Минутка обучения:

База по модульным сеткам

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE на курсах «Дизайнер анимации (Моушн-дизайнер)» и «Дизайнер анимации Плюс (Моушн-дизайнер)». Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основных программ: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на трехмерное моделирование, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. программа этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и звуковому дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на трехмерное соделирование: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. Гениальная работа выше — студентки Насти Яковлевой. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.

Мы — Purrweb, разрабатываем веб и мобильные приложения для клиентов по всему миру. Ищем дизайнера, который готов встроиться в команду и подхватить часть задач в рамках разработки интерфейса для игровой платформы. Задачи: — проектировать логику отдельных модулей — делать UI по готовой визуальной концепции — пополнять и поддерживать дизайн-систему — работать в связке с аналитиками и разработчиками, доводить экраны до реализации Ожидания: — опыт от 3 лет — в портфолио красивые интерфейсы, круто, если есть игровые или развлекательные проекты — сильный UI — готовы к правкам и диалогу Условия: — полная занятость, 2 месяца — удаленная работа — оплата: фикс за месяц или за весь проект → Откликнуться #дизайн

Эффект аналоговой модуляции 📁 Скачать #Эффект

С такой лиричной подводкой мы пришли, чтобы рассказать вам о курсе по моушн-дизайну, в котором искренне любят шрифты и уделяют достаточно времени кинетической типографике. Сам курс — Motion Type на площадке школы «Вольница». А мы теперь его партнёры. Студенты будут практиковаться на наших шрифтах, а мы — показывать лучшие ин-юзы в канале. Кстати, работы с первых модулей курса можно посмотреть на сайте Рефлекторий: https://motionhype.ru/ Автор курса — Кирилл Пестовский, моушн-дизайнер, графический дизайнер, арт-директор и наш друг. Именно Кирилл сделал для Paratype красивый ролик о Circe Contrast. Кто захотел попробовать себя в моушн или задать вопрос Кириллу — в субботу пройдёт стрим. Вот ссылка: https://t.me/volnitsa_news/9207 А мы уже пересматриваем контент-план, чтобы было место для новых красивых видео, ждите ⚡️

По словам Драчева, «вторая кожа» — это оболочка, в которой человек одновременно скрывается и проявляется. Этот мотив стал ключевым в его недавней коллекции. Платье Кати выполнено из полупрозрачной сетки и плиссированного шифона, формирующего сложную, живописную фактуру. Поверхность создавалась из модулей: мелкие прямоугольные элементы разной величины вручную нашивались на основу, образуя градиент, — рассказал дизайнер The Blueprint. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Студентка разработала систему сувенирной продукции, предложила новые позиции и подобрала реальные производственные компании для реализации. В основе концепции лежит цилиндр – базовый элемент системы, своеобразный "пиксель" физического и цифрового мира. На конференции он формирует волну – метафору трансформации отрасли. В мерч-продукции – становится модулем для создания новых форм, подобно данным, из которых рождаются решения, связи и энергия. Цилиндр в проекте трактуется как единица данных, кода или молекула энергии – простая и универсальная форма, из которой выстраивается все от алгоритмов до нефтяных платформ. Взаимодействие фигур формирует новые структуры – спирали, кольца, звезды и другие динамичные композиции, – сообщила Дарья. 🏆 С этим проектом студентка заняла третье место в федеральном конкурсе «Дизайн молодых». Напомним, что в этом сезоне победителями стали 9 студентов СПбГУПТД в 8 номинациях. Подробнее читайте на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

🔶 В южнокорейской студии Studio Egosystem создали серию предметов Dip из старых объектов и техники. Дизайнеры взяли использованные или сломанные предметы и сделали из них арт-объекты. Например, старый iMac стал спинкой кресла, зеркало — полупрозрачной скульптурой, сломанная тележка — столом, а табурет трансформировался в аморфную скульптуру. Благодаря работе с эпоксидной смолой авторы будто законсервировали вещи, оставив детали узнаваемыми. 🔶 Разработан концепт аудиоплеера для воссоздания физической формы музыки с помощью дискообразных картриджей. Идея портативного аудиоустройства ENSA P1 принадлежит дизайнеру Владимиру Дубровину. Аппарат работает на системе C-NAND — формате дискообразных твердотельных аудиокартриджей, каждый из которых содержит полный музыкальный альбом. Автор стремился создать физический носитель, вернув музыке вес, тактильность и визуальный характер. 🔶 Изобретена модульная система освещения из глазурованной керамической плитки, выдувного стекла и анодированного алюминия. Элементы Glowtile от Leucos и RedDuo могут быть сложены друг на друга (образуя стену или стул) или размещены на полу (при этом свет будет подниматься вверх и освещать пространство снизу). В рамках коллаборации были созданы два типа светильников: квадратная плитка 15×15 и прямоугольная 30×10 сантиметров. Внутри каждой плитки размещён выдувной стеклянный рассеиватель в форме яйца. 🔶 Кубик Рубика стал предметом коллаборации Жостовской фабрики и Friend Function. Традиционные жостовские орнаменты украсили детали легендарной головоломки. Рисунки на основе классической росписи были созданы специально для проекта на основе классической росписи. На каждой грани кубика размещён один фрагмент, но увидеть его полностью можно, только собрав кубик. 🔶 Серия мебели создана с помощью плавления формованных ковров. В своей работе «Формованные ковры» дизайнер Джек Крейг исследует изменение ковровых покрытий под воздействием тепла и давления. Он рассматривает обрезки ковров как сырье, расплавляя, сжимая и соединяя их, применяя различные ремесленные техники. В результате манипуляций синтетические волокна разрушаются, скатываются и слипаются, становясь плотной, текстурированной поверхностью с неровным рельефом. 🔶 Компания Pokémon запустила продажи гаджета по мотивам портативной игровой приставки. Миниатюрный автомат «Коллекция игровой музыки Pokémon Red и Pokémon Blue: музыкальный автомат Game Boy» очень напоминает знакомый всем с детства прибор. Но экран и кнопки здесь декоративные, они лишь отсылают к ретроэстетике, зато звук сохранил классический 8-битный стиль. В комплекте идёт 45 пластин, картриджей с музыкальными темами из игр Pokémon Red и Pokémon Blue. 🔶 Выпущена беспроводная мышка-клипса с креплением к ноутбуку. BondClip от корейской студии HNDesign сделана из алюминия в форме G-образной клипсы, а к краю ноутбука крепится по принципу прищепки. Чтобы устройство не скользило и не царапало технику, разработчики добавили силиконовую накладку. Мышка весит 72 грамма, поддерживает два режима подключения и благодаря встроенному аккумулятору может работать порядка 130 часов. [Фабрика Дизайна]

• профиль-ограничитель для полки под обувь • корзины для хранения разной высоты • выкатная двухсторонняя брючница • сейф для хранения украшений • встраиваемая в шкаф гладильная доска • модули для мелочей и украшений Сохраняйте и отправляйте тому, с кем делаете ремонт ❤️ А обсудить реализацию вашего проекта можно с моими менеджерами. Оставьте заявку в боте ↪️ нажмите здесь Больше подборок хотите? 🔥🔥

В честь весны, в честь 8 марта — мы дарим подарки 🤩🤩 | ВЫБРАТЬ ПОДАРОК | Мы стали очень часто слышать от вас тоску и ностальгию по интенсивам, которые уже прошли, а вы не успели к ним присоединиться. Да, не всегда получается найти, время, силы и деньги. А движухи у нас регулярно и часто 🤓 Мы решили объединить ваши любимые продукты в наборы под разный уровень. Отличный вариант, когда не хватает времени на обучение, а углубить экспертность важно. Начать проходить можно сразу или в более удобный момент. Интенсивы короткие — от 1 до 7 дней. 🤩 Уровень — для новичков Идеально, если раньше не работали в PowerPoint. Освоите базу создания презентаций и научитесь делать 5 основных типов слайдов. Внутри 17 уроков + 8 практических задач: — вводный модуль «Старт» из PowerPoint Ниндзя — интенсив «ИИ для всей семьи» — разберем ТОП-5 нейросетей, которые пашут за тебя: от текстов до мультиков — 40 шаблонов презентаций — 100 примеров клёвых слайдов 🤩 Доступы на 2 месяца 20 000 Р –51% сегодня — 9 900 Р 🤩 Уровень — расширенные возможности Power Point и AI Систематизация знаний, ВАУ-дизайн и работа с клиентами. Подойдет для тех, кто уже что-то умеет и хочет расти. Внутри 62 урока + 17 практических задач: — Дизайн-лагерь про тренды 2026 — 5 дней о том, как делать ВАУ-дизайн, какие навыки развивать и актуальные способы поиска клиентов — «Презенталити» — Научись делать минималистичные слайды, которые восхищают заказчиков и прокачай портфолио за 7 дней — «Дизайн-Сафари» — Научись создавать стильные отчеты, графики и дашборды за 7 дней В том числе, высоконагруженные слайды, где много текста/данных — «Изнанка дизайна» 1.0–3.0 — Доступ в закрытый Telegram канал, где я показываю полный процесс работы над реальными презентациями с чеком до 100к. — НейроФото и НейроВидео — научишься делать фото и видео через нейросети 🤩 Доступы на 3 месяца 35 000 Р –57% сегодня — 14 900 Р 🤩 Уровень — от начинающего до продвинутого Для тех, кто хочет иметь много актуальных способов решать задачи в офисе или на фрилансе Внутри 109 уроков + 25 практических задач: Всё из уровней 0 и 1 + — модуль «Нейросети для дизайна» — тексты, визуалы, автоматизация рутины и повышение рыночной ценности за счёт современных Ai-технологий — модуль «Работа с клиентами» — поиск клиентов, скрипты переписок, записи успешных созвонов, примеры аудитов, тонкости ведения проектов — урок про подготовку презентации к печати в типографии 🤩 Доступы на 6 месяцев 110 000 Р –68% сегодня — 34 900 Р 🤩🤩 И еще один подарок для тех, кто присоединится к одному из больших курсов по презентациям и нейросетям. Вы получаете весь набор из 14 мини курсов в подарок 💸 🤩Уровень — Курс «PowerPoint Ниндзя» от нуля до ПРОФИ Это курс для тех, кто хочет знать базу и продвинутые техники для работы в PowerPoint, сделать дизайн своей новой профессией или получать доп. доход на фрилансе Внутри 15 уроков, 20 практических заданий Во время курса вы: 🔹 Получите навыки, с которыми можно начать зарабатывать 50–200 тыс. в месяц на презентациях 🔹 Изучите модули по фрилансу, работе с клиентами, созданию шаблонов 🔹 Дипломный проект — реальная презентация для клиента 🔹 Упакуете портфолио 🔹 Пройдёте тренажёр работы с клиентами 🔹 Получите доступ к закрытой бирже заказов 🔹 Получите именной сертификат школы 🤩 Доступы на 9 месяцев 🤩 Уровень — Курс «ДжиннИИ» от нуля до продвинутого Большая программа про работу в нейросетях Внутри 78 уроков, 28 практических задач Во время курса вы: 🔹 Научитесь создавать тексты, визуалы, видео, аудио с ИИ 🔹 Получите проверенные промпты и техники для автоматизации 🔹 Разберём работу с ИИ в презентациях, анализ данных, юридические аспекты 🔹 Доступ к платным нейросетям 🔹 Ускорите работу в 2–5 раз 🔹 Повысите свою рыночную ценность 🤩 Доступы на 6 месяцев Акция действует всего 4 дня. Только до 9 марта можно приобрести всё, что пропустили, и пройти в спокойном темпе. Выбрать свой набор

НАВЕДЕНИЕ (HOVER) 🌐 YT 📨 RT 🌐 VK СЕТКИ (GRID) 🌐 YT 📨 RT 🌐 VK СЛАЙДЕРЫ (SLIDER) 🌐 YT 📨 RT 🌐 VK и в справочном центре КАСКАД

Когда сторис начинают расти, код быстро становится тяжелым: больше сценариев, больше багов, больше поддержки. В M2 в какой то момент пришли к этому и решили не расширять фичу бесконечно внутри продукта, а собрать отдельную библиотеку, где логика работает из коробки, а UI контролирует команда, которая внедряет решение у себя. Слава Фальзан показал весь путь на практике: от экономики решения до архитектуры и API. За 2025 сторис дали сильный эффект, каждый десятый пользователь посмотрел сторис «Сделка онлайн», и 2% от просмотревших дошли до оплаченной сделки. На этом фоне команда оформила библиотеку с гибкой настройкой, Room для состояния просмотренности и понятными точками входа для интеграции. Внутри: – Почему рост фичи сторис почти всегда приводит к усложнению поддержки; – Как команда сравнила внешнее решение и собственную разработку по стоимости; – Зачем в библиотеке оставили UI на стороне пользователя, а логику внутри; – Как устроены два основных компонента: StoriesPreviewList и StoriesContainer; – Почему модель сторис упростили до Map и чем это удобно; – Как работают ключевые параметры: graphicsTransition, fullScreen, transparentBackground; – Как хранится просмотренность через StoriesShownRepository и Room; – Почему библиотеку можно использовать частями, а не только целиком. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Начиная со стадии «П», между архитектурным замыслом и конструктивом фасада возникает всё больше различий. И каждый такой компромисс — это кусочек от задуманного объекта, который вы теряете. Почему это происходит даже с опытными архитекторами? Фасады это не только про эстетику, но и про массу инженерных особенностей. Только соблюдая их, можно сохранить изначальную архитектурную концепцию на последующих этапах проекта. На третьем потоке курса https://stemps.ru/courses/sovremennye-fasadnye-resheniya-ot-idei-do-realizatsii?utm_source=tg&utm_medium=bloger&utm_campaign=fasadi_16_03_26&utm_content=prorusmag">«Современные фасадные решения: от идеи до реализации» от STEMPS вы досконально разберётесь в специфике конструкции фасадов и научитесь: ✅ Грамотно проектировать фасадные узлы ✅ Объединять архитектурное и инженерное мышление ✅ Разбираться в фасадных материалах и конструкциях ✅ Сохранять баланс между эстетикой, финансами и техническими требованиями 🚶Автор курса — Александр Петухов, руководитель направления фасадов в ГК «ПИК» (ПИК, ПИК+, Forma). В качестве приглашённых экспертов к программе присоединятся ведущие архитекторы из Zaha Hadid Architects и IND. Старт потока — 16 марта. 💥Повышение цен 8 марта. Записаться можно по ссылке: https://stemps.ru/courses/sovremennye-fasadnye-resheniya-ot-idei-do-realizatsii?utm_source=tg&utm_medium=bloger&utm_campaign=fasadi_16_03_26&utm_content=prorusmag">https://stemps.ru/ На сайте https://stemps.ru/courses/sovremennye-fasadnye-resheniya-ot-idei-do-realizatsii?utm_source=tg&utm_medium=bloger&utm_campaign=fasadi_16_03_26&utm_content=prorusmag">бесплатно доступна демо-версия вебинаров с курса про НВФ, НФС и модульным фасадам СПК.

23 февраля — 1 марта 2026 😌 Маркетинг — бренды масштабируют creator economy в коммерческих воронках Крупные рекламодатели переходят от тестовых кампаний с креаторами к интеграции авторов в постоянные маркетинговые потоки: creator‑led commerce, модели с подпиской и revenue‑share предлагают более предсказуемую рентабельность инвестиций. Всё чаще KPI привязывают к удержанию аудитории и прямым продажам, а не только к охватам. Источник: Adweek 😎 Мода — показы и коллаборации смещаются в гибридные форматы с акцентом на устойчивость Недели моды продолжают экспериментировать: локальные pop‑up презентации, цифровые капсулы и совместные проекты с независимыми мастерами становятся инструментом поддержать локальные производства и ответить на запросы по прозрачности цепочек поставок. Эксперименты с AR‑примерками и NFT‑паспортами коллекций усиливают интерес к новым каналам монетизации. Источник: Business of Fashion 😎 Дизайн — системы дизайна с переменной семантикой и AI‑подсистемами Тренд на модульные айдентики развивается: к классическим конструкторам добавляются адаптивные правила и автоматизация через AI — шаблоны, которые сами подстраиваются под контекст публикации и платформу. Это ускоряет работу команд и упрощает масштабирование бренда на новые носители. Источник: Creative Review 🙂 Геймдизайн — indie‑студии усиливают прямую монетизацию и live‑ops стратегии Self‑publishing остаётся популярным: инди‑команды активнее используют ранний доступ, краудфандинг и собственные магазины для тестирования гипотез и сохранения контроля над IP. Одновременно растёт интерес к live‑ops и микро‑подпискам как к способу стабилизировать доход в долгосрочной перспективе. Источник: Game Developer 📎 Креативити

Интересно, модуль кристалла льда, звездочки, снежинки, становится органичным внешней форме и при этом вариативным, разнообразным паттерном. Попытка надуть мыльный пузырь на морозе.

Дизайн пространства для космических исследований. 16 февраля 2010 года был запущен панорамный модуль МКС «Купол» — окна обеспечивают 360° обзор и возможность наблюдение за выходами в открытый космос и работой во внешней среде.

Но «нормально» — это когда покупатель зашёл, кивнул и забыл. А нам нужен «ВАУ», чтобы он фоткал, возвращался и тратил. Что реально устарело (и ворует деньги тихо): ❌Бесцветные стены «как у всех» — визуальный стоп-кран для импульсных покупок. ❌Прямые ряды мебели из 2015 — ноль сценариев, ноль эмоций. ❌Суровые углы и коробки — клиенту негде «зацепиться» взглядом и телом. ❌Стерильный «офисный» вайб — ощущение, будто выдают талончик, а не впечатление. Что делает современный интерьер в 2026: 🟢Смелый колор-блокинг: акцентные пятна цвета задают маршрут и меморабильность. 🟢Фактуры: микроцемент, лаймвош, терраццо, ребристые деревянные панели — хочется трогать, значит — хочется оставаться. 🟢Пластика форм: мягкие радиусы, арочные проёмы, биоморфные стойки — меньше «склада», больше «галереи желаний». 🟢Скульптурная мебель и острова-магниты — интерьер как объект дизайна, а не фон. 🟢Материалы с историей: натуральный камень, переработанные покрытия, шпон с выразительным рисунком — солидность без скуки. 🟢Модульность: элементы легко перестраиваются под сезон/коллекции без стройки и нервов. 🟢Ниши и микро-зоны: точечные сценарии — от «быстрого захвата» до «остановиться и рассмотреть». ‼️Почему это не «лишняя трата»: Интерьер — это упаковка бренда. Упаковка решает, возьмут ли с полки вообще. ‼️Тренды — это не мода ради моды, а язык, на котором с вами говорит покупатель сегодня. __________________ #информацияотдизайнера #проектированиемагазинов #fashionретейл #ритейлдизайн

#отчет_Марианна Промежуточный итог (4–19 февраля) Когда меня отобрали в Реалити, меня триггерило почти всё: возраст, внешка, долги, отсутствие «вау-достижений», тревожность, тахикардия при попытке говорить с руководителем о доходах, ощущение, что вокруг более молодые и опытные специалисты, а мой поезд уже уехал. Сейчас, спустя две недели: 🤍Стала проще относиться к общению — на созвонах, в интернете и даже в оффлайне. Меньше пытаюсь казаться, больше позволяю себе быть. 🤍Провела опрос на работе по своим навыкам. 90% отзывов — про сильные стороны: системность, вовлечённость, умение не просто помочь, а объяснить так, чтобы человек дальше справлялся сам. 🤍Повысила чек. Сказала клиенту, что подорожала из-за повышения квалификации. За срочную работу (созвон в 23:00, сдача в 10:00) взяла 2 000 ₽ за слайд (4 слайда). Сначала переживала и добавила бонусы в виде шаблонов. Но потом спокойно проанализировала: я усилила структуру, подачу, поправила тексты — это была не просто «красивая картинка». Клиент доволен, выступил с презентацией отлично. 🔥 Клиент, кстати, появился благодаря применению рекомендаций Кима — просто напомнила о себе. 🤍В целом я стала чаще внедрять рекомендации и быстрее получать результат. Раньше решения принимались из тревоги и неуверенности. Сейчас в голове появился внутренний «Ким-комментатор» — более взрослый, уверенный голос. И я всё чаще на него опираюсь. Иногда он довольно прямолинейный, но именно это и помогает не закапываться в лишние переживания. ❗Главный вывод за эти 15 дней:❗ Изменения начинаются не с вдохновения, а с действий. Окружение действительно влияет — даже если оно пока виртуальное. Если идти туда, где страшно, и регулярно применять инструменты, а не просто слушать — динамика появляется очень быстро. Когда я поняла, что прошло меньше месяца, сама удивилась масштабу сдвига. Спасибо участницам, команде и Киму за среду, в которой сложно оставаться прежней. 😄 И даже если накатывает усталость или старый паттерн обесценивания — я уже умею это заметить и сказать себе: «Ты устала, это пройдёт». И переключиться. ➡️ Дальнейшие планы Из-за высокой загрузки я только начинаю первый модуль обучения. Сначала переживала, что отстаю, но приняла: сейчас делаю максимум в своих условиях. 📍Фокус на ближайший период — выстроить планирование, ускорить выполнение рабочих задач и системно двигаться в обучении. Поиск новых заказов ставлю на паузу — сейчас важнее повышение квалификации. Хочу прокачать анимацию в PowerPoint до уверенного уровня. Это навык, а значит вопрос практики и времени.

16–22 февраля 2026 😎 Маркетинг — бренды активнее инвестируют в creator economy Крупные бренды продолжают смещать бюджеты в сторону работы с независимыми креаторами и нишевыми инфлюенсерами. В 2026 году компании всё чаще выбирают долгосрочные партнёрства с авторами вместо разовых интеграций, делая ставку на доверие, аутентичность и комьюнити вокруг контента. Источник: Adweek 😎 Мода — New York Fashion Week усиливает фокус на молодых дизайнеров После завершения New York Fashion Week FW 2026 индустрия отмечает рост внимания к независимым брендам и экспериментальным форматам показов. Камерные презентации, гибрид digital- и офлайн-форматов и акцент на идентичность стали ключевыми темами сезона. Источник: Fashionista 😎 Дизайн — модульные айдентики становятся стандартом В графическом дизайне усиливается тренд на модульные и масштабируемые визуальные системы. Айдентики всё чаще проектируются как гибкие конструкторы, способные адаптироваться под соцсети, digital-продукты и офлайн-среду без потери целостности. Источник: Creative Review 🙂 Геймдизайн — рост self-publishing среди инди-студий Независимые игровые студии всё чаще отказываются от крупных издателей в пользу self-publishing. Разработчики делают ставку на ранний доступ, прямую коммуникацию с игроками и платформы вроде Steam и itch.io, сохраняя контроль над IP и креативными решениями. Источник: Game Developer 📎 Креативити