Синергия музыки и дизайна

Авторская колонка от нашего лид-дизайнера Паши. Часть I. Первая визуализация звука. 🌟 Когда звук становится видимым: Фигуры Хладни, Мэри Бьютт и Оскар Фишингер Недавно в Саратове я рассказывал о магической связи музыки и дизайна — о том, как звук обретает форму, а визуальные образы начинают звучать. Сегодня хочу погрузиться в три ключевых момента этой истории. 💎Фигуры Хладни: первые «звуковые» узоры Ещё в XVIII веке немецкий физик Эрнст Хладни обнаружил удивительное явление: если рассыпать песок на металлической пластине и водить по ней смычком, частицы выстраиваются в сложные геометрические узоры — так называемые «фигуры Хладни». Эти формы менялись в зависимости от частоты звука, доказывая: вибрации материальны. Позже это вдохновляло и музыкантов, и художников — от символистов до психоделических дизайнеров 1960-х. 💎Мэри Бьютт: осциллограф как кисть В 1930-х американская пионерка абстрактной анимации Мэри Эллен Бьютт (Mary Ellen Bute) использовала осциллограф — прибор, визуализирующий электрические сигналы — для создания первых «визуальных симфоний». Её короткометражки, такие как «Abstronic» (1952), синхронизировали абстрактные формы с музыкой Баха и Шопена. Это был ранний пример аудиовизуального искусства — задолго до клипов и VJ-культуры. 💎Фишингер: танец геометрии и музыки Но настоящим революционером стал Оскар Фишингер (Oskar Fischinger). В 1920–40-х он создавал «абстрактное кино» — анимации, где геометрические фигуры двигались в ритме классической и электронной музыки. Его работы повлияли на Disney , а позже — на психоделические световые шоу 1960-х. Фишингер верил: «Каждая нота должна соответствовать форме, а каждый цвет — звучать». 💎Наследие сегодня Эти эксперименты живут в цифровом искусстве, генеративном дизайне и интерактивных инсталляциях. От проекций на концертах Björk до NFT-анимаций — мы по-прежнему ищем способы увидеть музыку. В следующей части я расскажу про синтезаторы и психоделику, а также о том, как синтезированный звук повлиял на дизайн.

или как не сжечь газон от злости Вот наш мини-гид по выживанию в джунглях общения: 1. Тип “Умнее всех” Фраза-диагноз: “Ну я, конечно, не дизайнер, но…” После этой вводной начинается лекция по дренажу, компоновке, японскому стилю и фотосинтезу. Ты сидишь, слушаешь, считаешь до десяти. Потом ещё раз. Уже до ста. Как выжить: соглашайся, кивай, а потом делай по-своему. Но грамотно аргументируй. Словно ты на TED Talk 2. Тип “Драматург” Каждая встреча — спектакль. Слезы над сметой, трагедия из-за цвета бордюра, истерика по поводу формы лавки. Ты — не дизайнер, ты — зритель первого ряда. Без права выйти в антракте. Как выжить: сохраняй нейтралитет и выражение “я видел хуже”. Поставь лимит: 3 эмоции на встречу. Остальное — в директ психотерапевту. 3. Тип “Манипулятор” “Вы же творческий человек, вам не важно, когда оплатят” “Ну подвиньте свои границы, мы же команда” Ага. Команда “Вы работаете — я проверяю”. Как выжить: контракты, сроки, прайсы. И табличка “эмоциональные качели в комплект не входят”. 4. Тип “Призрак” Исчезает на неделями, а потом внезапно появляется: “А где мой проект? Мы же обсуждали месяц назад!” Ты даже не знаешь, радоваться ли, что он жив, или начать заново переписку с прошлой жизни. Как выжить: всё фиксируй. Скрины — твои амулеты. Вывод: Ты — профессионал, а не обслуживающий персонал чужих неврозов. Ставь границы. Подпирай их габионами. И береги себя. P.s. Пост создан в юмористическом ключе #псих_дизайнер

или почему в проект закладываем не только растения, но и резервы терпения и эмпатии Есть в ландшафтном проектировании скрытая часть работы, о которой молчат в ТЗ и не пишут в смете. Она называется: “эмоциональное сопровождение клиента”. И да — за неё не платят отдельно. Увы. 💛Фаза первая: “Ой, я так волнуюсь!” Проект только начинается, клиент в эйфории, глаза горят, фантазия бушует. Он хочет “сад как в Тоскане, только на шести сотках и чтобы без ухода”. Ты слушаешь, киваешь, гуглишь “сад дзен для нервной системы”. 💛Фаза вторая: “А может, всё переделаем?” Планы меняются как настроение у героини мелодрамы. Вчера был рулонный газон, сегодня — гравий. Завтра, возможно, бетон. Или водоём. Или всё снести. 💛Фаза третья: “А если ничего не получится?” Вот она — тревога. Клиент пишет в 23:17: “А вы уверены, что клён будет смотреться не как палка?” И ты снова объясняешь, рисуешь, утешаешь. Не потому что должен. А потому что ты — дизайнер, а по совместительству — бережный слушатель чужих тревог. 💛Фаза четвёртая: “Вау! Это же лучше, чем я представлял!” И вот оно — вознаграждение. Не в рублях (хотя тоже приятно), а в блеске глаз. Клиент счастлив. Ты доволен, потому что справился! Вывод: Ландшафтный дизайнер — это 30% эстет, 30% инженер, 30% переговорщик и ещё 10% психолог. А иногда и 90%. Дорогие клиенты, мы вас любим❤️ #псих_дизайнер

или как остаться с деньгами, нервами и репутацией В нашем ландшафтном цеху есть один старый миф: “Если заказчик хороший, можно и без бумажек”. Нет. Нельзя. Ни с хорошими, ни с чудесными, ни даже с мамой. Вот почему: 1. Память — штука избирательная Вы говорили “композиция вдоль дорожки”, а клиент через месяц уверен, что вы обсуждали “альпинарий с подсветкой и фонтаном”. Кто прав? Никто. Потому что вы “договорились на словах”. 2. Без бумажки ты… ну вы поняли Когда начинается “а я думал”, “а вы же обещали”, “мы же обсуждали” — у вас на руках должен быть скрин, договор или переписка, видео с участка. А не дрожащий голос и обида на жизнь. 3. Слова не проект — на них ничего не построишь Письменные договорённости — это не недоверие. Это уважение. К себе, клиенту и результату. Чёткие задачи, сроки, этапы — всё это защищает обе стороны. 4. Улыбка клиента — не гарантия Сегодня он улыбается, а завтра присылает гневное письмо и требует переделать всё “по памяти”. А у вас в голове — туман и воспоминания о том, как было хорошо… на словах. Вывод: Хочешь сохранить нервы и репутацию — всё фиксируй. Даже если это “просто разговор по телефону” — после него: “как обсудили, подытожу в сообщении”. Ты не нотариус, но подписывать должен. Не юрист, но переписку архивируй. Не экстрасенс, чтобы угадывать, что имел в виду клиент. #псих_дизайнер

Привет, коллеги, на связи ваш любимый кот-психолог, и я в курсе, как вы по ночам просматриваете проекты других дизайнеров и грустно вздыхаете: «Почему у них так стильно, а у меня — словно генеральный план на салфетке?» —Хватит загонять себя в ловушку чужих проектов! ⚡️Как перестать зависеть от чужих успехов и начать кайфовать от своих? 1⃣Сделайте паузу и посмотрите на свои первые работы. Да-да, те самые, при виде которых хочется спрятать глаза и удалить портфолио. Убедитесь: вы уже проделали крутой путь! 2⃣Перестаньте копировать, начните создавать. Ищите вдохновение, а не готовые шаблоны. Клиенты идут к вам не за копией соседского сада, а за тем самым фирменным «вау»! 3⃣Качайте графику. Серьёзно, ничто так не повышает самооценку дизайнера, как умение рисовать генпланы, от которых у конкурентов начинают слегка дёргаться глазки. 🎯А теперь внимание! Хорошая новость для тех, кто хочет выйти на новый уровень (а плохая — для тех, кто будет вам завидовать🌟): Вы ещё можете запрыгнуть в последний вагон на наше обучение по графике генеральных планов в ландшафтном дизайне — НАВИГАТОР ПО ЛАНДШАФТУ. И вот зачем вам туда нужно попасть прямо сейчас: 🔥 Вы наконец найдёте свой уникальный стиль и перестанете смотреть на чужие работы. 🔥 Научитесь делать такие генпланы и презентации, что конкуренты будут тихо плакать в сторонке. 🔥 И самое сладкое — на курсе всего 2 последних места! Кто успел, тот и поднял лапку. В общем, пора сделать шаг, от которого вас отделяют только сомнения. И помните: Перестаньте сравнивать себя с другими. Пусть теперь они сравнивают себя с вами. 📩 Пишите @polinagladinets «ГРАФИКА», чтобы забронировать место #псих_дизайнер

Но для всех вас есть отличное предложение: мы приглашаем на открытый семинар по теме Интерьер и психология Эти два понятия связаны самым тесным образом. Но насколько глубоко мы можем на практике продумать эту взаимосвязь? Именно этот, психологический, аспект работы дизайнера находится в фокусе конкурса EGGER DESIGN AWARDS. В его рамках компания ЭГГЕР проводит ряд познавательных семинаров, которые будут полезными не только для участников конкурса, но и для всех желающих. Первый онлайн-семинар 🌐 будет посвящен теме “Архетипы и стихии в интерьере”. Спикером выступит человек, не понаслышке знающий о взаимосвязи дизайна и психологии, – дизайнер с 15-летним стажем и интерьерный психолог Ирина Макарова, автор запатентованной методики КАПИБЭР – ”Интерьер как отражение личности клиента”. На семинаре вы узнаете: ✅ об архетипах Карла Юнга и как они проявляются в интерьере ✅ как интерпретировать ваш дизайн-проект с точки зрения архетипов стихий ✅ как личность клиента отражается в дизайне. Вы сможете увидеть свой проект в новом свете и задать все интересующие вас вопросы по конкурсу и самыми первыми узнаете, за какой СУПЕР-ПРИЗ будут бороться его участники (подсказка уже спрятана на фото). Участие свободное. Подключайтесь 26.02 в 16:00 МСК! Регистрация доступна на странице конкурса на сайте 👉 https://egger-russia.ru/awards

В частности, в коллективе у многих возникает такой так называемый синдром «социальной лени», так как ты работаешь в команде и знаешь, что ответственность за выполнение работы лежит не на тебе одном. Чем больше группа, тем меньшую ответственность ощущают ее участники и, как следствие, перекладывают задачи друг на друга. Если бы предложили выполнить до конца дня двум садовникам посадку 10 кустарников, то каждому бы казалось, что можно особо не напрягаться, так как второй возьмет на себя большую часть работы. Но, если бы это поручили одному садовнику, то тут уже при негативном результате он скорее всего был бы уволен или остался бы без зарплаты. Поэтому, при индивидуальной деятельности человек в связи с ответственностью становится более продуктивным. Этот эффект объясняется тем, что, работая в группе, отдельный человек как бы прячется в толпе, его индивидуальные результаты отчетливо не видны, и именно поэтому он может позволить себе «лениться» и не напрягаться. Замечали ли вы такое в своем коллективе? #псих_дизайнер

Психология + дизайн = мощная сила. Понимая и применяя принципы психологии, дизайнеры могут проектировать интерфейсы, которые не только отличаются функциональностью, но и вызывают у аудитории сильный 🫶 эмоциональный отклик. 📌В статье «Психология и дизайн: создаем интерфейсы, ориентированные на пользователей» мы рассмотрим несколько важных принципов, а также разберемся, как применять их на практике.

Чего же ему не хватает? В начале подумайте сами, а затем открывайте спойлер! Такому дизайнеру остается научиться продавать свои услуги и оказывать высокий класс клиентского сервиса! Тогда дорога в Премиум сегмент заказчиков будет открыта. И больше не придется работать с мамкиными бизнесменами. ❤️Для этого важно: – найти свой стиль и уникальность, – грамотно организовать свою работу, – уметь привлекать заказчиков, – выстраивать с ними финансовые взаимоотношения, – не прогибаясь, правильно продавать и брифовать, – презентовать макет так, чтобы не только не было правок, но и заказчик был без ума от вас и вашего профессионализма. Поэтому на третьей Профессиональной ступени мы с вами переходим от прокачки дизайн-скиллов к скиллам психологическим, маркетинговым, рекламным, а также изучим техники продаж. ❤️Нажмите, чтобы открыть программу полностью! 14 модуль: Психология дизайнера Говорим о том, как выгнать из головы тараканов, чтобы дальше вам было легко и дорого продавать свои услуги. 15 модуль: Целеполагание и тайм-менеджмент Это очень важный момент! Потому что без понимания того, для чего вы все это делаете, вы вряд ли добьетесь успеха в своей деятельности. Вторая часть модуля – организация времени – это тоже очень большая проблема дизайнеров, которые вечно просирают дедлайны. Переучиваемся работать нормально. 16 модуль: Привлечение заказчиков Полный путеводитель с явками-паролями, где дизайнеру карточек находить клиентов. Вы научитесь привлекать заказчиков, правильно составлять рекламные тексты и писать возвратные рассылки. 17модуль: Формирование стоимости дизайна Поговорим о том, как правильно оценивать свою работу, какие есть варианты формирования цены, какие есть нюансы, как работать с авансом и какие добавочные стоимости должны быть в вашей финальной цене. 18 модуль: Переговоры и бриф Пожалуй, самая сложная часть работы дизайнера – когда нужно закрывать возражения заказчиков, в том числе – «а почему так дорого?». По итогу модуля вы научитесь вести переговоры с заказчиком на равных, и грамотно заполнять бриф, чтобы он не был на тыщу страниц и не вгонял заказчика в тоску и уныние. 19 модуль: Презентация макета Это то, что дает 50% успеха к тому, чтобы ваш макет приняли без правок или с минимальными правками. Показываем как это правильно делать, даем готовый шаблон и вы сможете представить свой макет и себя во всей красе. Срок обучения: 3 недели Даты: с 03.02.2025 по 23.02.2025 Ступень включает: 6 модулей из 19 уроков + 2 мастер-майнда лично с Таней Стоимость: можно узнать тут ❤️ Пройдя все три ступени - вы соберете комбо, увидите всю систему изнутри и сразу научитесь работать правильно - уважая себя и делая дизайн, а не картинки. И жаль, что многие из нас привыкли довольствоваться малым и откладывать жизнь на потом. Утешаем себя мыслью, что когда-нибудь мы станем профи, но пока возьму только 1 ступень (или вообще только Быстрый старт), а до второй и тем более третьей мне надо еще расти. В итоге страх и стремление к привычному комфорту удерживают вас от той личности, которой вы можете стать уже к весне. Наш рассказ про ступени курса подошел к концу. Выбор только за вами.