций, а для живых людей: разного роста, возраста, комплекции и телосложения. И чем лучше дизайнер понимает реальную фигуру, тем лучше он понимает, для кого именно создаёт одежду. Хотите готовые фигуры для создания эскизов? ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

Бренд-дизайнер студии Relate показала весь путь — от первого скетча до готовой презентации клиенту, целиком в нейросетях, с промптами на каждом шаге Читать на дизайнерс | #AI

Вы придумали классную идею для сайта, хочется добавить анимации, эффекты, необычные переходы, а дальше упираетесь в код и разработку. Знакомая ситуация? На вебинаре разберемся, как проходить этот путь с Claude Code самостоятельно. Покажу весь процесс глазами дизайнера: как объяснять ИИ, что вы хотите получить, как собирать сайт по шагам и как контролировать результат. И самое главное – все это без необходимости становиться фронтенд-разработчиком. Это будет наша первая встреча в цикле бесплатных вебинаров про создание сайтов и приложений с помощью ИИ. Дальше будем постепенно усложнять задачи и разбирать новые возможности. Жду всех сегодня в 19:00 МСК ▶ Регистрация по ссылке

На канале «Унежить душу» — опен-колл. Тема — «Родное». Всё то, что связано с близкими местами, людьми, вещами, воспоминаниями и личными историями. При этом плакат здесь предлагается воспринимать как поле с возможность что-то сказать. Мне кажется, это хороший повод немного отвлечься от бесконечного производства визуальных форм ради самих форм и попробовать сделать что-то личное. До 20 сентября можно прислать свой плакат — типографический, графический, фотографический, анимированный, вышитый или вообще какой-нибудь совсем неожиданный. Подробности и условия — в канале «Унежить душу». Фотография поста: типографический проект-исследование Рады Шуваловой с моего вариатива "Буквальный город".

➡️ Один раскраивает, второй шьет, третий делает визуализацию, четвертый собирает кампейн. И я поймала себя на мысли, что у меня такая команда уже есть. Это нейросети. Они берут на себя часть задач, ускоряют процессы и позволяют мне все чаще работать как дирижеру: не делать вручную каждый шаг, а видеть проект целиком, ставить задачи, выбирать, корректировать и контролировать результат. Я знаю, что многие специалисты до сих пор относятся к ИИ настороженно. Особенно в творческих профессиях. ▪️ А моя позиция довольно простая: если появился инструмент, который может сделать мою работу быстрее и дать мне больше возможностей, я хочу научиться им пользоваться. Но именно научиться. Потому что чем мощнее становятся нейросети, тем важнее профессиональный контроль. ИИ может создать эффектную одежду, которая физически не существует. Нарисовать странный крой. Потерять конструкцию изделия. Придумать технологически невозможную деталь. Поэтому специалист никуда не исчезает. ➡️ Наоборот, он становится тем самым дирижером, который понимает, что поручить ИИ, что сделать самостоятельно и где обязательно вмешаться. И еще один огромный плюс нейросетей - они помогают привлекать внимание к своей работе. Можно просто рассказать о швейной мастерской. А можно населить ее крошечными работниками, оживить их и заставить зрителя остановиться хотя бы на несколько секунд. Именно такой подход мы развиваем в FVD CLUB: не просто изучаем очередную нейросеть, а постоянно пробуем новые инструменты и внедряем их в реальные задачи дизайнера. Потому что ИИ меняется практически каждый месяц. И гораздо интереснее разбираться во всем этом вместе. Если хотите быть внутри этого процесса, присоединяйтесь к FVD CLUB 🤎

1. «Ща сделаем!» с Владимиром Аносовым❤️ о создании букв, каллиграфии и поиске собственного подхода к леттерингу, в рамках буквочелленджа от Dprofile ❤️доступен в записи по подписке❤️ 2. «Визуальное исследование» с Владимиров Аюевым ❤️ двухдневный интенсив о практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход ❤️1-я часть доступна в записи по подписке 2-я будет 20-го, приходите❤️ 3. «3D или AI: как выбрать и как с этим жить?» с Илаем и Владиславом ❤️ открытый коворк и разговор о том, где сегодня реально нужен классический 3D-пайплайн, а какие задачи проще отдать AI ❤️запись будет доступна по подписке❤️ 4. «Подножный креатив» by Лёша Устьянцев и артём реф³ ❤️ интенсив о том, как найти вдохновение в повседневности необычным способом🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 [регистрация скоро откроется] ❤️запись будет доступна по подписке❤️ ❤️ Щёлочь любит тебя ❤️

1. «Ща сделаем!» с Владимиром Аносовым❤️ о создании букв, каллиграфии и поиске собственного подхода к леттерингу, в рамках буквочелленджа от Dprofile ❤️доступен в записи по подписке❤️ 2. «Визуальное исследование» с Владимиров Аюевым ❤️ двухдневный интенсив о практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход ❤️1-я часть доступна в записи по подписке 2-я будет 20-го, приходите❤️ 3. «3D или AI: как выбрать и как с этим жить?» с Илаем и Владиславом ❤️ открытый коворк и разговор о том, где сегодня реально нужен классический 3D-пайплайн, а какие задачи проще отдать AI ❤️запись будет доступна по подписке❤️ 4. «Подножный креатив» by Лёша Устьянцев и артём реф³ ❤️ интенсив о том, как найти вдохновение в повседневности необычным способом🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 [регистрация скоро откроется] ❤️запись будет доступна по подписке❤️ ❤️ Щёлочь любит тебя ❤️

Иронично, что когда ты работаешь как проклятый и у тебя нет времени на соцсети, то люди думают, что ты ничего не делаешь. И наоборот, когда ты каждый день выкладываешь посты/сторис, создается ощущение твоей гиперактивности. Хотя на самом деле ты либо все усилия тратишь на публичную деятельность, либо на реальную проектную. В таком вот стазисе я нахожусь. Наверное, я буду больше выкладывать результаты работы моей команды. Что-то из внутрянки, что-то полезного по контенту. Возможно, с небольшими моими комментариями. Упор будет на нейросети и реальные проекты/продукт. По нейросетям для себя выбрали три направления: визуал, исследование, программирование. И на каждое из них будет по вебинару в месяц (итого три). Завтра будет первый из этой серии: «Программирование промосайтов в Claude Code. Полный гайд». ➡ Зарегаться на мероприятие можно по ссылке Хочу ещё поделиться работой над реальным продуктом. Кстати, мы заметили: мода на продукт и исследования ушли на второй план. Но мне важна не мода, я хочу захватить рынок. Поэтому сейчас сделаю свою ИИ-Фигму 😄 Релиз первой версии уже скоро. Сейчас работаем над «Холстом» в Утопии, а-ля Рекрафт и Ловабл. Но сделаем удобнее и интереснее. Прикладываю видео промежуточных работ. Делаю совместно с Ксенией 👋, куратором по мобилкам/приложениям.

С командой студентов мы рассмотрим, какая инфраструктура создается в городе для жизни этих грациозных животных, для взаимодействия с человеком и для работы в спорте и не только. Представим себе утопично-идеальный сценарий жизни города лошадей. В финале мы спроектируем объект или элемент современной конной инфраструктуры. Кураторы: Дарья Туркина, Марина Юшкевич, Санчир Джалсанов, Мария Насонова. Эксперт: Национальная ассоциация заводчиков и владельцев лошадей орловской и других рысистых пород. Со дня на день ожидаем открытия регистрации 🤞

Пока покупатель ещё не смотрит характеристики и отзывы, ваш товар уже конкурирует за внимание с десятками других. Поэтому карточка должна не просто выглядеть красиво — она должна продавать. На курсе Нетологии вы с нуля научитесь создавать карточки для Ozon, WB и Яндекс Маркета: анализировать конкурентов, работать с фото, собирать инфографику и галерею, использовать Figma, Photoshop и нейросети. В финале — готовый проект в портфолио. На расширенном тарифе — дизайн-системы для брендов, видео и анимация, а также ИИ-инструменты для быстрой работы с целыми линейками товаров. В сентябре — скидка 40% и 5 курсов по ИИ в подарок. Подробности и программа

Скрипт по методу GCR через расчёты в цветовой модели LAB приводит цвет заливок и обводок к смеси 1–2 красок CMY + чёрный K. GCR (Gray Component Replacement) — способ цветоделения, заменяющий серую составляющую из красок CMY на чёрную K. Это сохраняет близкий к исходному цвет объекта, но делает сумму красок CMYK ниже 300% и улучшает баланс серого. Так проще получить предсказуемый стабильный цвет в тираже. Настройки в интерфейсе • Saturation boost — подтягивает насыщенность цвета на 10/20/30%. • Adjust CMY/K balance — сдвиг влево уменьшает чёрный канал и компенсирует его за счёт CMY, а сдвиг вправо максимально переносит серый оттенок из смеси CMY в канал K. • K boost — если на слайдере максимальный K+, то переводит тёмные/серые тона в чистый канал K. • Protect light colors — не даёт выжечь CMY для пастельных оттенков. Скачать скрипт #other_author #illustrator #color

Вы познакомитесь с проектами клуба, поработаете в Unity и разберетесь, с чего начинается VR-разработка. 🗓 20 сентября в 15:00 📍 Вознесенский проспект, 44-46 | Лаборатория цифровых решений СПбГУПТД 🖇 Необходимо зарегистрироваться Также с 27 сентября стартуют сразу два курса: 👉 Курс «Введение в Unity для VR»: для тех, кто хочет с нуля разобраться в движке. Вы подробно изучите интерфейс Unity, основные функции и возможности, посмотрите, как ИИ может помогать с базовым программированием. Эти знания пригодятся не только для VR — курс станет хорошей базой для разработки игр в целом. А к концу курса в декабре вы соберете собственный VR-проект. 👉 Мини-курс «База по программированию»: вместе с Unity-разработчиком Аристархом Абрамовским за несколько встреч вы изучите базовые механики, которые пригодятся для создания любого VR-проекта. Курс для тех, кто уже был на занятиях клуба. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

До 6 ноября мы ищем дизайн-студии, бюро и независимых специалистов для решения реальных задач крупного российского бизнеса. «Фабрика дизайна» — это мост между концепцией и производством. В этом году перед участниками стоят практические вызовы: разработка продуктовых линеек, создание упаковки, проектирование предметной среды, благоустройство городских пространств, а также графические и цифровые коммуникации. Все задачи сформированы по техническим заданиям от действующих российских компаний. 🔶 Что даёт участие: 1⃣ Реальные задачи от бизнеса с учётом производства, пользовательского опыта и целей бренда. 2⃣ Работа с экспертами индустрии, трекерами и менторами на всех этапах. 3⃣ Возможность презентовать решение представителям компаний и экспертному жюри, перспектива дальнейшего сотрудничества с заказчиками. 4⃣ Практический кейс для портфолио. 5⃣ Шанс довести сильную концепцию до следующего этапа реализации. 🔶 Как это работает: 🧬 Участники выбирают задачи, разрабатывают решения при поддержке экспертов и представляют итоговые проекты бизнесу и жюри. Лучшие концепции смогут перейти в производство. 🧬 Работы участников оценивают ведущие представители российской дизайн-индустрии. Узнать условия и подать заявку можно здесь ⬅ [Фабрика Дизайна]

Что особенно интересно: • Halftone + Dither — два подхода к стилизации в одном плагине. Можно создавать классические полутоновые сетки или более пиксельные dither-эффекты с помощью параметров Bayer и Noise • Разные формы точек: доступны круг, квадрат, ромб, плюс и линия, благодаря чему один и тот же визуал можно стилизовать совершенно по-разному • Векторный экспорт — для паттернов на основе круга, квадрата и ромба результат можно получить в виде реальных редактируемых векторных контуров Figma. • Повторное редактирование — к экспортированному изображению с эффектом можно вернуться позже, снова открыть настройки и изменить результат, не накладывая новый эффект поверх старого Плагин особенно интересен для постеров, обложек, editorial-дизайна, музыкальной графики, принтов и экспериментальных визуалов. Пользуйтесь 😍

Автор проверил это на трёх ИИ-агентах. Всем дали одну библиотеку компонентов, токены и задания собрать страницу настроек для разных продуктов. В результате получились три вполне рабочие страницы, но с разной структурой: где-то вкладки, где-то карточки, разные способы сохранения и разные подходы к опасным действиям. Компоненты задают кнопки, поля и переключатели, но не отвечают на вопросы более высокого уровня. Поэтому команда должна отдельно описывать повторяющиеся решения: как устроена страница настроек, где размещается опасная зона, когда изменения сохраняются и как подтверждается удаление. После этого такие правила можно закрепить в коде и понятных паттернах, чтобы следующий дизайнер или ИИ не решал ту же задачу заново. Внутри: – Почему библиотеки компонентов сами по себе не создают единую систему; – Какие решения чаще всего остаются только в головах и старых макетах; – Как разложить страницу настроек на поведение, строки, группы и общий шаблон; – Что меняется, когда правила описаны рядом с компонентами; – Как использовать ИИ-агентов, чтобы находить места, где продукт начинает расходиться. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Я много говорю о том, что дом влияет на наше состояние. Что жить среди красивых, осмысленных, выбранных именно для тебя вещей — это не излишество. Но есть противоречие. Последние 15 лет я создаю интерьеры с нуля. Это долгий процесс: проектирование, стройка, комплектация, большие бюджеты. И позволить себе такой путь может довольно ограниченное количество людей. А мне хочется, чтобы красивых, осмысленных домов становилось больше. Поэтому мне интересен и другой путь. Взять совершенно обычную квартиру — например, с готовым ремонтом от застройщика — и без новой стройки превратить её в место, которое выглядит законченным, аутентичным и обжитым. Не менять плитку, не сносить стены, не создавать большой проект, который еще год реализовывать. Прийти в уже готовое пространство, придумать для него образ, подобрать мебель, свет, текстиль, искусство, добавить немного винтажа, всё заказать, собрать, повесить — и отдать хозяину готовый дом. Я решила проверить эту идею на практике. Ищу три квартиры для пилота. Студии, однокомнатные или небольшие двухкомнатные квартиры с готовым ремонтом. Мне особенно интересны квартиры с отделкой от застройщика или уже сделанным нейтральным ремонтом, где не хочется начинать новую стройку, но хочется перестать жить среди случайно купленных вещей. Я беру на себя концепцию интерьера, подбор мебели, света, текстиля, искусства и декора, поиск винтажных вещей, заказы и организацию необходимых монтажных работ. То есть задача — не выдать вам список ссылок и пожелать удачи, а довести квартиру до состояния, когда можно поставить чашку на стол и сказать: всё, здесь можно жить. На первых трёх проектах я хочу проверить саму механику, сроки, бюджеты и понять, во что этот формат может вырасти. Первый проект — 50 000 рублей. Второй — 75 000. Третий — 100 000. Почему такая странная арифметика? Потому что первый человек в некотором смысле идёт со мной в разведку. На втором проекте процесс уже будет чуть более отлаженным. А к третьему я надеюсь окончательно понять, как должен работать этот формат. У проекта пока нет даже названия. Хочется не переделывать то, что уже есть, а несколькими точными движениями превратить обычную квартиру в дом. Если у вас как раз есть такая квартира — пишите мне.