🔔 Завтра — эфир, который может реально изменить ваш подход к AI и жизни.

Это встреча, после которой вы: 🟣 перестанете тащить всё на себе 🟣 встроите AI в свою жизнь по-настоящему 🟣 начнёте не просто ускоряться, а освобождаться Тема эфира: AI как второй мозг: 5 сценариев, где нейросети делают за вас 90% работы 📅 Завтра, 24 апреля (четверг) в 14:00 мск Вы узнаете: ❤️ Как делегировать не только задачи, но и мышление ❤️ Где теряете 3–5 часов в день — и как вернуть их ❤️ Как превратить хаос из инструментов в систему ❤️ Как встроить AI в жизнь — без лишнего шума Зарегистрироваться на эфир

Если хочется легкости и воздушности в интерьере, есть отличный способ — украсьте окно лепниной. Изящные узоры и светлые тона создадут ощущение невесомости и романтики.

Было много инсайтов — вот ключевые: 1. Разобрали, кто зарабатывает на твоих макетах. После того, как он уходит разработчику, дизайнер больше не участвует в проекте. Верстка — именно та часть, которую ты отдаешь на аутсорс, хотя она является ключевой для роста среднего чека. Плюс, тебя охотнее берут клиенты, ведь им не нужно дополнительно искать разработчика в проект. 2. Taptop закрывает этот пробел. Ты получаешь полный контроль и можешь собрать уникальный макет: использовать CSS, Flexbox, добавлять свои скрипты. Например, в Tilda управлять анимацией и позиционированием можно только внутри границ системы. Не зависишь от команды и не тратишь месяцы на изучение кода. Делаешь всё внутри визуального интерфейса, близкого по логике к Figma. А еще можешь получать заказы на дизайн+верстку прямо из Taptop. Но это далеко не все, что мы обсудили! Так что если не успел — лови ссылку на запись эфира, она будет доступна до 27 апреля: 📹 Смотреть запись на YouTube 💬 Смотреть запись в VK Если чувствуешь, что Taptop — именно тот навык, с которым ты вырастешь в доходе и выделишься среди обычных дизайнеров Смотри программу нашего нового обучения, которое поможет тебе стать Taptop-разработчиком! На эфире дали секретный промик на хорошую скидку😏

Подходит для спортивных брендов, команд, креативных агентств, развлекательных проектов и бизнеса, желающего подчеркнуть силу, дух и харизму. Логотип выполнен на основе векторной графики, полностью редактируем и масштабируем без потери качества. Цвета и тексты легко настраиваются. Формат файлов: #AI #PDF #EPS #SVG #PSD #JPG #PNG Ссылка: Скачать логотип

Я снова ошибся, и эта ошибка стоила мне дорого. Уже на протяжении долгого времени я работал над худи и со стороны близких еще никогда не получал настолько сильного саппорта, как сейчас. Все люди, которым я показывал худак, хотели его купить еще до старта продаж. Невероятные эмоции, ожидание, и кажется, что я близок к победе.. но всегда есть но. Еще в марте я планировал делать масштабные съемки, продумал огромный план от и до, всё шло стремительно вверх, а партии всё нет и нет. Месяц, два, её нет. Я очень оступился, по своей наивности, доверившись не тому человеку. То, над чем я так трепетно работал почти год, в моменте просто превратилось в пыль. На днях я сидел до поздней ночи и думал о том, что просто так я не закончу, выбросив эту идею в помойку. Пока я дышу, значит я могу. I have a lot of chances. [pt1] * I hate drug's

🔈 Эфир начнется через 10 минут, подключайтесь Мы уже предвкушаем, как все будет! Будет хорошо. Поговорим по-честному о росте в дизайне. Без «стань крутым за 3 дня». С примерами, с историями, с тем, что по-настоящему помогает. Потому что это не просто лекция. Это встреча по классному поводу: у нас День рождения, и мы готовы делиться всем, что наработали за эти три года! Бесплатно и без регистрации 😊 Тем, что на самом деле всё возможно, если понимать, куда идёшь. Плюс, мы же обещали подарки? Они буду в течение всего эфира. И кто-то сегодня точно уйдёт с возможностью забрать новенький Macbook, Iphone или IPad 🎁 До встречи!

Мы нашли вдохновляющие примеры, где в прихожей не побоялись экспериментов и создали удобный интерьер с характером — берите на вооружение 🔥

Ещё одна интересная статистика из нашего с ББЕ опроса. 84% репондентов считает, что дислексия снижает уровень жизни и комфорта человека, при этом 76% не знают, как облегчить восприятие дизайна и типографики людям с дислексией. Подобрали 5 ресурсов, которые погрузят в тему дислексии и подскажут, как учесть потребности дислексиков в своей практике. ➕ Designing for Dyslexia — короткий курс от образовательной платформы Uxcel. ➕ Dyslexia friendly style guide — материал от British Dyslexia Association (BDA) ➕ How Accessible Typography Makes Classrooms More Inclusive — статья об LX-дизайне для детей в журнале PRINT. ➕ Цифровая доступность в Тильде — гайд по созданию сайтов, которыми смогут пользоваться люди с физическими и когнитивными ограничениями. ➕ Accessibility tools от Figma — база плагинов, которые помогут подобрать цифровую палитру, настроить контрастность или правильно подобрать шрифты. А наш лонгрид по этой теме — уже совсем скоро ❤️

#навигация #список #настройки #проект #упрощение

🌤 Иногда фотографии не могут передать всех тех впечатлений, которые переполняли вас в момент съемки. Благодаря инструментам Adobe Lightroom Classic вы сможете отредактировать фотографии на компьютере и передать свои эмоции. Adobe Lightroom Classic предоставляет мощные инструменты редактирования и расширенные средства управления для создания потрясающих фотографий. Добавляйте цвета, делайте тусклые фотографии яркими и живыми, удаляйте случайно попавшие в кадр объекты и корректируйте наклон изображений. С легкостью упорядочивайте все свои фотографии на настольном ПК и делитесь ими различными способами. ⚠️ Отключить антивирус перед распаковкой ⚠️ Disable antivirus before unpacking 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #soft #Adobe #Lightroom_Classic #free #бесплатно

Хотите я покажу вам, что такое 3d-магия? На бесплатном 14-дневном онлайн-курсе «3D Max в интерьере: Первые шаги» под руководством личного наставника, Вы: - Разберетесь с интерфейсом и навигацией 3D Max - Выберете интерьер, который будете моделировать с нуля - Построите геометрию помещения (стены, пол, потолок, проемы) - Самостоятельно смоделируете журнальный столик, светильники, декоративные панели на стену. Узнаете как работать с материалами - Научитесь импортировать модели в сцену - Выставите реалистичный свет и получите свою первую 3d-визуализацию комнаты - Узнаете как заработать на полученных навыках от 100 000 рублей в месяц! Узнать больше #реклама 16+ ok-visual-3dstart.ru О рекламодателе

Даже не просто эфир... А праздничная встреча, повод для которой мы ждали целый год. Приглашаем вас в 19:00 мск отметить с нами трехлетие Unid. Будем говорить о росте в дизайне — но не сухо, а по-настоящему ☺️ Про то, как это бывает в жизни: с затыками, скачками, сомнениями и неожиданными победами. Часто бывает так: вроде хочешь развития в дизайне, но не очень понятно, куда именно двигаться. Какие навыки нужны прямо сейчас, на чём сосредоточиться. Сколько вообще времени займёт путь от нуля до хороших проектов и стабильного дохода. А главное — получится ли? Вот сегодня как раз об этом и поговорим. О том, как пройти этот путь — честно, без приукрашивания. 💜 Саша расскажет, как росла сама, какие ошибки тормозили и что в итоге реально помогло вырасти не просто до крутого дизайнера, а до амбассадора нашей школы! 💜 Артём — как всегда чётко и по полочкам разложит, что важно изучать и улучшать на каждом уровне, от новичка до сеньора, и как не застревать между этими ступенями. Эфир будет большой — около двух часов. Но мы хотим, чтобы вы ушли с ощущением: «Теперь я знаю, как двигаться дальше». И да, в лучших традициях праздничных встреч: весь вечер будем раздавать подарки 🎁 Просто будьте с нами онлайн и, возможно, сможете забрать ▫️шаблон кейса для Behance ▫️подборку ярких, "характерных" шрифтов ▫️готовый прайс для дизайнера-джуниора 🔈 Очень ждем. Начинаем в 19:00. Подключайтесь пораньше — поболтаем до эфира :)

Работа с глубиной сцены также сильно влияет на восприятие: • Открытые пространства с большим обзором дают чувство свободы, но могут вызывать одиночество. • Закрытые узкие проходы, сжатые пространства усиливают напряжение, чувство опасности. • Туман и воздушная перспектива создают эффект погружения, глубины и мистики. Размещение ключевых объектов на разных планах усиливает восприятие масштаба и атмосферы. Звук и атмосфера в движении В интерактивных медиа, таких как игры или VR, атмосфера — это не только визуальный образ, но и ощущение присутствия, достигаемое через движение и звук. Среда «оживает» за счёт комплексного взаимодействия элементов, и здесь роль Environment Artist становится особенно важной. ➕ Звук играет ключевую роль в усилении атмосферы. Шум ветра, капли дождя, далёкие крики животных или шелест листвы — всё это создаёт звуковую ткань, которая делает пространство правдоподобным и погружающим. Даже отсутствие звука в нужный момент может работать на атмосферу: например, в тревожной или таинственной сцене. ➕ Анимация окружения усиливает ощущение жизни и движения: колышущиеся деревья, лёгкий туман, плывущие облака, струи пара из вентиляций, падающие листья или мелкий дождь. Такие детали работают на уровне подсознания, заставляя игрока ощущать, что мир дышит и меняется. ➕Реакция окружения на действия игрока — ещё один мощный способ углубить иммерсию. Следы на снегу, пыль, поднимающаяся из-под ног, травинки, прогибающиеся под шагами, ветки, отводящиеся в сторону при приближении — всё это усиливает ощущение связи между игроком и миром. Такое взаимодействие делает среду не просто фоном, а полноценным участником опыта. Для Environment Artist важно думать о сцене не как о статичной картине, а как о живом пространстве, реагирующем и звучащем, где каждый элемент, от света до звука, работает на единую цель: передать настроение и вовлечь зрителя или игрока эмоционально. 🔺Environment Artist — это не просто специалист по моделям и текстурам. Это визуальный режиссёр, который управляет вниманием и эмоциями зрителя через каждый элемент сцены. Используя композицию, свет, цвет, детали и пространство, художник может вызывать у зрителя самые разные чувства: от ностальгии до ужаса. Создание атмосферы — это всегда сочетание технического мастерства и тонкой интуиции. Поэтому каждый Environment Artist неизбежно становится немного психологом, сценаристом и режиссёром в одном лице. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Текст подготовил Александр Чехутин @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_статья_gamedev

Мелкие элементы окружения — это не просто декорации, а важный инструмент визуального сторителлинга, с помощью которого можно передать историю, характер места и эмоции без единой реплики. Именно в деталях рождается правдоподобие, создаётся атмосфера и возникает эмоциональный отклик у зрителя. ➕ Следы прошлого: контекст и события • Оставленные вещи, как будто забытые или брошенные, могут рассказать о событиях, которые произошли до момента, показанного в сцене. Это может быть брошенная кружка с засохшим чаем, перевёрнутая мебель или детская игрушка в пыльной комнате — всё это создаёт ощущение жизни "до", вызывает интерес и даже тревогу. • Разруха, трещины, выбитые окна, следы сражений или катастроф — всё это добавляет драматизма и позволяет зрителю "прочитать" происходящее: катаклизм, вторжение, бунт или просто забвение. • Кровь, мусор, следы борьбы или насилия — мощные визуальные акценты, которые сразу формируют эмоциональный накал сцены, заставляют задуматься о прошлом и будущем этого места. ➕ Предметы быта: человечность и узнаваемость • Кружка на столе, стопка книг, разбросанная одежда или старое радио — всё это вызывает эмоции, ассоциации и чувство присутствия. Такие детали делают сцену узнаваемой, создают близость с аудиторией и добавляют ей тепла или, наоборот, грусти. • Разные стили обстановки вызывают разные ощущения. Аккуратная комната в мягких тонах может внушать уют, а хаотично разбросанные предметы в тёмной комнате создадут напряжение и тревожность. ➕ Изношенность и история: правда времени • Grunge-элементы: потёртости, ржавчина, пыль, грязь, облупившаяся краска — придают объектам возраст, характер и достоверность. Сцена без этих мелочей может выглядеть слишком «гладко» и неубедительно. • Следы времени особенно важны в постапокалиптических, индустриальных, городских, сельских и исторических локациях, где окружающая среда должна «рассказывать», как давно здесь не ступала нога человека или, наоборот, как давно люди живут в этом месте. ➕ Детали — не случайны Каждая мелочь в окружении должна быть обоснована и вписана в сценарий сцены: • Логика: зачем этот предмет здесь? Кто им пользовался? Почему он так выглядит? • Поддержка атмосферы: работает ли эта деталь на настроение сцены? • Нарративная функция: помогает ли она раскрыть сюжет или вызвать эмоцию? Всё окружение — это визуальная история. И чем глубже продуманы детали, тем богаче мир и тем сильнее он «захватывает» зрителя. Настоящая атмосфера рождается там, где каждый кирпичик — часть общего замысла.

➕ Обилие теней и их глубина влияют на ощущение закрытости или опасности. Глубокие тени часто используются в хоррор-сценах или при изображении неизвестности. Также важно учитывать цвет света: холодные оттенки создают отчуждение, а тёплые — уют или ностальгию. Цветовая палитра: эмоциональный язык сцены Цвет напрямую воздействует на эмоциональное восприятие сцены. У каждого цвета есть своё «психологическое» значение. ➕Психология цвета Каждый цвет несёт определённую эмоциональную нагрузку, и знание этих ассоциаций позволяет управлять восприятием сцены: • Синий, а также другие холодные оттенки — ассоциируются с одиночеством, тишиной, отстранённостью. Идеально подходит для сцен, наполненных спокойствием, печалью или даже безнадежностью. В светлых тонах даёт ощущение прохлады и чистоты, в тёмных — уводит в мрачность. • Красный — возбуждает, вызывает тревогу или страсть. Это цвет энергии, конфликта и действия. Используется для создания ощущения опасности, агрессии или сильных эмоций. При этом глубокие бордовые тона могут добавить сцене чувства благородства и драматизма. • Оранжевый и жёлтый — символизируют тепло, свет, жизнь, надежду. Эти цвета создают атмосферу уюта, безопасности, жизнерадостности. Однако в перенасыщенных или кислотных вариантах могут вызывать напряжение и беспокойство. • Зелёный — ассоциируется с природой, стабильностью, возрождением. Часто используется для создания расслабляющих или нейтральных сцен. Холодные зеленые могут увести в сторону тоски, а яркие и сочные – оживляют и дают ощущение свежести. • Белый — чистота, покой, отрешённость. Но в избытке может ощущаться как стерильный, пустой, безжизненный. • Чёрный — тайна, страх, глубина, формальность. В качестве акцента придаёт драматизм. В больших количествах может давить или символизировать отсутствие надежды. • Фиолетовый — мистицизм, таинственность, иногда меланхолия или духовность. Используется в фантастических и сказочных окружениях. ➕ Сознательный выбор палитры Цвет — это не просто декоративный элемент. Он формирует эмоциональный вектор сцены, усиливает контекст и помогает выстроить зрительное повествование. Вот ключевые приёмы работы с палитрой: • Ограниченные палитры (монохромные, аналоговые, комплементарные) позволяют создать цельное визуальное восприятие и эмоциональную фокусировку. Например, сине-зелёная палитра отлично подойдёт для сцен в жанре sci-fi или драмы, тогда как жёлто-оранжевая может «оживить» фэнтези-мир. • Контрастные сочетания (например, синий + оранжевый, зелёный + красный) создают напряжение, визуальный интерес и драму. Отлично подходят для выделения главных объектов или конфликтных зон. • Градации и переходы — мягкий переход между теплыми и холодными тонами помогает создать ощущение времени суток, смены настроения или внутреннего конфликта. • Цвет как нарратив — важно использовать палитру не только для настроения, но и для рассказа. Например, сцена может начинаться в тёплых тонах, а к концу «остывать» в холодных, подчёркивая трансформацию персонажа или событий. ➕ Дополнительные приёмы • Использование цветовой температуры освещения помогает передать эмоции: холодный свет — отчуждение, теплый — уют и безопасность. • Тональные ключи (low key/high key lighting) усиливают драматизм или, наоборот, создают лёгкость и воздушность. • Цвет также помогает отделить планы: передний, средний, дальний, — и таким образом управлять глубиной сцены. Цвет — это язык, и каждая сцена как предложение на этом языке. Чем точнее ты подберёшь «слова», тем сильнее будет эмоциональное воздействие.

Создание атмосферы в 3D-сцене — это не просто работа с моделями и текстурами. Это настоящее искусство, в котором художник становится визуальным рассказчиком, использующим окружение как инструмент воздействия на эмоции зрителя. Для Environment Artist важно не только техническое мастерство, но и глубокое понимание психологии восприятия, работы со светом, цветом и пространством. Давайте подробно разберем, как можно формировать настроение через окружение. Композиция как основа восприятия Для Environment Artist'а композиция — это не просто расстановка объектов, а способ визуального повествования, способного направлять взгляд, формировать эмоции и управлять восприятием. Композиция задает структуру кадра и становится тем инструментом, с помощью которого художник контролирует ритм, настроение и смысл сцены. ➕ Управление вниманием Environment Artist в своей работе по сути выступает режиссёром кадра — он направляет зрительское внимание с помощью ряда приёмов: • Линии направления (leading lines) — дорожки, лучи света, архитектурные формы — интуитивно «ведут» взгляд к важным элементам сцены. • Фрейминг — использование элементов окружения (арки, двери, ветви деревьев) для обрамления фокальной точки усиливает визуальный акцент. • Контрасты — в цвете, свете или детализации — позволяют выделить главный объект среди остальных. Эти приемы помогают выстроить визуальную иерархию, где зритель мгновенно считывает, что главное, а что второстепенное. ➕ Баланс и симметрия Симметричные композиции создают ощущение стабильности и умиротворения. Они часто применяются в спокойных романтических или архитектурных сценах: • Горизонтальная симметрия подчеркивает порядок и тишину. • Вертикальная — передает торжественность, монументальность. Однако чрезмерная симметрия без вторичных интересных акцентов может сделать сцену предсказуемой и визуально «плоской». ➕ Нарушение симметрии и напряжение Асимметрия, диагональные построения, нестандартные углы съемки — всё это создает визуальное напряжение и динамику. Эти приемы особенно уместны в: • Сценах действия. • Тревожных сюжетах. • Постапокалиптических мирах или эмоционально напряженных диалогах. Смещение композиционного центра помогает создать чувство нестабильности или тревоги, визуально усиливая драматургию сцены. ➕ Масштаб и пустота Пространственные отношения между объектами также влияют на эмоциональное восприятие сцены: • Пустота вокруг персонажа усиливает ощущение одиночества, изоляции, уязвимости. • Сжатое пространство может вызывать клаустрофобию, тревожность или напряженность. • Контраст масштаба — маленький человек на фоне огромной конструкции — подчеркивает подавляющее влияние среды, ее грандиозность или, наоборот, равнодушие к герою. ➕ Ритм и повтор Повторяющиеся формы: деревья, колонны, окна — создают визуальный ритм. Он может быть: • медитативным и успокаивающим. • монотонным и тревожным — в зависимости от плотности, темпа и неожиданного сбоя паттерна. Правильный ритм помогает задавать «музыку» сцены, даже если она статична. ➕ Нарративная логика Даже в самой хаотичной сцене должна чувствоваться внутренняя структура. Композиция подсказывает зрителю, где искать смысл, что чувствовать и как интерпретировать увиденное. Поэтому важно: • Строить сцену на основе визуальной и смысловой иерархии. • Избегать случайной расстановки объектов. • Осознавать, что «говорит» каждый элемент. Даже хаос в окружении должен быть организованным, чтобы казаться правдоподобным и работать на общий посыл сцены. Свет и тень: скульптура эмоций Свет — это один из самых мощных инструментов формирования атмосферы. ➕ Мягкий рассеянный свет часто используется в спокойных, мечтательных сценах. Он создает мягкие тени и теплую, умиротворенную атмосферу. ➕ Жесткий направленный свет добавляет драмы и акцентов. Такой свет хорошо работает в сценах конфликта, напряжения, угрозы.

Кроме того, что у нас открываются новые направления с партнёрами (3D, Taptop, графический дизайн), неизбежно нужно было внести коррективы в наше основное направление — UX/UI-дизайн, особенно во флагманский курс «С 0 до Middle+». Хочу внести ясность, чтобы было понимание: сейчас у нас есть только три курса по UX/UI. 1️⃣ Курс «Продакт дизайнер & UX-исследователь» Силами нашего главного эксперта по продуктовому дизайну Ксении Толокновой и ее команды дизайн-лидов из ведущих продуктовых компаний (Альфа-Банк, Ростелеком и т. д.) мы усиливаем UX-направление во всех дизайн-курсах UPROCK. А также создали продуктовый курс для опытных дизайнеров, которые хотят развиваться именно в этом направлении. Это насыщенный и объемный курс, который погружает в продуктовую среду и подготавливает к реальным задачам в бигтехе. Те, кто уже учится, — в восторге от материалов, подачи и уровня обратной связи, вы можете сами изучить комментарии ребят. 2️⃣ Курс «UX/UI с нуля» Курс ориентирован на начинающих. Вы сделаете корпоративный сайт, интернет-магазин и изучите UX на основе работы с веб-сервисом. Также освоите на практике нейросети (Midjourney и ChatGPT), работу с 3D (Blender). Бонусом будут материалы по вёрстке сайтов на Taptop и Tilda. Но главное — возможность делать свои коммерческие проекты совместно со мной и моей командой дизайнеров. Зарабатывайте во время обучения! То есть вы получаете реальный навык и профит от обучения. Основную часть курса можно пройти за 4 месяца, а ещё 3 месяца заниматься учебными или коммерческими проектами. Всего можно сделать до 6–7 проектов уровня ведущих дизайн-студий. Доступна настройка скорости прохождения (интенсивная/свободная) и сложности (easy, normal, hard). 3️⃣ Курс «Middle/Senior UX/UI дизайнер» Ориентирован только на дизайнеров с опытом. Совмещает в себе два курса выше (но значительно дешевле, чем покупать их отдельно), с уровнем сложности, рассчитанным на практикующих специалистов. Мы уже обкатали формат обучения на опытных дизайнерах, и он отлично работает. Это сильный курс, который помогает структурировать знания и делать любые интерфейсы на уровне ведущих дизайнеров. Можно сделать до 7–8 проектов в рамках курса. Общий срок доступа к обратной связи — 8 месяцев. При интенсивном обучении основную часть можно пройти за 5–6 месяцев. Коммерческие проекты можно делать уже с первого месяца. Доступна настройка скорости (интенсивная/свободная) и сложности (easy, normal, hard). ‼️ Доступ к обучению — сразу после оплаты. На этих курсах не будет потоков. То есть если вы решили стать UX/UI-дизайнером или прокачать свой уровень — можно начинать в любой момент. Рекомендую сразу ставить режим интенсивного обучения, чтобы быстрее получить результат. ‼️ На каждый курс сейчас действует скидка 10 000 рублей. Больших скидок не будет, так как там заложено очень много обратной связи до 2-3х подробных видеоразбора в день. Надеюсь, мне удалось объяснить разницу между курсами. Если остались вопросы — пишите, пожалуйста, в комментариях или моим коллегам в @uprock_hello. 🚀 Также сегодня в 19:00 по мск я проведу вебинар, где подробно отвечу на все вопросы о курсах и обновлениях программ. Как всегда - с конкретикой, примерами проектов и пользой для вас. Приходите зарядиться вдохновением и узнать, что вас ждет на новых флагманах UPROCK. ➡️ Смотреть вебинар: Youtube / VK ➡️ Смотреть вебинар: Youtube / VK P.S. Для всех текущих студентов ничего не изменится — я продолжу ежедневно проверять ваши проекты и усиливать уровень обратной связи.

🎬 Немного навигации: 00:00 – Введение; 00:56 – Настройка текстурных красок; 04:05 – Покраска текстур Карта неровностей; 08:26 – Покраска текстур металлических пластин; 14:51 – Текстурная покраска колесных стоек; 18:39 – Завершение. #уроки #Blender3D #биплан | Оригинал

Если вы не смогли присоединиться к нашему вебинару по весенним обновлениям — не переживайте: все самое важное мы собрали для вас. В Ceramic 3D появились обновления, которые сделают вашу работу ещё более эффективной: 1️⃣ Автоматическая генерация снимков на основе автоматических ракурсов позволяет сформировать визуализацию быстро и без сложной настройки. 2️⃣ Прямая заявка в техподдержку — задавайте вопросы прямо в интерфейсе CRM, без лишних шагов 3️⃣ Упрощение работы с сложными помещениями — редактирование многоуровневых и нестандартных планировок стало быстрее и удобнее. 4️⃣ QR-коды для лидогенерации — привлекайте клиентов бесплатно через новую панораму с формой заявки. Каждое обновление направлено на то, чтобы ускорить ваши процессы и помочь быстрее закрывать проекты. Если вы пропустили вебинар, не теряйте время: 👉🏻 VK | YouTube | RuTube смотрите запись прямо сейчас!

Настраиваемый макет книги, полностью созданный в Figma. Различные текстуры и типы обложек, чтобы удовлетворить все ваши потребности в обложке книги. 💾 Открыть Dropzz #Mockup