Привет, друзья!

100 000 рублей и печать вашего дизайна на миллионе банок безалкогольного лагера Pabst — конкурс PabstArt опубликовал список призов. 18 июня узнаем имена 30 победителей, которые выиграют классные подарки: 🏆 Топ-3 заявят о себе всей индустрии — их дизайн напечатают на миллионе банок безалкогольного лагера Pabst по всей стране, а авторы получат денежные призы: 100 000, 70 000 и 50 000 рублей; 🏆 4–10-е места заберут грант на обучение в Bang Bang Education, а их дизайн украсит коллекцию мерча; 🏆 11–30-е места увидят свой дизайн на одежде, плакатах и постерах. И, конечно, каждому победителю отправится стильный мерч от Pabst. Потратить несколько часов на работу и получить нестандартный и суперкрутой кейс для портфолио... Звучит клёво. Подать заявку ещё можно — загружайте работу в бот проекта @PABSTART_bot до 31 мая. Дальше работы оценят эксперты в мире искусства. О них рассказали в предыдущем посте!

Антисоветский постер времен Афганской войны. Надпись, вероятно «красный дьявол». Дизайнер в Пакистане явно вдохновлялся образом группы KISS. Демонический образ Джина Симмонса не оставлял равнодушным в то время. Так яркая визуальная идентичность становилась прообразом для борьбы двух мировых политических систем. Иронично, что советская антизападная пропаганда тоже часто использовала образ группы для демонстрации ужасов капиталистической массовой культуры.

Мультимедийный постер для соцсетей. Цюрихский университет искусств, авторы: Тим Биррер, Ламар, Ханна Кларер и Мишель Домайзен.

Простенький гайд по исспользованию нейронки Klingai для создания анимированных постеров #туториал

Простенький гайд по исспользованию нейронки Klingai для создания анимированных постеров #туториал

а к посту прикрепил видео от Алисы, которая не смогла присутствовать на просмотре, но записала отдельно свой путь с почти нуля до крутых постеров #product-buy">СВД 17 — старт 14.05

Об этом нас спрашивают после того, как мы показываем арты из наших проектов. Они у нас и правда замечательные: большие, фактурные, сложные по цвету, с интересными смыслами и идеей. Но они такие именно потому, что купить их нельзя. Почти все картины для наших проектов мы заказываем у художниц индивидуально. Это не постеры с маркетплейсов, не распечатка в рамке и не похожая абстракция из масс-маркета. А ручная работа, которую пишут под конкретный интерьер — цветовую гамму, масштаб стены, атмосферу квартиры и ЖК. Искусство в наших интерьерах — не попытка хоть чем-то закрыть пустую стену. Для этого у нас есть десятки других приемов: панели, молдинги, фактуры, зеркала, свет, текстиль, сложная покраска, столярка, акцентные материалы. Поэтому арт-объекты мы используем не везде, а только там, где это действительно уместно. В живой работе есть то, чего невозможно добиться распечаткой: мазок, рельеф, плотность краски, сложные полутона, неровность руки, игра фактуры при разном освещении. Именно такие детали делают интерьер не просто красивым, а авторским. Постер можно повторить в сотнях квартир. А работа, написанная под конкретный проект, существует только в нем. И в дорогом сегменте это особенно важно. Когда человек заходит в квартиру, он может не знать, сколько стоит диван, какой бренд у светильника и откуда привезен столик. Но он очень быстро считывает, есть ли в интерьере настоящий уровень — или его просто пытались имитировать готовыми решениями по первой ссылке поиска.

OpenAI выпустила ChatGPT Image 2.0 — и это первый генератор изображений, который начинает заходить на территорию дизайнеров, а не просто делать картинки с помощью искусственного интеллекта. Главный прорыв модели — работа с текстом внутри изображений. Раньше нейросети стабильно ломались на типографике: постерах, баннерах, интерфейсах и презентациях. Теперь ChatGPT умеет генерировать макеты с читаемыми заголовками, кнопками и визуально логичной композицией. Для креативной индустрии это важнее, чем кажется. OpenAI фактически движется в сторону «дизайнера внутри чата»: модель уже умеет собирать рекламные макеты, визуалы для социальных сетей и выдерживать единый стиль в серии изображений. То, на что раньше уходили часы работы младших дизайнеров, теперь создаётся за минуты — и особенно сильно это ударит по рынку простого коммерческого дизайна. Парадоксально, но вместе с этим растёт ценность не технического исполнения, а вкуса и художественного руководства. Потому что проблема больше не в том, как сделать визуал, а в том, как сделать его отличимым от тысяч других изображений, созданных искусственным интеллектом. Именно поэтому дизайнеры всё чаще уходят в странность, хаос и визуальный риск — «слишком идеально» начинает выглядеть как работа нейросети. 📎 Креативити

OpenAI 21 апреля выкатили ChatGPT Images 2.0. Посмотрел релиз, и там интересно не то, что нейросеть снова делает красивые картинки. Красивые картинки уже стали фоном. Интереснее другое: OpenAI показывает задачи, где раньше генерация быстро рассыпалась. Постеры, инфографика, комиксы, книжные развороты, учебные схемы, мокапы, визуалы с типографикой и разными языками внутри изображения. Вот это уже другой уровень. Потому что дизайнеру картинка часто нужна не ради картинки. Через неё надо объяснить идею, показать сценарий, собрать настроение, оформить гипотезу, донести мысль команде или заказчику. Раньше нейросетки в таких задачах часто работали как красивая демка. Издалека вроде огонь, а приблизил текст или детали, и всё поехало куда-то в нейроад. Самое сильное в новом ИИ-визуале не красота, а правдоподобность И вот тут начинается самое неприятное. Пока генерация была кривой, с ней было проще спорить. Она сама себя разоблачала. Текст поплыл, руки странные, смысл не собрался, детали развалились. Можно было быстро сказать: выглядит прикольно, но в работу это не пойдёт. Теперь так будет не всегда. Картинка может быть аккуратной, уверенной и почти готовой на первый взгляд. Принесли такую на встречу, все посмотрели, сказали нормально, пошли дальше. А внутри может не быть ничего: ни идеи, ни точного сообщения, ни связи с продуктом, ни понимания, зачем этот визуал вообще нужен. Это и пугает больше всего. Не то, что ИИ заберёт работу дизайнера. А то, что он начнёт производить огромное количество визуалов, которые выглядят достаточно прилично, чтобы их перестали нормально разбирать. В командах и так часто обсуждают дизайн на уровне нравится или не нравится. А тут ещё появляется картинка, которая выглядит уверенно и как будто сама просит: ну возьмите меня уже. Хотя с визуалом так не работает. Можно получить красивый мокап, который продаёт не тот смысл. Можно получить иллюстрацию, которая вообще не помогает понять фичу. Можно получить постер, где всё ровно, но внутри пусто. И проблема в том, что теперь это не всегда будет видно с первого взгляда. Я бы относился к таким генерациям как к сырью. Сгенерил, посмотрел, разобрал, часть выкинул, часть забрал, что-то докрутил руками, где-то понял, что сама идея слабая. В таком режиме инструмент правда полезный. Он помогает быстрее думать визуально и не тратить кучу времени на первый черновик. Но если начать принимать аккуратную генерацию за готовое решение, мы очень быстро получим мир, где картинок станет ещё больше, а смысла в них станет ещё меньше. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Fuse.kiwi – это платформа для дизайнеров, где можно опубликовать свои работы со ссылкой на сайт или соцсети и получать живой фидбек от комьюнити.

Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.

Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Собрали 5 вымышленных проектов, которые помогут заполнить портфолио и отточить нужные навыки. Выбирайте то, что нравится, и просто начните. А если хотите разобраться глубже и добавить в портфолио реальные проекты — наши курсы помогут. 1️⃣ Редизайн приложения, которым пользуетесь каждый день Возьмите приложение, в котором вас что-то раздражает, и переделайте проблемный экран. Покажите, как анализируете UX-проблемы и предлагаете решения. Скилы: user research, работа с пользовательскими сценариями. 2️⃣ Лендинг для несуществующего продукта Придумайте продукт (приложение для медитации, онлайн-курс, эко-магазин) и сделайте для него лендинг. Покажите структуру страницы и адаптив. Скилы: веб-дизайн, UI, работа с иерархией, адаптивность. 3️⃣ Упаковка для вымышленных предметов Создайте дизайн упаковки для чего угодно: чая, свечек, шоколада, косметики. Покажите, как продукт будет выглядеть на полке. Скиллы: графический дизайн, работа с формой, типографика, визуализация. 4️⃣ Редизайн плаката известного фильма Выберите любимый фильм и сделайте к нему новый постер. Это хорошее решение, если вдохновения на другие выдумки нет. Скиллы: композиция, работа с образами, типографика, концептуальное мышление. 5️⃣ Концепт мобильного приложения от идеи до прототипа Придумайте проблему, которую решает приложение, опишите целевую аудиторию, нарисуйте user flow и сделайте несколько ключевых экранов. Скиллы: UX-исследование, проектирование, UI, работа с пользовательскими сценариями. #польза @contented

💛 Дизайн-Культура

Вот 3 канала, которые реально прокачивают дизайнеров: ❤️ Дизайн Мэтч — дизайн-конкурсы с призами, вдохновение, эффекты, пошаговые гайды и полезные видео 🩶 Вау! Дизайн — постеры, айдентика, упаковка для прокачки насмотренности 🖤 Сеньор Дизайнер — интерфейсы, аналитика, продуктовые кейсы и UI/UX-дизайн Каналы открыты, никаких заявок. Подписывайтесь!

Организатор: СПбГИКИТ Дата заявки: до 15 апреля 2026 года Возраст: от 16 до 25 лет Награды: дипломы, баллы при поступлении ⭐️ Номинации конкурса: «Графический дизайн» (стикерпак для социальных сетей; рекламный постер, визуальное оформление (соц.сетей, инфографика, логотип, лендинг). 📌 Условия участия в конкурсе: * принимаются работы, снятые, отрисованные, созданные и смонтированные на профессиональные и любительские камеры, смартфоны, телефоны, веб-камеры и пр. * обязательным условием является обеспечение качества изображения, видео и звукового сопровождения. * полная генерация контента нейросетями без внесения авторской доработки не приветствуется. * от каждого участника принимается не более 1 работы. * конкурсная работа не должна содержать логотипов, водяных знаков и скрытой рекламы. Использование заимствованного видеоряда, звукового ряда, статичного изображения допустимо только в целях цитирования и (или) реализации творческого замысла автора/авторского коллектива с указанием источника. 🏆 Жюри выделяет не более 15 победителей в номинациях, соответствующих темам конкурса. Победителям Конкурса медиаконтента в течение 1 года с момента проведения конкурса при поступлении на направление подготовки 42.03.01 «Реклама и связи с общественностью» и 42.03.02 «Журналистика» прибавляется 5 баллов к сумме баллов, полученных на вступительных испытаниях. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. 📌 Наши каналы: Рисунок и дизайн в Telegram Рисунок и дизайн в Max

#уроки

- нет желания делать капитальный ремонт сейчас - бюджет ограничен - важно, чтобы выглядело аккуратно и профессионально - планируется полная перекраска позже И я решила дать развернутый ответ, потому что такая ситуация у каждого второго мастера. Вот что можно сделать без капитального ремонта: 1. Самый правильный вариант локально починить, а не закрыть Если трещины небольшие: - финишная шпаклевка - лёгкая шлифовка - локальная подкраска в тон Это быстрее и дешевле панелей, а главное выглядит аккуратно. Если Вы позже планируете полностью перекрасить стены, то это идеальное временное решение. На все про все уйдет 1 день. 2. Если хочется бюджетно обновить вид, то делайте акцент, а не заплатки Панели, рейки, молдинги работают, но только если оформлять одну зону/стену целиком, а не закрывать только в том месте где треснуло. Лучшие места: - за спиной мастера (как фон) - зона ожидания / входная стена - мини-фотозона Так это выглядит как дизайнерское решение, а не попытка спрятать проблему. 3. Если трещины в разных местах Тогда панели по кускам самая плохая идея, будет ощущение латок. Лучше: - перекрасить одну стену полностью (даже без полного ремонта) - повесить 1–2 больших постера (не мелочь) - поставить крупное зеркало - добавить вертикальный свет (бра/LED) 4. Чего точно не советую - наклейки - обои кусками - мелкий декор в разных местах - тёмные стены в маленьком кабинете Это не скрывает недостатки, а подчеркивает их. Профессиональный нюанс: чисто белая краска в маникюрном кабинете очень быстро показывает все дефекты. Если будете перекрашивать позже, то лучше выбирать теплый светлый оттенок и моющуюся матовую краску. Если Вы тоже работаете в кабинете, в котором стены уставшие, то напишите какой у Вас метраж и где основные дефекты (за рабочим местом/у входа/по углам)? Подскажу, что будет выглядеть аккуратно именно в Вашем случае. Сохраните пост, чтобы не тратить деньги на решения, которые потом всё равно придётся переделывать. #маникюрныйкабинет #салонкрасоты #бьютибизнес #ремонткабинета #интерьерсалона #рабочееместомастера #дизайнбьютипространства

кто ты? Графический дизайнер — это визуальный чувак. Делает стильные баннеры, посты, афиши, фирменные стили, упаковку и постеры для концертов. Если тебе кайф работать с иллюстрациями, типографикой, оттенками и визуальными экспериметами — welcome сюда. Основные скиллы: Photoshop, Illustrator, Figma для статичных макетов, свой стиль и вкус, много насмотренности. В портфолио — яркие айдентики, луковые постеры, визитки, мерч и арт-плакаты. Это про “визуально красиво”. UI/UX-дизайнер — это цифровой архитектор. Он строит сайты и приложения, чтобы было удобно, понятно и быстро. UI (User Interface) — рисуешь кнопки, интерфейсы, меню, чтобы хотелось кликать и ничего не сломалось. UX (User Experience) — думаешь за пользователя: где потеряется, что раздражает, как ускорить путь к цели. Тут много логики и тестирования, коллаб c разработчиками и аналитиками. Рабочие программы: Figma, Sketch, иногда Protopie. В портфолио — лендинги, мобильные приложения, навигация для сервисов. Фаст-факты: • UI/UX — чаще про командную работу, графдизайнеры могут фрилансить и быть самостоятельнее • Графдизайнер делает для офлайна (печать, мерч), а UI/UX скорее про онлайн • В UI/UX чаще высокий порог входа по знаниям, зато очень много работы и рост ближе к IT • Графдиз — твой выбор, если хочется самобытного стиля и свободы визуального самовыражения • В UI/UX легко уходить в аналитику, исследования и проектирование продуктов Всё равно не можешь определиться? Глянь реальные проекты, попробуй разные задачи — и сам почувствуешь, что ближе. Больше инсайтов и разборов профессий ищи на нашем сайте. 📎 Креативити

Пора превратить это в навык будущего 🚀 Приглашаем подростков 13–15 лет на курс «Графический дизайнер» Ребята научатся работать в реальных профессиональных инструментах: Adobe Photoshop, Illustrator и Figma Всего за 4 месяца (2 раза в неделю по 1,5 часа) они смогут: ✨ Ретушировать фото как профи 🎨 Собирать стильные коллажи и постеры ✏️ Создавать логотипы и визитки с нуля Итог – готовое портфолио и владение инструментами, которые открывают двери в мир креативных профессий Мечты о творческой карьере становятся реальностью!👇 ✅ Запись по ссылке: https://t.me/synergycraetiv 🩵 Или через сайт: https://synergycreativehub.ru/ 📲 Или по номеру телефона: +7 (968) 725-84-19