Всесезонная уличная мебель из переработанного пластика, новый фирменный стиль «Пятёрочки» и пробежка за искусством. Собрали свежие новости из мира дизайна.

🔶 Коллаборация Жостовской фабрики и футбольного клуба «10». Главная идея коллекции мерча — переосмысление традиционной жостовской росписи, деликатное объединение узнаваемых цветочных композиций с символикой команды. В новом дизайне выпустили ветровки, футболки и расписанные вручную подносы. Теперь перед каждой игрой капитан команды дарит соперникам не привычный вымпел, а такой эксклюзивный поднос. 🔶 Бренд Eburet выпустил коллекцию всесезонной уличной мебели Marina. Кресло и шезлонг с плетёной фактурой сделаны из полистирола (PS) — смеси первичного и переработанного пластика. Традиционному материалу марки не страшны перепады температур от −50 до +50 °C. Это позволяет использовать объекты практически в любых погодных условиях и пространствах — от общественных зон до домашних балконов и террас. 🔶 Государственная Третьяковская галерея и Peak запустили проект «Бегом за искусством». Активация включает в себя пробежку и посещение музея. Особое внимание в экспозиции уделено теме физической культуры в отечественном искусстве 1920–1930-х годов, когда спорт стал важной частью жизни граждан. После экскурсии участники пробегутся по авторскому маршруту бегового клуба Peak Running Club и вместе обсудят увиденное. Оставшиеся мероприятия пройдут 4 и 11 октября, они бесплатны для всех, понадобится предварительная регистрация. 🔶 Проекты по модернизации индустриальных зон «Южного порта» показали студенты МАРХИ. Предложенные идеи демонстрируют, как промзона может стать новым культурным и деловым центром столицы. Среди вариантов развития — образовательные и рекреационные площадки, театр в центре жилого квартала, многоуровневая набережная и многие другие. Проекты были представлены на выставке «Южный порт глазами студентов М.А.М» в пространстве «Суперметалл». 🔶 Айдентику «Магазинов Будущего» для «Пятёрочки» разработали в студии Артемия Лебедева. В новом формате работы «Пятёрочки» к обычным товарными полками добавились дарксторы, где заказы собираются дистанционно. Голубая молния стала фирменным знаком и инструментом навигации «Магазинов Будущего», олицетворяя скорость и удобство. Механику покупок объясняет простая визуальная схема. А автоматизированные процессы показаны в виде роботизированных рук, из которых складывается оригинальный паттерн. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста

🗼 Реставрация Больших Мучных рядов в Костроме, памятника архитектуры федерального значения, вышла на новый этап.

🎪 Чердачное перекрытие, находившееся в аварийном состоянии, уже отремонтировано. Рабочие разобрали полы на наиболее повреждённом участке, обнажив старые балки, которые несколько лет удерживали конструкцию от обрушения. Сейчас обновляется наружная облицовка, заново перекладываются внутренние своды, впереди ремонт подвальных переходов. 🎪 Планируется установка железобетонной плиты в качестве опоры, устройство гидроизоляции и укладка новой брусчатки. Последний капитальный ремонт полов здесь проходил в 1970-е годы. Тогда использовался силикатный кирпич, быстро разрушающийся от влаги. Теперь его заменяют на более прочный керамический. Завершение ремонта полов запланировано к концу 2025 года, после чего начнётся реставрация Мелочных рядов. 🚆Торговые ряды Костромы являются одним из выдающихся образцов русского классицизма. Они начали формироваться в конце XVIII века после разрушительного пожара 1773 года, когда город перестраивался по новому регулярному плану. Проект разработал архитектор Карл фон Клер, а в его реализации участвовали также С. А. Воротилов, В. П. Стасов, П. И. Фурсов и Н. И. Метлин. Комплекс включал несколько корпусов: Красные ряды, Большие и Малые Мучные, Мелочные и другие. Каждая лавка имела стандартные размеры: торговый зал на первом этаже, подвалы для хранения и второй уровень для хозяйственных нужд. 🎪 В XIX веке комплекс дополнялся новыми корпусами, получил колокольню и портик-въезд, усиливавший ансамбль. Со временем изменялась и его функция: от центра крупной торговли до арендуемых магазинов, кафе, лавок с сувенирами и музейных экспозиций. Современная реставрация не только укрепляет конструкции, но и возвращает историческому памятнику его изначальный облик и функциональность. 🚅 smotrim.ru 🛩 MatthiasKabel via wikipedia CC BY-SA 3.0
Изображение поста

Когда я учился в школе «Детали» на курсе «Предметный дизайн», преподаватель дал нам задание: нарисовать дерево, где ствол — это ваши цели и мечты, ветви — ваши навыки и умения, а листья — достижения. Я нарисовал своё дерево, показал преподавателю, и он вдруг сказал: «Данияр, а где же ваши корни? Вы забыли их изобразить». Этот момент стал для меня переломным.

Первый самостоятельный успешный проект Данияра (кстати, его дипломная работа на курсе), впоследствии вошедший в основную экспозицию Музея декоративно-прикладного искусства в Москве и с успехом представленный в галерее Rossana Orlandi в Италии, — это коллекция 10 Nodes: мебель из войлока, созданная с использованием черенков от лопат и переработанного пластика. Именно эти традиционные материалы — войлок и дерево, органичные для нашей культуры, — вдохновили дизайнера. 🟢 А сейчас рождается ещё один интересный кейс: как выдумаете, что получится, если соединить традиционный кожаный носок для намаза, альпинистские верёвки и современный лёгкий пластичный материал? Правильно, КРОССОВКИ! Подробнее о пути дизайнера к успеху смотрите в этом выпуске на YouTube. ⏺ ПРЕДМЕТНЫЙ ДИЗАЙН в «Деталях» | Только одна группа 25/26 | Заканчиваем набор
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста

Поздравляем с Днём знаний 🎉

Дорогие студенты! Сегодня мы открываем новый учебный год — время смелых идей, творческих открытий и профессионального роста. Институт дизайна всегда был местом, где рождаются инновации и формируется будущее визуальной культуры. Пусть этот год станет для вас шагом к реализации самых амбициозных проектов и воплощению уникальных замыслов. Мы гордимся вашими успехами и верим в то, что именно вы измените мир к лучшему. Пусть каждый день учебы вдохновляет, даёт новые знания и силы для дерзких свершений! Слова напутствия от руководителей кафедр и программ Института дизайна: 📌 Александр Георгиевич Пушкарев, заведующий кафедрой Графического дизайна и визуальных коммуникаций: Знания важнее медиа! Осваивайте знания, тогда и медиа будут ваши. В том числе и ИИ! 📌 Наталья Юрьевна Казакова, заведующая кафедрой Системного дизайна: Уважаемые студенты! Пусть новый учебный год раскроет Ваш творческий потенциал и наполнит вдохновением каждый проект. Желаем ярких идей и смелых экспериментов! 📌 Александр Денисович Денисов, руководитель программы Экспозиционный дизайн: Желаю студентам, чтобы учебный процесс был для вас интересным и принёс много приятных и полезных открытий! 📌 Ирина Борисовна Волкодаева, заведующая кафедрой Дизайна среды: Дорогие друзья! Поздравляем с Днем знаний и с началом нового учебного года! Желаем успешной работы и учёбы, новых знаний, творческого вдохновения и удачи! 📌 Лариса Петровна Смирнова, руководитель программы Дизайн персонального пространства: Дорогие студенты, дерзайте! Учитесь профессионализму у лучших педагогов и партнеров Института дизайна и делайте нашу страну и мир лучше! Будущее за дизайном! ✨ Пусть этот год станет для каждого из вас годом новых горизонтов и смелых решений. Добро пожаловать в новый учебный год — мир идей, креатива и бесконечных возможностей! Будущее за дизайном!
🛳В Петергофе объявлено о масштабной реставрации знаменитого Дома Струкова: планируется превратить памятник XIX века в музей истории города.
⛵Работа начнётся в 2026 году. Здание уже передано Петродворцовому району Комитетом по развитию туризма, а после реконструкции в нём планируют разместить экспозицию, посвящённую истории и культуре города. 🛟Дом Струкова, построенный в 1827–1828 годах по проекту архитектора В. Ф. Федосеева для поручика уланского полка П. А. Струкова, является памятником классической архитектуры. Это одноэтажное прямоугольное в плане строение с центральным кубическим объёмом, увенчанным цилиндрическим бельведером, ведущим на площадку с кованым ограждением. 🛟Южный фасад украшен портиком из четырёх тосканских колонн, антаблементом с фризом венков и дворянским гербом, полуциркульными окнами с богатым лепным декором и пилястрами. Боковые и северный фасады оформлены сдержаннее, но с классическими аксессуарами: фронтоны, пилястры, оконные сандрики и растительный орнамент. Интерьер изначально включал три помещения на первом этаже — зал-вестибюль, гостиную и лестницу, а также спальню с кабинетом на втором. Дом считается одной из первых каменных построек Петергофа. ⛵После революции здание использовалось под жилые нужды, затем — после Великой Отечественной войны — восстановленное, служило административным объектом: здесь размещались райжилуправление, райисполком, районная библиотека. С 1970 года Дом Струкова стал дворцом бракосочетаний, и в этом качестве просуществовал до 2016 года. Таким образом, особняк прошёл путь от частного жилья до публичного учреждения, а теперь обретает новое назначение — музей, призванный сохранять и популяризировать историю Петергофа. 🚅: spb.mk.ru 🛩: Ulyana a via wikipedia CC BY-SA 3.0
Изображение поста
Разбираем планировку магазина EMKA в ТЦ «Метрополис»
Создание эффективного пространства для fashion-ритейла — это всегда баланс между эстетикой, функциональностью и атмосферой бренда. В проекте EMKA мы уделили внимание каждому из этих аспектов, чтобы интерьер стал не просто точкой продаж, а продолжением философии марки. 1. Планировочные решения Мы разделили пространство на три ключевые зоны: Торговый зал — развернут в сторону входа из ТЦ, чтобы еще на подходе к магазину клиент видел свет, простор и ключевые образы коллекции. Примерочные — сочетание приватности и комфорта, дополненные lounge-зоной, где можно оценить образ в спокойной обстановке. Склад — не просто место хранения, а полноценный рабочий узел с зоной подготовки продукции, рабочим местом и кофепоинтом для команды. 2. Акцентный арт-объект В центре концепции — скругленный элемент, который становится экспозицией для новых коллекций. Мы опирались на идею, что у каждой линии одежды EMKA есть собственная история, образ и настроение. Здесь это можно отразить через оформление, меняющееся вместе с коллекциями — от нежной романтики до дерзкой урбанистики. 3. Атмосфера бренда в цвете и формах Линии мягкие, но с характером, цвета — продолжение философии: одежда как инструмент самовыражения и уверенности. Интерьер поддерживает это настроение, создавая пространство, где женщина чувствует себя главной героиней. 4. Детали, которые работают на опыт покупателя В примерочных мы предусмотрели большое брендированное зеркало и зеркальные поверхности для фото — в современном ритейле это важный элемент, ведь момент выбора образа часто фиксируется в Instagram-историях. В результате мы получили сбалансированное, стильное и функциональное пространство, которое поддерживает образ современной сильной женщины, живущей в мегаполисе, и работает на рост продаж за счет грамотной планировки и продуманного клиентского пути. #finoarte #планировки
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
The Complete Lightroom Mobile Color Grading Course
Изучите редактирование фотографий в Lightroom для начинающих: цветокоррекция, управление светом, эффекты и детальная обработка фотографий ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Узнайте, как работает каждый инструмент Lightroom Mobile для редактирования фотографий. • Пошаговое исправление освещения, цвета и экспозиции на фотографиях • Добавляйте кинематографичные, эстетичные или естественные правки с помощью телефона • Уверенно редактируйте различные типы фотографий, используя реальные примеры. 🗣Язык: ENG 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Lightroom_Mobile #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс!
Изображение поста
Photography Foundations: Night and Low Light
Присоединяйтесь к фотографу и преподавателю Бену Лонгу, который расскажет об инструментах, творческих возможностях и особых соображениях, связанных со съемкой на цифровую зеркальную камеру ночью или в условиях слабого освещения, например, на закате или при свечах. В курсе рассматриваются такие решения по экспозиции, как выбор диафрагмы и выдержки, а также их влияние на глубину резкости и способность камеры замораживать движение 👀 Cкачать 😄 Графика и дизайн
Изображение поста
Экспозиция «Большой глины №4» Урса Фишера на Спуске продлилась четыре года. Скульптура с отпечатками рук в глине символизировала порыв создавать. Теперь её готовятся заменить на что-то столь же глубокомысленное. Кураторы загадочно сообщают, что это будет нечто, продолжающее творческий импульс.
Как думаете, что? #новости #поле_искусства
Изображение поста
Double Color Parallax Photo Effect
Шаблон для создания двойной экспозиции с параллакс эффектом 💾 СКАЧАТЬ #Effects #Photoshop
Изображение поста
💻 Adobe Substance 3D Designer 15.0: Новый уровень процедурного текстурирования и визуализации
Adobe представила Substance 3D Designer 15.0 — важное обновление ключевого инструмента процедурного текстурирования. С новой системой рендера, постобработкой и возможностью редактировать материалы прямо в контексте 3D-сцены Designer делает серьёзный шаг к превращению из генератора нод в полноценную среду визуального lookdev’а. ➕ Новый 3D Renderer: Raster и Path Tracer Designer 15.0 получил встроенный 3D-рендерер, заменяющий старые OpenGL и Iray. Он работает в двух режимах: ⭐️Rasterizer — быстрый интерактивный режим со сглаживанием теней, ground plane, отображением света и камер. ⭐️Path Tracer — трассировка лучей для фотореалистичных превью с учётом глобального освещения, прозрачности и сложных материалов. Поддерживает физически корректные материалы (PBR), камеры, цветовые пространства и рендер-окружение. ➕ Post-Processing эффекты Теперь ты можешь добавлять постобработку прямо во viewport: ⭐️Bloom: подсветка, создающая ореол вокруг сильно светящихся участков. ⭐️Tone Mapping: управление экспозицией, поддержка ACES, AgX. ⭐️Depth of Field: размытие по глубине (в raster режиме). ⭐️Vignette, Color Correction, White Balance и др. Эффекты настраиваются через панель, сохраняются в проекте, применимы к любому viewport‑рендеру. ➕ Контекстное редактирование сцен (USD + glTF) Самое революционное нововведение — Designer теперь может импортировать целые сцены: ⭐️Поддержка: USD, glTF, FBX, OBJ, PLY, STL ⭐️Сохраняется свет, материалы, камеры, трансформации ⭐️Можно изолировать нужный объект, быстро заменить материалы и отрендерить результат в viewport ⭐️Поддержка USD layering: ты не изменяешь оригинал, а создаёшь поверх слой с материалами Это превращает Designer в визуальный lookdev-инструмент, а не только в генератор текстур. ➕ Обновления в UI и UX ⭐️Новая система Rich Tooltips показывает при наведении на ноду её иллюстрацию, краткое описание и ссылку на документацию. ⭐️Улучшен Node Inspector: больше интерактивности, улучшенный скейлинг ⭐️Поддержка не квадратных UV-развёрток с управлением Tile Ratio ➕ Производительность и пайплайн ⭐️GPU-ускорение текстурного baking’а (AO, Normal, Curvature, Thickness и т.д.) ⭐️Улучшенная стабильность при использовании больших текстур ⭐️Обновления библиотек: USD SDK, OpenColorIO 2.3, Boost 1.83 и др. ⭐️Больше точности при работе в цветовых пространствах (sRGB, ACES, AgX) ➕ Полезные улучшения в Substance Graph ⭐️Новая нода RGBA to Grayscale ⭐️Обновлены ноды Shape Splatter, Flood Fill to Index ⭐️Поддержка Scene Environment как источника света (HDRI прямо из сцены) ⭐️Добавлены параметры среды: Sun Direction, Ground Albedo, Environment Rotation 📍Adobe Substance 3D Designer 15.0 — важный шаг к объединению процедурного текстурирования и полноценного визуального редактора. Новые возможности рендеринга, постобработки и работы с контекстными сценами открывают новые горизонты для художников и технических специалистов. Обновление однозначно заслуживает внимания тех, кто хочет повысить качество и скорость работы с материалами. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Текст подготовил: Александр Чехутин @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_SD #gripinsky_статья_обновления
Изображение поста
Макет стеклянной экспозиции
Я начал делать этот макет как визуализацию вывески, закрепленной на стене. В итоге получилось представление всей витрины с вывеской и окном во внутреннюю часть магазина. Немного другой макет, но такой же простой в использовании, как и другие. Вы можете изменить цвет металлических панелей, наклеить свой дизайн, вывески и стекло (по всей поверхности). Вы можете контролировать силу слоев с помощью отражений и источников света, благодаря чему вы сможете настроить эту визуализацию в соответствии со своими потребностями. #экспозиция
GNProduction - D-Cinelike Drone Winter Lut
📸 Этот LUT предназначен для профиля D-Cinelike. Для получения хорошего результата необходима правильная экспозиция и правильно подобранный баланс белого. LUT работает с большинством программ, поддерживающих LUT-cube: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, Adobe After Effects и т. д. 🔹Формат: .cube ➡️КАНАЛ⬅️ 💬 Комментарии 👉🏼 СКАЧАТЬ в приватном канале #LUTs #GNProduction #Спонсорство #по_подписке
следующей задачей от моих заказчиков было поцеловаться с котом сходить в гости к режиссёру того самого фильма, с которого начался всем известный фонд
. нужно это было для того, чтобы вдохновиться на дизайн и экспо решение выставки + выбрать некоторые объекты в экспозицию, но тут пока не буду подробно раскрывать 🤫 это часть концепции! в тот день, когда петербург ещё бесился дождями, я много думала о том, какая же интересная у меня работа и как я ее на самом деле люблю конечно, я не только кино смотрю и по гостям хожу ((эх)), параллельно уже шёл процесс поиска референсов и эскизирования, в следующем посте покажу мудборд!) #крафтимвыставку . а какую самую интересную // странную // необычную задачу давали вам ваши заказчики?)
Photography Foundations: Night and Low Light
Присоединяйтесь к фотографу и преподавателю Бену Лонгу, который расскажет об инструментах, творческих возможностях и особых соображениях, связанных со съемкой на цифровую зеркальную камеру ночью или в условиях слабого освещения, например, на закате или при свечах. В курсе рассматриваются такие решения по экспозиции, как выбор диафрагмы и выдержки, а также их влияние на глубину резкости и способность камеры замораживать движение. 👀 Скачать 😄 Графика и дизайн
Изображение поста
Цветокоррекция в Фотошопе
Не только лишь кривыми можно корректировать экспозицию вашего фото. Пробуйте новый инструмент и приходите к лучшему результату. #Photoshop #Видеоурок Автор 💎 Дизайн Туса
я часто вписываюсь в амбициозно-оптимистичные идеи своих друзей — это вторая причина яркости моей жизни после невероятного внутреннего желания получать опыт #артзаметки@yanasutori
в первые 3 дня проекта (честно) я вообще и представить не могла, как эти квадраты и линии могут стать арт-экспозицией. мы были в ахуе и в нем до сих пор
Начало недели, а значит, в эфире рубрика #денежныйпонедельник
Поговорим о самой дорогой в мире картине? Холст «Спаситель мира», авторство которого приписывают Леонардо Да Винчи был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $450,3 млн в 2017 году. Продажа картины, как и ее происхождение, стали одной из самых запутанных историй на арт-рынке 21 века. «Спаситель мира», созданный ориентировочно в 1500 году пропал из поля зрения на столетия, а в 2015 был куплен с американского провинциального аукциона за $ 1175 (!) арт-дилерами. Предполагалось, что этот лот — типичная работа ученика Леонардо, но позднее, в ходе реставрации, часть специалистов начала считать, что автором «Спасителя мира» является сам Леонардо. В 2011 году работу экспонировали в Лондонской Национальной галерее, под авторством Леонардо, что моментально легитимизировало ее. В 2017 «Спаситель мира» появляется на торгах Christie’s, причем, на торгах послевоенного и современного искусства! Ушедший с молотка за 450,3 млн долларов холст предположительно купил наследный принц Саудовской Аравии Мохаммед бин Салман. А затем — холст пропал. Первоначально объявлялось, что картина станет частью коллекции нового музея Louvre Abu Dhabi, но его внезапно сняли с экспозиции в 2018 году за несколько дней до официальной презентации. По одной из версий, «Спаситель мира» был скрыт из-за вновь разгоревшейся дискуссии о его подлинности. И до сих доподлинно не ясно, является ли эта работа одним из ценнейших шедевров живописи, счастливым образом найденным и представленным общественности, или же крупнейшей аферой 21 века. p.s. еще в 2010 году «Спасителя мира» пытались продать российским музеям, ГМИИ и Эрмитажу, но сделка не состоялась
Изображение поста
Эффект двойной экспозиции - Учебник по Photoshop
В этом уроке мы увидим, как создать замечательный эффект двойного воздействия, используя два разных изображения и объединяя их вместе в Adobe Photoshop. 👀 Смотреть 😄 Графика и дизайн
Изображение поста
#уроки
Двойная экспозиция в Photoshop Автор kubpixel