Центр «Зотов» запускает новый, уже третий, сезон летней архитектурной школы (ЛАШ).

Тема этого года — «Время в архитектуре». У школы четыре модуля с классными кураторами, участвовать можно в каком-то одном. Кураторы этого года — архитектурные бюро КОСМОС и «Аврора», команда «ЦЛП Образование» и фотограф Дмитрий Лукьянов. Это бесплатно, берут не только архитекторов, но надо пройти конкурсный отбор по портфолио и короткому видеоэссе. В работу во время модуля надо будет включаться интенсивно (на целый день). Школа будет идти с 6 июля по 1 августа, а заявки принимают до 15 июня. Детали и условия участия. У школы есть отдельный Telegram-канал.

Редизайн ИИшки Copilot командой дизайнеров Microsoft. Мне вообще просто эстетика ролика нравится, что дизайнеры показывают структуру, модульность, сетки, то есть то, что пользователь видит как оболочку, внешнее.

Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

У DeFi-приложений старая проблема: человеку с первого экрана кидают кошельки, комиссии, свапы, стейкинг, адреса и кучу терминов, где ошибка может стоить денег. В этом кейсе проверяли идею попроще: не показывать всё сразу, а дать пользователю выбрать нужные модули в онбординге и тем самым сузить первый пользовательский опыт под его задачи. Исследование получилось очень прикладным. Сначала интервью и сегментация, потом гипотезы, прототип на SwiftUI и сравнительный юзабилити-тест против реальных конкурентов. На тесте решение дало сильный эффект в части скорости и удобства: депозит в стейкинг проходили на 28% быстрее, перевод на 43% быстрее, а в сценарии перевода еще и снижалось количество ошибок. Для сложных финансовых продуктов это очень сильный аргумент в пользу прогрессивного раскрытия, а не экрана, где навалено всё сразу. Внутри: – Какие боли в первой сессии чаще всего ломают активацию в DeFi; – Как интервью помогли выделить два главных драйвера: безопасность и удобство; – Почему фокус сместили на модульный онбординг вместо очередного редизайна навигации; – Какие гипотезы дали приоритет по удобству, доверию и прозрачности; – Как прототип собирали через модульные флаги и адаптивный UI; – Как был устроен сравнительный юзабилити-тест против Bybit, Uniswap и Trust Wallet; – В каких сценариях решение реально снизило время и ошибки; – Почему для MVP дальше логично идти в событийную разметку, когорты и A/B-тесты. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Речь, конечно же, про кухонный гарнитур. И именно на нем чаще всего люди теряют сотни тысяч рублей. И не потому, что выбрали «дорогой вариант», а потому что не понимают, где действительно стоит потратиться, а где им просто продают лишнее. Можно переплатить за бренд, фасады, фурнитуру, неудачную комплектацию, сложные модули, ненужные решения и при этом получить кухню, которая через год будет раздражать каждый день. А можно собрать кухню в разы дешевле, но с умом: без потери качества, эстетики и удобства, но с нормальной экономией на тех местах, где она действительно возможна. 📱 На YouTube-канале студии вышел короткий, но очень полезный ролик о том, как экономить при выборе кухни. Рассказали про решения, которые мы используем в проектах каждый день и которые помогают нашим заказчикам не сливать бюджет туда, где это вообще не дает интерьеру никакого плюса. Если вы сейчас планируете ремонт, выбираете кухню или уже получили первый расчет и немного поседели от суммы — очень рекомендую посмотреть. https://youtu.be/telgiI_rtJY?si=QO7sMW5njPjMzTuJ

❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ что нового? — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Обычно после записи к врачу пользователь видит простой экран подтверждения и идет дальше. В СберЗдоровье решили пересобрать этот момент иначе: не просто сказать, что запись оформлена, а сразу помочь с тем, что делать дальше. Маршрут, календарь, подготовка к приему, а уже после этого аккуратные офферы и переходы в другие сценарии. Самое важное в этом кейсе то, что команда не превратила чувствительный медицинский экран в рекламную витрину. Сначала провели исследования, убрали лишнее, вынесли ключевые действия на первый уровень и переписали коммуникацию с языка скидок на язык пользы и контроля. В итоге выросли и продуктовые метрики, и ценность для пользователя: кросс-переходы +34%, установки приложения +28%, а сам экран потом еще и превратили в модульный компонент для других продуктов. Внутри: – Почему старый экран подтверждения перестал справляться с задачами продукта; – Как команда искала баланс между бизнес-целями и доверием пользователя; – Что показали глубинные интервью и юзабилити-тесты; – Какие элементы пользователи действительно хотели видеть сразу после записи; – Почему CTA на установку приложения лучше работает через пользу, а не через скидку; – Какие метрики выросли после запуска нового экрана; – Как из одного решения сделали универсальный компонент для дизайн-системы; – Почему экран завершения сценария тоже может быть сильной продуктовой точкой роста. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

Взгляд ритейл-дизайнера сквозь цифры и психологию 👉🏼 ☝🏻Когда владелец бизнеса заказывает дизайн, он часто думает об эстетике. Но эстетика — это лишь верхушка айсберга. 👉🏼 Моя работа как ритейл-дизайнера начинается там, где заканчивается просто «красиво» и начинается бизнес-аналитика. 1️⃣ Проектирование прибыли, а не мебели. Я не просто расставляю оборудование. Под каждый продукт я проектирую оборудование индивидуально, учитываю эргономику, материалы и принципы визуального мерчандайзинга. ✔️Если у вас премиальный шелк — оборудование должно подчеркивать его легкость, а не «задавливать» металлом. ✔️Модульность позволяет вам менять экспозицию без лишних вложений, адаптируясь под новые коллекции. 2️⃣Навигация и «горячие точки» Дизайнер — это сценарист пути покупателя. Я проектирую зонирование так, чтобы у клиента не было шанса пропустить важные категории товаров. ✔️Я минимизирую «холодные зоны», используя свет, формы оборудования и композиционные акценты. ✔️Покупатель не просто гуляет — он идет по заданному маршруту к кассе. 3️⃣Инфраструктура комфорта Примерочная — это «сердце» конверсии. Если там плохой свет или тесно, покупка не состоится. ✔️Я создаю зоны примерки и сервиса так, чтобы они работали на лояльность. ✔️А грамотно спланированный склад позволяет продавцам не тратить время на поиски, а клиентам — не ждать. 4️⃣ Код узнаваемости Уникальность дизайна — это не самовыражение художника. Это упаковка ценностей вашего бренда. ✔️Продающий дизайн создает узнаваемость, которую невозможно скопировать, потому что она зашита в формах, тактильных ощущениях и эмоции, которую дарит пространство. ‼️Мой проект — это инвестиция в бизнес-модель, где каждый квадратный метр работает на увеличение среднего чека. 👉🏼Ваш магазин готов к масштабированию или требует «реанимации»? Запишитесь на аудит пространства. _______________ #обомне #fashionретейл #ритейлдизайн #продажи

База по модульным сеткам

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE на курсах «Дизайнер анимации (Моушн-дизайнер)» и «Дизайнер анимации Плюс (Моушн-дизайнер)». Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основных программ: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на трехмерное моделирование, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. программа этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и звуковому дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на трехмерное соделирование: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. Гениальная работа выше — студентки Насти Яковлевой. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.

Мы — Purrweb, разрабатываем веб и мобильные приложения для клиентов по всему миру. Ищем дизайнера, который готов встроиться в команду и подхватить часть задач в рамках разработки интерфейса для игровой платформы. Задачи: — проектировать логику отдельных модулей — делать UI по готовой визуальной концепции — пополнять и поддерживать дизайн-систему — работать в связке с аналитиками и разработчиками, доводить экраны до реализации Ожидания: — опыт от 3 лет — в портфолио красивые интерфейсы, круто, если есть игровые или развлекательные проекты — сильный UI — готовы к правкам и диалогу Условия: — полная занятость, 2 месяца — удаленная работа — оплата: фикс за месяц или за весь проект → Откликнуться #дизайн

Эффект аналоговой модуляции 📁 Скачать #Эффект

С такой лиричной подводкой мы пришли, чтобы рассказать вам о курсе по моушн-дизайну, в котором искренне любят шрифты и уделяют достаточно времени кинетической типографике. Сам курс — Motion Type на площадке школы «Вольница». А мы теперь его партнёры. Студенты будут практиковаться на наших шрифтах, а мы — показывать лучшие ин-юзы в канале. Кстати, работы с первых модулей курса можно посмотреть на сайте Рефлекторий: https://motionhype.ru/ Автор курса — Кирилл Пестовский, моушн-дизайнер, графический дизайнер, арт-директор и наш друг. Именно Кирилл сделал для Paratype красивый ролик о Circe Contrast. Кто захотел попробовать себя в моушн или задать вопрос Кириллу — в субботу пройдёт стрим. Вот ссылка: https://t.me/volnitsa_news/9207 А мы уже пересматриваем контент-план, чтобы было место для новых красивых видео, ждите ⚡️

По словам Драчева, «вторая кожа» — это оболочка, в которой человек одновременно скрывается и проявляется. Этот мотив стал ключевым в его недавней коллекции. Платье Кати выполнено из полупрозрачной сетки и плиссированного шифона, формирующего сложную, живописную фактуру. Поверхность создавалась из модулей: мелкие прямоугольные элементы разной величины вручную нашивались на основу, образуя градиент, — рассказал дизайнер The Blueprint. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Студентка разработала систему сувенирной продукции, предложила новые позиции и подобрала реальные производственные компании для реализации. В основе концепции лежит цилиндр – базовый элемент системы, своеобразный "пиксель" физического и цифрового мира. На конференции он формирует волну – метафору трансформации отрасли. В мерч-продукции – становится модулем для создания новых форм, подобно данным, из которых рождаются решения, связи и энергия. Цилиндр в проекте трактуется как единица данных, кода или молекула энергии – простая и универсальная форма, из которой выстраивается все от алгоритмов до нефтяных платформ. Взаимодействие фигур формирует новые структуры – спирали, кольца, звезды и другие динамичные композиции, – сообщила Дарья. 🏆 С этим проектом студентка заняла третье место в федеральном конкурсе «Дизайн молодых». Напомним, что в этом сезоне победителями стали 9 студентов СПбГУПТД в 8 номинациях. Подробнее читайте на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

🔶 В южнокорейской студии Studio Egosystem создали серию предметов Dip из старых объектов и техники. Дизайнеры взяли использованные или сломанные предметы и сделали из них арт-объекты. Например, старый iMac стал спинкой кресла, зеркало — полупрозрачной скульптурой, сломанная тележка — столом, а табурет трансформировался в аморфную скульптуру. Благодаря работе с эпоксидной смолой авторы будто законсервировали вещи, оставив детали узнаваемыми. 🔶 Разработан концепт аудиоплеера для воссоздания физической формы музыки с помощью дискообразных картриджей. Идея портативного аудиоустройства ENSA P1 принадлежит дизайнеру Владимиру Дубровину. Аппарат работает на системе C-NAND — формате дискообразных твердотельных аудиокартриджей, каждый из которых содержит полный музыкальный альбом. Автор стремился создать физический носитель, вернув музыке вес, тактильность и визуальный характер. 🔶 Изобретена модульная система освещения из глазурованной керамической плитки, выдувного стекла и анодированного алюминия. Элементы Glowtile от Leucos и RedDuo могут быть сложены друг на друга (образуя стену или стул) или размещены на полу (при этом свет будет подниматься вверх и освещать пространство снизу). В рамках коллаборации были созданы два типа светильников: квадратная плитка 15×15 и прямоугольная 30×10 сантиметров. Внутри каждой плитки размещён выдувной стеклянный рассеиватель в форме яйца. 🔶 Кубик Рубика стал предметом коллаборации Жостовской фабрики и Friend Function. Традиционные жостовские орнаменты украсили детали легендарной головоломки. Рисунки на основе классической росписи были созданы специально для проекта на основе классической росписи. На каждой грани кубика размещён один фрагмент, но увидеть его полностью можно, только собрав кубик. 🔶 Серия мебели создана с помощью плавления формованных ковров. В своей работе «Формованные ковры» дизайнер Джек Крейг исследует изменение ковровых покрытий под воздействием тепла и давления. Он рассматривает обрезки ковров как сырье, расплавляя, сжимая и соединяя их, применяя различные ремесленные техники. В результате манипуляций синтетические волокна разрушаются, скатываются и слипаются, становясь плотной, текстурированной поверхностью с неровным рельефом. 🔶 Компания Pokémon запустила продажи гаджета по мотивам портативной игровой приставки. Миниатюрный автомат «Коллекция игровой музыки Pokémon Red и Pokémon Blue: музыкальный автомат Game Boy» очень напоминает знакомый всем с детства прибор. Но экран и кнопки здесь декоративные, они лишь отсылают к ретроэстетике, зато звук сохранил классический 8-битный стиль. В комплекте идёт 45 пластин, картриджей с музыкальными темами из игр Pokémon Red и Pokémon Blue. 🔶 Выпущена беспроводная мышка-клипса с креплением к ноутбуку. BondClip от корейской студии HNDesign сделана из алюминия в форме G-образной клипсы, а к краю ноутбука крепится по принципу прищепки. Чтобы устройство не скользило и не царапало технику, разработчики добавили силиконовую накладку. Мышка весит 72 грамма, поддерживает два режима подключения и благодаря встроенному аккумулятору может работать порядка 130 часов. [Фабрика Дизайна]

• профиль-ограничитель для полки под обувь • корзины для хранения разной высоты • выкатная двухсторонняя брючница • сейф для хранения украшений • встраиваемая в шкаф гладильная доска • модули для мелочей и украшений Сохраняйте и отправляйте тому, с кем делаете ремонт ❤️ А обсудить реализацию вашего проекта можно с моими менеджерами. Оставьте заявку в боте ↪️ нажмите здесь Больше подборок хотите? 🔥🔥