От учебной аудитории — к серийному производству: Maytoni и Университет имени А. Н. Косыгина запускают совместный проект

В рамках сотрудничества Maytoni и Университета имени А. Н. Косыгина состоялась лекция ведущего дизайнера Maytoni Алексея Данилина Он поделился со студентами профессиональным опытом и рассказал о том, как создаётся современный светильник — от идеи и концепции до разработки продукта, который в дальнейшем может стать частью реального интерьера. Но на этом сотрудничество не заканчивается. Следующий этап проекта — совместная работа студентов и Maytoni над серией авторских светильников. Особенность проекта в том, что студенческие разработки рассматриваются не только как образовательный эксперимент. У наиболее перспективных концепций появится возможность пройти путь до массового производства. Наставником проекта со стороны Maytoni станет Алексей Данилин. Вместе со студентами он будет работать над идеями, помогать развивать концепции и учитывать реальные требования световой индустрии — от дизайна и функциональности до технологической реализуемости. Такой формат сотрудничества позволяет студентам увидеть полный цикл создания продукта и получить опыт работы с индустрией ещё во время обучения. Следим за проектом и совсем скоро покажем, какие светильники появятся в результате этого сотрудничества.

➡️ В видео я показала, как одна идея последовательно превращается в полноценный fashion-проект: целевая аудитория → ассортимент → мудборд → материалы → дизайн → визуализация изделий → техническая проработка → рекламный кампейн. ССЫЛКА YOUTUBE Именно так мы будем работать в FVD CLUB в сентябре. ▪️ Не просто генерировать красивые картинки, а использовать ИИ как рабочий инструмент дизайнера: брать свою идею, ткань или уже готовое изделие и проходить нужные этапы разработки и презентации. В клубе вас ждут Prompt Pack с готовой последовательностью промптов, пошаговые материалы, практический челлендж по созданию своей коллекции, разборы и работа с fashion-видео. FVD CLUB работает сразу на двух платформах — ВКонтакте и Telegram. Вы можете выбрать ту, которой удобнее пользоваться. Стоимость участия — доступ к материалам клуба и сообществу, где можно показать свою работу, обсудить её с другими участниками и получить обратную связь. Присоединяйтесь к FVD CLUB и создайте свой проект вместе с нами 👇 Подробнее и вступить в FVD CLUB

Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX

Запустили уже второй сезон pixel hunting-квеста и превратили обучение инвестициям в мезоамериканское приключение 🦅 Задачи: • Вернуть в продукт «спящих» инвесторов, которые открыли брокерский счёт, но не пользовались им или не совершили первую сделку • Удержать интерес аудитории после успеха первой части и других игр • Вовлечь в инвестиции новую аудиторию 👩‍🚀 Выбрали сеттинг ацтеков, майя и инков, а карту уровней сделали в форме пирамиды — с отсылкой к Эльдорадо (не магазин) Чтобы уровни были понятны широкой аудитории, соединили мифологию Мезоамерики с поп-культурой. Черпали вдохновение отовсюду: от «Волка с Уолл-стрит» и «Игры на понижение» до «Острова сокровищ» и «Аладдина». Так и получилось 20 ярких круговых иллюстраций для 40 уровней 🦅 Проект в цифрах: — 24 года суммарного игрового времени — 4 минуты 38 секунд — среднее время в игре​ — Около 60% аудитории — новые пользователи без брокерского счёта — 40 уровней, 20 уникальных иллюстраций, 5 цветовых палеток и 5 узоров — 15,5% игроков собрали все секретные предметы — В FAQ заходило меньше 1% игроков, значит правила игры были в целом понятны без дополнительной помощи @webzdelnya 💻💻💻

Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

23 августа в 19:00 поговорим о том, почему работающего прототипа уже недостаточно и как сделать сгенерированный интерфейс понятным, цельным и убедительным. спикеры: Соня Сурм — куратор курса Повседневное Использование Нейросетей, художник и графический дизайнер Дима Исаев — основатель и дизайн-директор агентства isfirst, более 12 лет в дизайне, экс-руководитель дизайн-направлений Яндекс Практикума и Авито. на открытой лекции: на живом примере проведём аудит вайбкодинг-проекта, разберём пользовательский сценарий, визуальную иерархию, состояния и систему интерфейса. покажем, как формулировать правки для ИИ и итеративно доводить UI. участники лекции получат: • чек-лист для самостоятельной проверки интерфейса • понимание ключевых ошибок AI-прототипов • системный подход к работе с UI через ИИ участие поможет вам делать проекты профессионально и убедительно — на уровне, который можно показывать команде, клиентам и использовать в портфолио 🤍 регистрация 🤍

Я участвовал в разработке сотен продуктов — от сайтов до больших диджитал-рекламных кампаний. И везде плюс-минус сталкивался с одной проблемой: так как проекты очень большие, в конце команда выматывалась, и мы попадали в проектное болото. Когда что-то по мелочам не доделано, и ты бесконечно это правишь. И единственным решением был экстремальный запуск. Это когда ты уже берешь и выпускаешь все с неровностями в публичный доступ. Я не знаю, как это работает. Но это сильно активирует команду и процессы, чтобы за короткое время все «вычистить». Мы планировали выпустить новую версию Утопии в конце июня. В процессе появлялись новые правки и функции — и конца и края им не видно. Было принято решение часть функций спрятать и выпустить релиз. А все новое оперативно итерационно запускать в ближайшее время. Что добавилось в новой версии: 🟢Проекты 🟢Единый поток генераций 🟢Аудио 🟢Элементы (персонажи, предметы, локации и т.д.) 🟢Редизайн Зачем нужна левая панель? Мы планируем добавить много новых функций: 🟠Ноды 🟠Холст (как у Рекрафт) 🟠Стили (как у Миджорни) 🟠Библиотеку промптов 🟠Видеомонтаж (аля онлайн-Капкат) 🟠3D 🟠и множество других приложений То есть это будет большая экосистема под большинство ваших задач, связанных с нейронками. И все функции будут гармонично связаны друг с другом. ➡️Новая версия доступна по ссылке. Поделитесь, пожалуйста, в комментариях, как вам. ❗️Важно: мы запускаем Академию. Это большое количество бесплатных интенсивов (планируем каждую неделю) и курсов внутри платформы. И уже завтра планируем первый интенсив по ИИ-видео и Seedance 2 — начало в 19:00 по МСК. ➡️ Регистрация по ссылке

В этом семестре студенты программы «Предметный дизайн» работали над созданием светильников для компании Maytoni — одного из ведущих брендов в сфере освещения. ✨В течение нескольких месяцев участники разрабатывали собственные концепции по реальному техническому заданию, а итоговые проекты оценивал ассортиментный комитет компании во главе с ведущим дизайнером Алексеем Данилиным. 🌟 Победителями стали: • Елизавета Анисимова (ДПП-123) — проект Nami • София Блюм (ДПП-124) — проект «Камень» Победителей ждёт возможность дальнейшей реализации проектов, коммерческое сотрудничество с брендом и профессиональная поддержка со стороны компании. ⭐️Благодарим Ларису Петровну Смирнову, руководителя программы «Предметный дизайн», Алексея Данилина и компанию Maytoni за возможность для студентов попробовать себя в роли настоящих предметных дизайнеров и поработать над задачами индустрии. Такие коллаборации — важная часть образовательного процесса Института дизайна, где студенческие проекты получают шанс выйти за пределы аудитории и стать частью реального рынка. ➰ #ПредметныйДизайн #ИнститутДизайна #РГУКосыгина #Maytoni #ДПП123 #ДПП124

Мобильные игры, игровые механики и геймификация брендов — главное за июль ➡️ Хиты рождаются в знакомой механике, но с одним неожиданным твистом. Pokémon GO доказывает, что разовый отказ от монетизации разгоняет выручку. TikTok убирает установку приложения из воронки продвижения игр. Бренды всё чаще арендуют чужую аудиторию и раздают чужие призы. А соперником в игре теперь может быть не другой пользователь, а сам бренд ⬅️ Внутри 4 блока 01 Мобильные игры и игровые механики 02 Тренды и новости игровой индустрии 03 Геймификация брендов 04 Итоги Читайте дайджест на нашем сайте ____________________ 🎵 Прошлые выпуски Выпуск 1 Выпуск 2 Выпуск 3 Выпуск 4 Выпуск 5 Выпуск 6 Выпуск 7 Выпуск 8 Выпуск 9 Выпуск 10 Выпуск 11 Выпуск 12 Выпуск 13 @webzdelnya 💻💻💻

Не общий список «полезных ИИ». Конкретно шесть - под задачи дизайнера одежды. ✦ ChatGPT Универсальный старт. Генерирует концепции, пишет техописания, помогает с промптами для других инструментов, создаёт варианты коллекций текстом и изображениями. Понимает профессиональный язык моды, если правильно сформулировать задачу. Есть бесплатный режим. Хорошо работает в связке с другими инструментами из этого списка. ✦ NewArc Заточен именно под fashion. Переводит технический эскиз в фотореалистичную визуализацию, делает виртуальную примерку, работает с текстурами тканей. Из всех протестированных, лучше других понимает, как ткань ведёт себя на теле. Блестящий жаккард отличает от матового хлопка. Лёгкий шифон не путает с плотным трикотажем. ✦ The New Black Генератор идей и вариаций для коллекций. Создаёт модели по заданному стилю, сезону, аудитории. Хорошо работает на этапе концепции, когда нужно быстро посмотреть несколько направлений. Не заменяет технический рисунок, но помогает найти идею, которую потом доводить в Illustrator. Есть блок для тех описания и создания стиля бренда. ✦ Fermat Инструмент для визуализации тканей и принтов на изделии. Загружаете референс ткани, получаете, как она будет выглядеть на конкретной модели. Полезен при работе с клиентами: вместо «представьте, будет примерно так» — показываете точный результат. Полноценная дизайн студия. ✦ Style3D Может работать с 3D, детской модой и одеждой для животных. Здесь ткань действительно живёт, драпируется, тянется, ведёт себя в движении. Даёт реалистичный результат для проверки посадки до производства. ✦ Look.ai Создаёт готовые образы и лукбуки. Помогает переводить рисунки в фотореалистичные рендеры, есть связка с procreate, что дает возможность генерации в реальном времени. ▪️ Вам не нужны все 6 , достаточно выбрать одну или две нейросети, которая закроет ваши рабочие задачи. ‼️ Если хотите разобраться с этими и другими инструментами - забирайте подборку из 50 нейросетей для дизайнеров 👉🏻 ССЫЛКА

Хочу рассказать про ещё одни изменения, над которыми мы сейчас работаем. Сетка Кириллицы постепенно стала проседать по контенту и это не тот уровень публикаций, который хочется видеть в таких каналах. Хочу сделать космиический рывок в уровне контента, поэтому Кириллица становится частью дизайнерс и начинает свою новую главу. Три канала Кириллицы меняют названия: 🖤 Кириллица.дизайн → 🖤 дизайнерс.сайты ❤️ Кириллица.бренды → 🩷 дизайнерс.бренды 💙 Кириллица.приложения → 🧡 дизайнерс.приложения Хотим сделать эти каналы не просто пабликами, куда мы выкладываем прикольные референсы, а местом, которое будет формироваться топовыми агентствами и дизайнерами на постоянной основе. Каждый месяц мы будем приглашать сильные дизайн-агентства и независимых дизайнеров — мидл и сеньор-специалистов, фрилансеров, авторов каналов и людей с интересным опытом в индустрии, которые имеют свой бренд, блог и ведут свои соц. сети. Чтобы за каждым постом появлялся человек со своим взглядом. 🎙 Автор сможет показать личный кейс: рассказать о задаче, процессе, сложностях и выводах. Или взять найденную работу и объяснить, почему она заслуживает вашего внимания: какие решения в ней работают, что вызывает вопросы и чему можно у неё научиться. 🎙 В каждом месяце планируем собирать несколько авторов: одно агентство и несколько независимых дизайнеров. Так у каналов будет единая основа, но при этом они не будут однообразными, как это было ранее. Каждый участник сможет поделиться своим уникальным подходом, вкусом и визуальными решениями. 🎙 Для оформления постов планируем подготовить базовые шаблоны, чтобы каналы оставались узнаваемыми. Но не хотим загонять всех в жёсткие рамки: у авторов будет пространство для собственной подачи материалов. В итоге наша цель — собрать не безличную ленту референсов, а живую площадку, где дизайнеры говорят с дизайнерами: делятся кейсами, наблюдениями, находками и честным профессиональным мнением. 🎙 Но что от нас получат агентства и дизайнеры? В первую очередь все ребята получат возможность рассказывать про свои кейсы, проекты, делиться опытом с большой аудиторией и получать бесплатный трафик на них. Вы сможете знакомиться с новыми людьми, делиться ссылками на себя (агентства, социальные сети, блоги), тем самым привлекая себе новую аудиторию. С нашей стороны мы также будем делать всяческие публикации про Кириллицу по всей нашей медиасети и на сайте 🎙 Дизайнерс, например: в начале каждого месяца будем проводить анонсы агентств и дизайнеров, которые будут вести каналы, а под конец собирать отдельный пост-дайджест лучших публикаций и рассказывать о них нашей аудитории. Более того, мы планируем жёстко прокачивать новую Кириллицу, влить в неё деньги и привлечь ещё больше аудитории, которая будет следить за нашим новым этапом. А если всё пойдёт хорошо, то мы постепенно перенесём эту историю в новый раздел на дизайнерс. Хотите поучаствовать? Бегом заполнять форму: — для агентств — для дизайнеров Дальше — больше 🎙

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Подготовили для вас мета-образование Наш курс подходит для каждого! ☠️🤍🤍🤍☠️* Узнать больше Метакурс — это проводник в мир создания современного цифрового визуала и контента Кому подходит: • Сммщикам и админам каналов. • Совсем новичкам, без умений и опыта. • Дизайнерам с базовыми навыками. • Людям запускающим свой бренд. Что даёт: • За полтора месяца вы научитесь пользоваться передовыми нейросетями от бота Хромика до Recraft'a, и на базовом уровне освоите Illustrator, Photoshop, TouchDesigner, Ableton, Blender 3D, After Effects, CapCut, Figma. • Погрузимся в смежные сферы, научимся комбинировать подходы для создания комплексного мета-визуала. • Взаимодействие с сильным преподавательским составом • Лучших заберут на стажировку в ОАО/Щелочь • Новые связи, знакомства, умения. • Предмет «униформа ученика» • Лучший VPN на год Приглашенные звездные лекторы: Вова Аюев — Арт-директор и основатель студии Sasha™. Лидировал дизайн-команды в бигтехе. Преподаватель НИУ ВШЭ, BBE, Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Yandex, Alfa, Beeline, Okko, Кинопоиск, Manizha, Нурланом Сабуровым и другими. На лекции разберем, как оформление личного медиа-канала может быть продолжением идентичности дизайнера. Поговорим о том, как найти собственный визуальный язык и сделать его частью личного бренда. Владимир Лифанов — Дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами. На лекции разберём, что такое символ, какое место он занимает в айдентике, как появился термин «брендинг» и что вообще такое дизайн. Также обсудим, чем ребрендинг отличается от рестайлинга и зачем бизнесу важно это понимать. Финальный проект/портфолио: • Полноценное оформление вашего телеграм-канала с применением всех вышеперечисленных способов создания современного аудио-визуального контента. ОАО «Образовательная программа» Возможна оплата частями METACOURSE 3.0 22 222 RUB 🖱 33 333 RUB 🖤 Щелочь, ОАО

Попасть в финал, помимо подачи заявки и прохождения отбора, можно, пройдя онлайн-интенсив. 20 лучших участников гарантированно отправятся на «ТОЧКУ». 🤩 На интенсиве можно будет выбрать трек, в котором мечтаете оказаться на финале. Например, решили креативно оформить соцсети — в случае победы попадете в трек «дизайн»; сняли видеоролик или провели фотосъемку — вас ждет трек «медиа». И так с каждым направлением. 🤩 Сами кейсы предлагают вам «гипотетические» бренды. Задача — придумать решение, которое поможет бренду достичь своих целей и найдет отклик у его аудитории. 🤩 Никаких ограничений по формату. Хотите создать концепцию мероприятия? Отлично. Разработать мерч? Супер. Снять ролик, придумать фирменный стиль или даже написать гимн бренда? Все в ваших руках. 🤩 Кейсы будут представлены в двух возрастных категориях: — «ТОЧКА.Дети»: для участников 14–18 лет — «ТОЧКА.Студенты»: для участников 18–35 лет 🤩 Заявки на интенсив принимаются до 10 августа по ссылке https://project-tochka.ru/online-intensive *проект реализуется при грантовой поддержке Движения Первых #ДвижениеПервых #ГрантыПервых 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

🔶 На западе Москвы появится 176-метровый мурал Арт-объект «Нить времени» на фасаде бывшей шерстоткацкой мануфактуры XIX века будет создан по эскизу художника Антона Чумака. Именно эту работу признали лучшей в открытом конкурсе. Раньше на предприятии производили шерстяные и жаккардовые ткани для всей страны, поэтому авторам важно было выстроить визуальный диалог с архитектурой и историей краснокирпичного корпуса. Антон Чумак интерпретировал классические ткацкие технологии через паттерн из арок, колёс и переплетённых нитей, связав индустриальное наследие и новый креативный кластер Sminex «Мануфактура XIX». 🔶 Новая айдентика «Перекрёстка Select» Агентство Plenum представило обновлённый стиль «Перекрёстка Select» — компактного формата магазинов, бесшовно встроенных в городской образ жизни. Визуальный язык работает как медиалента для прогрессивной аудитории: живёт здесь и сейчас, отражает тренды и подстраивается под настроение. В основе системы: теги, динамичный фотостиль и анимация, которые работают как часть опыта внутри ретейл‑пространства. 🔶 Банк России выпустил памятные серебряные монеты «Красная книга» Теперь серия с представителями флоры и фауны, охраняемыми государством, состоит из 82 монет. В обращение вышли три новых денежных знака номиналом 2 рубля, посвящённые кавказской лесной кошке, очковой гаге и ушастой круглоголовке. Цветные рельефные изображения животных дополняет фон в технике лазерного матирования (листва, вода, песок). Тираж монет — 5 тыс. экземпляров. 🔶 Тематические инсталляции к 70-летию Дня строителя появились в столице Интерактивные аппараты и художественные композиции буквально играют с архитектурой города. На Лубянке, Цветном бульваре и рядом с «Островом Мечты» установлены игровые автоматы с миниатюрными копиями знаковых зданий. Управляя стрелой крана, можно построить объект и тут же получить справку о его истории и архитектуре. В городе также расставлены уличные стереоскопы с архивными фото, позволяющие сравнивать прошлые виды Москвы с современными. 🔶 Узнать об отечественном дизайне и декоративном искусстве можно на электросудах Москвы На столичных электросудах запустили образовательную программу: лекции и аудиорассказы будут идти прямо во время прогулки по Москве‑реке. Формат городского транспорта превращается в выставочное пространство, где слушатели узнают об эволюции эмальерного искусства, а также увидят редкие произведения из частного собрания искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович. [Фабрика Дизайна]

Подготовили для вас мета-образование Наш курс подходит для каждого! ☠️🤍🤍🤍☠️* Узнать больше Метакурс — это проводник в мир создания современного цифрового визуала и контента Кому подходит: • Сммщикам и админам каналов. • Совсем новичкам, без умений и опыта. • Дизайнерам с базовыми навыками. • Людям запускающим свой бренд. Что даёт: • За полтора месяца вы научитесь пользоваться передовыми нейросетями от бота Хромика до Recraft'a, и на базовом уровне освоите Illustrator, Photoshop, TouchDesigner, Ableton, Blender 3D, After Effects, CapCut, Figma. • Погрузимся в смежные сферы, научимся комбинировать подходы для создания комплексного мета-визуала. • Взаимодействие с сильным преподавательским составом • Лучших заберут на стажировку в ОАО/Щелочь • Новые связи, знакомства, умения. • Предмет «униформа ученика» • Лучший VPN на год Приглашенные звездные лекторы: Вова Аюев — Арт-директор и основатель студии Sasha™. Лидировал дизайн-команды в бигтехе. Преподаватель НИУ ВШЭ, BBE, Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Yandex, Alfa, Beeline, Okko, Кинопоиск, Manizha, Нурланом Сабуровым и другими. На лекции разберем, как оформление личного медиа-канала может быть продолжением идентичности дизайнера. Поговорим о том, как найти собственный визуальный язык и сделать его частью личного бренда. Владимир Лифанов — Дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами. На лекции разберём, что такое символ, какое место он занимает в айдентике, как появился термин «брендинг» и что вообще такое дизайн. Также обсудим, чем ребрендинг отличается от рестайлинга и зачем бизнесу важно это понимать. Финальный проект/портфолио: • Полноценное оформление вашего телеграм-канала с применением всех вышеперечисленных способов создания современного аудио-визуального контента. ОАО «Образовательная программа» Возможна оплата частями METACOURSE 3.0 22 222 RUB 🖱 🖤 Щелочь, ОАО

Генри Адепегба разбирает, как сайты и продукты постепенно обрастают лишними разделами, дублирующими маршрутами и устаревшими названиями. Новая страница каждый раз пристраивается туда, где нашлось место, структура начинает повторять устройство компании, а пользователи всё чаще идут через поиск или сохраняют прямые ссылки. Сначала такие проблемы почти незаметны. Через несколько лет поддержка отвечает на одни и те же вопросы, новые материалы уже некуда добавлять, а команда начинает планировать дорогой редизайн. Автор предлагает регулярно проверять поисковые запросы, дубли, потерянные страницы и сложность типовых задач, а найденные проблемы исправлять небольшими итерациями. Внутри: – Откуда появляется долг информационной архитектуры; – Как реорганизации, покупки компаний и срочные правки ломают структуру; – Почему большой редизайн обычно оказывается самым дорогим решением; – Как провести аудит по поисковым запросам, маршрутам и потерянным страницам; – Как расставить приоритеты и назначить ответственного за структуру продукта. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Открылся приём заявок в жюри Первого брендингового фестиваля ОСНОВА. Анкета-заявка здесь

в пятницу КОРТРОС провёл первую IT-конференцию Digital Day, посвящённую цифровой трансформации компании. Максим Семёнов, аккаунт-директор aic.ru, рассказал о нашей работе над цифровой экосистемой девелопера. мы провели масштабное исследование сайта kortros.ru: изучили аудиторию через интервью и опросы, проанализировали поведение пользователей и выявили узкие места в воронке продаж. на основе данных сформировали стратегию развития сайта: донастраиваем контент, упрощаем навигацию и внедряем инструменты для сравнения предложений. 👀 результаты уже легли в основу новых лендингов — цель превратить сайт в полноценный канал продаж, ведущий пользователя от знакомства с проектом до заявки. 💕спасибо КОРТРОС за приглашение и возможность поделиться результатами!

На самом деле рисунок - только начало пути. Вот как выглядит полный маршрут от идеи до готовой вещи ⬇️ ✦ Концепция До первого эскиза - исследование. Тренды, настроение, аудитория, цветовая палитра. Мудборд, который становится компасом для всей коллекции. Без концепции вещи получаются, но коллекции - нет. ✦ Художественный эскиз Первый визуальный язык идеи. Силуэт, пропорции, образ. Здесь нет ещё ни швов, ни фурнитуры - только форма и настроение. ✦ Технический эскиз в Adobe Illustrator Перевод образа на язык производства. Плоская раскладка спереди и сзади, все конструктивные линии, швы, застёжки, фурнитура. Именно этот документ уходит технологу и конструктору - и он должен читаться без пояснений. ✦ Выбор тканей Концепция проверяется материалом. Фактура, пластика, вес, цвет при искусственном освещении - всё это проверяется здесь, а не в тираже. ✦ Конструкция и лекала Эскиз превращается в выкройку. Конструктор строит лекала с учётом посадки, прибавок, технологии пошива. Ошибка в 5 мм здесь становится проблемой в готовом изделии. ✦ Пробный образец Первый образец почти никогда не финальный. Примерка, правки, снова примерка. Иногда конструкцию переделывают полностью - и это нормально. Лучше здесь, чем в тираже. ✦ Визуализация и утверждение Сегодня этот этап идёт параллельно с производством. Фотореализм из эскиза через NewArc, виртуальная примерка - клиент видит результат до того, как куплен метр ткани. Экономит время и снижает риски. ✦ Производство Утверждённый образец уходит в тираж. Контроль качества, соответствие тех паку, сроки. Производство не прощает неточностей. ✦ Презентация Подиум, шоурум, контент для соцсетей, карточки товаров. Как история рассказана аудитории - не менее важно, чем сама вещь. ‼️ Каждый из этих этапов - отдельный профессиональный навык. И сильное портфолио показывает не одну красивую картинку, а то, что вы умеете проходить весь этот путь. Именно это мы собираем на марафоне «Портфолио, которое работает» с 27 июля по 2 августа. Доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА