🤖 Чтобы ИИ не ломал дизайн-систему, ее нужно сделать читаемой для него

Когда вы кодите с LLM, проблема обычно не в том, что модель совсем ничего не умеет. Она умеет слишком правдоподобно угадывать. Поставит 12px там, где у вас должно быть 8px, выберет «почти тот» синий, придумает токен, которого в системе нет, и на каждом новом сеансе начнет делать это заново. По отдельности всё выглядит нормально. Вместе получается интерфейс, который расползается уже через несколько итераций. Здесь предлагают довольно жесткую, но рабочую схему: не надеяться на память модели, а дать ей опору в виде спецификаций, закрытого слоя токенов и автоматического аудита. То есть вынести дизайн-систему в структуру, которую LLM может читать как источник истины, а не как намек. Тогда она не выдумывает значения, а берет их из ограниченного набора, а любое отклонение ловится скриптом до ревью. Внутри: – Почему LLM плохо держат дизайн-систему в голове даже в рамках одного проекта; – Какие три ограничения модели быстрее всего разваливают консистентность интерфейса; – Зачем делать отдельные spec-файлы для foundations, tokens, components и patterns; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем набор «примерно правильных» значений; – Как аудит по CSS ловит хардкод и не дает визуальному дрейфу копиться; – Зачем связывать инструкции для агента, токены и CI в одну систему; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-сессий; – Как именно структура дизайн-системы превращается из знания в голове в рабочую инфраструктуру. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Минутка лета:

Когда у твоего проекта возникает неожиданная целевая аудитория, которая радуется дизайну и не задает вопросов «зачем и для кого».

Новый редактор для анимации вариативных шрифтов (и не только!)

Type Physics — веб-инструмент, который позволяет анимировать вариативные шрифты и сопровождать анимацию саунд-дизайном. В Type Physics можно, например, заставить отдельные глифы, слова или абзацы прыгать, вращаться или рассыпаться под действием гравитации или силы хаоса и связать всё это с движением бегунка по вариативной оси. Звук в Type Physics существует не как отдельный слой, а как часть системы. Визуальные эффекты влияют на то, каким будет саунд-дизайн — например, столкновения знаков или движение по вариативной оси слышны на аудиодорожке. В Type Physics можно сделать анимацию практически с любым вариативным шрифтом из коллекции type.today или загрузить свой шрифт с компьютера. Готовое изображение можно экспортировать в формате PNG или SVG, а анимацию — записать на видео прямо внутри редактора. Редактор Type Physics — проект студии BUROU3 (дизайнера Тимура Зимы и саунд-артиста Гео Котанова), выпущенный при поддержке type.today. Подробнее о Type Physics — в нашем журнале!

Дизайн выходные в Ростове Великом прошли 🔥. Первый раз участвовал и точно не пожалел ни разу.

Живейшая, крутейшая аудитория — участники просто кросавчики. Умные, красивые, с горящими глазами — просто чистый кайф пару дней повариться в одном котле и с теми кто экспертирует и с теми кто слушает. @dsgnwknd — канал выходных, следующие примерно в ноябре и примерно в Туле. Мне выступать и работать пришлось с не «совсем целой» ногой, выглядело странновато, наверное, но тоже опыт 😂 Едем домой, уже успел соскучиться по атмосфере Д-В. Классный формат, нравится. @terbrand
Артисты теряют слушателей еще до первых секунд трека
И все потому что знакомство аудитории с артистом начинается не с вокала,текста или бита, а с визуального позиционирования. Это первый фильтр. Можно вкладывать время, деньги, эмоции, но если твои слушатели не могут УВИДЕТЬ, кто ты как артист еще до прослушивания, они пройдут мимо, даже не нажав плей. Обложка, это не просто требование стриминговых платформ, а важный инструмент позиционирования. И работая с артистами  я вижу прямую корреляцию: у тех, кто выстраивает фирменный визуальный стиль с самого начала — конвертация в слушателей, подписчиков и фанатов выше. Без исключений. ❗️Именно поэтому  в эту субботу мы проведем эфир: «Фирменный стиль через обложки и анимации. Позиционирование артиста» Спикеры эфира: Михаил Хайменов  - со-основатель музыкального лейбла «Громкость»: 250+ артистов, и некоторые уже с миллионами слушателей Основатель и руководитель студией звукозаписи UPGRADE:  7000+ записанных треков, команда работала с Gayazov$ Brother$, Гио Пика, Кравц, Тутси, Gazan и другими. Артемий Выпихов -  дизайнер обложек с 2015 года, строил визуал для Lil Wayne, Дани Милохина, Loboda, Soda Luv, Hammali & Navai Подробнее расскажу в следующих постах, не пропусти !
❤️❤️ вы его хотели ❤️❤️❤️❤️
❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Сколько времени у вас уходит не на сам дизайн, а на попытки нормально построить фигуру? 👀
Когда хочется уже рисовать идею, а вместо этого - бесконечные пропорции, оси и попытки сделать всё симметрично. Чтобы упростить этот процесс, я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Почему это реально удобно: ✔️ Не нужно начинать с пустого листа Фигура уже готова — вы сразу переходите к самому интересному: созданию образа. ✔️ Все эскизы выглядят аккуратно и единообразно Особенно удобно для портфолио, коллекций и работы с клиентами. ✔️ Можно адаптировать под свою аудиторию Настраивайте пропорции под особенности вашего бренда или типаж клиентов. ✔️ Симметрия без мучений Никаких «одна сторона нормальная, другая поехала». ✔️ Экономия времени Вместо часа на построение — сразу работа с дизайном и деталями. Шаблоны подойдут: — дизайнерам одежды — швеям — мастерам handmade — студентам fashion-направлений — и всем, кто хочет рисовать быстрее и чище ✍🏻 Чтобы получить 5 шаблонов бесплатно - переходите по ссылке👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ
❤️❤️ вы его хотели ❤️❤️❤️❤️
❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ что нового? — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
А есть ли более прикладной ответ? Например этот прием, мы используем, чтобы подчеркнуть премиальность бренда, а вот такое сочетание выражений хорошо работают на продаваемость социальной значимости компании. Обучаете ли вы подобному прикладному подходу на вашем курсе?
Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.
#6 Spotify и галочка для людей
Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Приключение про инвестиции, которое привлекло 60% не инвесторов 😯
«В поисках акций 2» — pixel hunting-квест для Альфа-Инвестиций в мезоамериканском стиле. Чтобы уровни были понятны широкой аудитории, в иллюстрациях соединили мифологию Мезоамерики с поп-культурой Черпали вдохновение отовсюду: от «Волка с Уолл-стрит» и «Игры на понижение» до «Острова сокровищ» и «Аладдина» 40 уровней / 20 уникальных иллюстраций / 5 цветовых палеток / 5 узоров уже можно смотреть на Behance и Dprofile @webzdelnya 💻💻💻
Международный архитектурный портал e-architect опубликовал ещё один материал о нашем проекте🌟
На этот раз статья о MOD — многофункциональном жилом комплексе в Москве. В публикации проект рассматривается через его масштаб, состав и архитектурную структуру: жилые башни, корпуса меньшей этажности, образовательный центр, общественные пространства и функции на уровне города. Спасибо e-architect за внимание к проекту и возможность показать MOD международной профессиональной аудитории!
🌐 Студенты СПбГУПТД создадут технологии, которые изменят культуру
Приглашаем студентов Университета ПромТехДизайн принять участие в «Нейрофесте 2026» — первой в России национальной программе по поиску и внедрению инноваций для сферы культуры. ⌛️ Здесь ищут цифровые, квантовые и ИИ-решения, которые трансформируют работу музеев, библиотек, театров и создают новые форматы общения с аудиторией. Кто может участвовать? Разработчики, креаторы, стартапы и специалисты в сфере ИИ и квантовых технологий. Есть два типа участников: генераторы идей из творческих индустрий и их технологические воплотители. Что вас ждет? Участие в масштабном акселераторе с менторами от ведущих технологических компаний, возможность представить проект на большом фестивале и побороться за премию и внедрение решения по всей стране. 7 ключевых направлений: Охвачена вся креативная индустрия от сценических перформансов и кино до музыки, цифрового искусства и работы с текстами. 📆 Прием заявок до 1 июня 🖇 Подать заявку и узнать детали 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Design Audit Template — комплексное решение для аудита проектов
#2 Canva AI 2.0
Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
‼️Почему ваш магазин не продает?
Взгляд ритейл-дизайнера сквозь цифры и психологию 👉🏼 ☝🏻Когда владелец бизнеса заказывает дизайн, он часто думает об эстетике. Но эстетика — это лишь верхушка айсберга. 👉🏼 Моя работа как ритейл-дизайнера начинается там, где заканчивается просто «красиво» и начинается бизнес-аналитика. 1️⃣ Проектирование прибыли, а не мебели. Я не просто расставляю оборудование. Под каждый продукт я проектирую оборудование индивидуально, учитываю эргономику, материалы и принципы визуального мерчандайзинга. ✔️Если у вас премиальный шелк — оборудование должно подчеркивать его легкость, а не «задавливать» металлом. ✔️Модульность позволяет вам менять экспозицию без лишних вложений, адаптируясь под новые коллекции. 2️⃣Навигация и «горячие точки» Дизайнер — это сценарист пути покупателя. Я проектирую зонирование так, чтобы у клиента не было шанса пропустить важные категории товаров. ✔️Я минимизирую «холодные зоны», используя свет, формы оборудования и композиционные акценты. ✔️Покупатель не просто гуляет — он идет по заданному маршруту к кассе. 3️⃣Инфраструктура комфорта Примерочная — это «сердце» конверсии. Если там плохой свет или тесно, покупка не состоится. ✔️Я создаю зоны примерки и сервиса так, чтобы они работали на лояльность. ✔️А грамотно спланированный склад позволяет продавцам не тратить время на поиски, а клиентам — не ждать. 4️⃣ Код узнаваемости Уникальность дизайна — это не самовыражение художника. Это упаковка ценностей вашего бренда. ✔️Продающий дизайн создает узнаваемость, которую невозможно скопировать, потому что она зашита в формах, тактильных ощущениях и эмоции, которую дарит пространство. ‼️Мой проект — это инвестиция в бизнес-модель, где каждый квадратный метр работает на увеличение среднего чека. 👉🏼Ваш магазин готов к масштабированию или требует «реанимации»? Запишитесь на аудит пространства. _______________ #обомне #fashionретейл #ритейлдизайн #продажи
🤖 Почему ИИ-помощник каждый раз заново ломает ваш UI Kit
С AI в разработке почти у всех один и тот же цикл. В первой сессии он быстро собирает красивый экран, во второй начинает придумывать новые токены, в третьей путает отступы, а к десятой у вас уже ощущение, что продукт собирали три разные команды. Проблема не в том, что модель «плохая», а в том, что она не читает дизайн-систему так, как читает ее человек. В статье предлагают довольно практичный подход: сделать дизайн-систему понятной для LLM через спецификации, закрытый слой токенов, обязательный аудит и инструкции для каждой новой AI-сессии. То есть не надеяться, что модель сама догадается, какой у вас синий, какой радиус у кнопки и как должен собираться layout, а дать ей это в явном виде. На примере с Atlassian после такого подхода убрали 418 хардкодных значений из 28 файлов и свели их к системе токенов и спецификаций. Внутри: – Почему LLM не мыслят дизайн-системами и постоянно начинают с нуля; – Как из-за этого в прототипах копятся сотни мелких визуальных расхождений; – Зачем проекту нужны spec-файлы, которые модель читает в каждой сессии; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем «разумные» догадки модели; – Как аудит ловит хардкодные цвета, отступы и другие нарушения до коммита; – Зачем связывать AI-инструкции, токены и CI в одну систему; – Как устроена структура спецификаций: foundations, tokens, components, patterns; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-итераций. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Мне иногда пишут с классными приглашениями в арт-резиденции — но я в последнее время как-то медленно обрабатываю входящие запросы. Тут вот упустила известие из нижегородской области — рассказываю о дедлайне, который уже вот-вот, но вдруг вы успеете податься.
Отель BASIC, расположенный в городе Ворсма (какое красивое название!), в 2026 году стал частью экосистемы арт-резиденций Нижегородской области. До 30 апреля команда проводит конкурс в резиденцию, задача которой — создать ленд-арт инсталляцию. Резиденция стартует 1 июня. Обязательное условие — пребывание в ней от четырёх до шести недель (в том числе 14 дней беспрерывно) и участие в нескольких публичных событиях для профессиональной и широкой аудитории. Сейчас на территории отеля есть арт-объект «Камни» — именно он на фото. Территория расположена между озёрами Тосканка и Ключик, между ними — незамерзающая река Суринь. Тропа между озёрами и ландшафт, по которому она идёт — лес, ручьи, острова и глубокие карстовые провалы, — будут объектами для изучения и обсуждения. Подробнее о резиденции. Если вы как раз думаете, чем заняться в июне, и любите нижегородские ландшафты, успевайте податься — результаты объявят 13 мая.
💵Если вы продаёте свои товары через соцсети или на сайте - забудьте про времена, когда достаточно было сделать одну фотосессию «на год вперёд».
➡️ Сегодня нужно постоянно обновлять контент, чтобы быть заметнее конкурентов и подогревать интерес аудитории. 💰Но вы знаете, сколько стоят профессиональные съёмки, оформление карточек, видео, примерки… Суммы выходят немалые. Есть выход проще и дешевле - использовать искусственный интеллект! Как это работает у меня и у сотен моих учеников: 👉Делаем одну качественную базовую фотосессию, чтобы хорошо показать изделие. ✅А всё остальное: карточки товаров, видеопримерки, рекламные ролики и креативный контент - генерируем с помощью ИИ. 🔥В результате получается больше разнообразия, больше вовлечённости, а бюджет - тратится в разы меньше. Хотите освоить эти инструменты и перестать «танцевать с бубном» ради каждой карточки или видео? Жду вас на Марафоне по карточкам товаров, виртуальной примерке и нейрофотосессии 📅Старт 12 мая 🔗Присоединиться к марафону можно по ссылке
Apple выложили бэкстейджи рекламы Macbook Neo. Интересно это, в первую очередь, как феномен. Apple — одна из самых закрытых для внешнего взора тех. компания — наконец-то завела соцсети и начала предпринимать робкие попытки в диалог с аудиторией. Скорее всего, отдел маркетинга был сильно переформатирован. Возможно, под давлением инвесторов. Сам ролик тоже ощущается несколько странно, будто его отдали на аутсорс. Он хороший, качественный, но какой-то не эппловский совсем. Интересно, во что это выльется