Повседневное Использование Нейросетей ❤️

слушай, если ты уже месяцев пять говоришь себе «да я сам разберусь с нейронками» и до сих пор не разобрался — этот курс ровно для тебя про что курс то? промпт-инжиниринг, безопасность в работе с ИИ, Claude, Gemini, ChatGPT, Perplexity, NotebookLM. Каждый за курс делает свой сайт, тулзу и телеграм-бота под собственные задачи — никакой теории ради теории к концу курса ни одна ваша задача не решается по-старому смысл простой: берём твои реальные задачи и подбираем под них инструмент. промпты, безопасность, Claude, Gemini, ChatGPT, DeepSeek, Perplexity, NotebookLM, Google AI Studio, Figma Make. плюс отдельный жирный блок про вайбкодинг — это когда ты собираешь себе сайт, бота или мини-тулзу вообще без кода. кто куратор? ведёт Соня Сурм. художник, графдизайнер, админ НЕЙРО Щ, вела нейрокурс в Британке, преподаёт в Центральном университете, училась ИИ у Google и Anthropic. её плагины для фигмы (PROOF MARKS на корректурные знаки и FAKE PRINT на препресс-эстетику), сайт с рефами нейрокоманды, бот с заданиями — всё это она сама навайбкодила теми же методами, что даёт на курсе кому зайдёт — если только начинаешь: получишь нормальную базу вместо хаотичного тыканья в чатжпт — маркетологам и смм: скинешь рутину на ассистентов, которых сам же и соберёшь — фрилансу: научишься формулировать так, чтобы на выходе было рабочее, а не «ну вроде норм» — студентам и тем, кто копает ресёрч: источники через NotebookLM, факты через Perplexity, минус галлюцинации как всё устроено: 8 недель, 17 занятий, старт 25 августа, финал 13 октября. онлайн по вторникам и четвергам — лекция, практика, консультации с разборами. всё пишется, материалы остаются, так что пропустил и догнал. между занятиями чат с поддержкой, домашки и бот с ежедневными заданиями, который студенты сами собрали. там кстати романтическая линия есть, не спрашивай. по времени закладывай 6–8 часов в неделю. из железа — комп, интернет, впн, (поможем) что в итоге свой набор инструментов под свои задачи и портфолио юзкейсов: тулза, чат-бот, свой сайт, промпты, сценарии под разные модели, ресёрч, ассистент под то, что делаешь каждый день. ребята с первого потока вышли с рабочими штуками — генератор мудбордов, генератор тренировок, пиксельный редактор фоток, телеграм-боты. из их работ и Сониных собралось 14 бесплатных тулзов для дизайнеров. ну и главное — начнёшь читать ответы нейронки критически, а не верить всему подряд. дайджест постов про ПИН: всё про курс отзывы на ПИН работы студентов и преподавателя сайт с рефами нейрокоманды бот с заданиями плагин для экспортной корректуры текста в figma плагин для fake prepress aesthetic в figma как работает markdown форматирование и причём тут нейронки ❤️ программа курса ❤️

23 августа в 19:00 поговорим о том, почему работающего прототипа уже недостаточно и как сделать сгенерированный интерфейс понятным, цельным и убедительным. спикеры: Соня Сурм — куратор курса Повседневное Использование Нейросетей, художник и графический дизайнер Дима Исаев — основатель и дизайн-директор агентства isfirst, более 12 лет в дизайне, экс-руководитель дизайн-направлений Яндекс Практикума и Авито. на открытой лекции: на живом примере проведём аудит вайбкодинг-проекта, разберём пользовательский сценарий, визуальную иерархию, состояния и систему интерфейса. покажем, как формулировать правки для ИИ и итеративно доводить UI. участники лекции получат: • чек-лист для самостоятельной проверки интерфейса • понимание ключевых ошибок AI-прототипов • системный подход к работе с UI через ИИ участие поможет вам делать проекты профессионально и убедительно — на уровне, который можно показывать команде, клиентам и использовать в портфолио 🤍 регистрация 🤍

19 августа в 19:00 разберём, где нейросети действительно экономят время дизайнеру: от почты и созвонов до референсов, файлов и собственных рабочих инструментов, вход свободный спикер: Соня Сурм — куратор курса Повседневное Использование Нейросетей, художник и графический дизайнер, автор нейрокурса в Британской высшей школе дизайна, проходила обучение по ИИ от Google и Anthropic. на открытой лекции: разберём ваш обычный рабочий день и найдём процессы, которые можно передать ИИ. покажем, как суммаризировать письма и встречи, превращать договорённости в задачи, искать и анализировать референсы, организовывать файлы и собирать собственные простые инструменты без знания кода. участники лекции получат: • карту задач, которые можно автоматизировать • 5 конкретных сценариев использования ИИ в работе • понимание, какие процессы стоит делегировать нейросетям, чтобы освободить время для более важных и творческих задач 🙂 регистрация 🙂

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.

В этом видео Антон Командин — UX/UI-дизайнер, арт-директор Experience Agency и куратор Школы Тильды — рассказывает, почему фокус только на визуале может приводить к потере клиентов и как сместить внимание на результат. Вы узнаете, как мыслить не только как художник, но и как инженер, проверять гипотезы с помощью Яндекс Метрики и на основе данных улучшать свои проекты. 📱 Смотреть в ВК: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240635 📺 Смотреть на YouTube: https://youtu.be/6MLQv71kvxE

Расскажу, как это выглядит на самом деле👇🏻 Утро начинается с почты. Поставщик ткани не привёз то, что обещал. Производство прислало вопросы по тех паку. Клиент написал, что «все не то » и это значит куча правок. Кофе первый. Открываю Illustrator. Правлю технический рисунок - вчера на примерке выяснилось, что линия кармана на два сантиметра не там. Два сантиметра. Но именно они решают, как сядет изделие. Кофе второй. Звонок с производством. Объясняю, какая изначальная задумка и как должно сидеть. Отправляю дополнительные референсы. Жду подтверждения, что всё поняли правильно. Параллельно - новая концепция. Открываю мудборд, смотрю, что собрала за последние недели. Ищу идею, которая ещё не была. Иногда она приходит сразу. Иногда, после третьего кофе. Потом контент. Потому что никто не узнает о твоей коллекции, если ты о ней не расскажешь. Фотографирую процесс, пишу текст, думаю, какой ролик сделать сегодня. Ближе к вечеру, снова Illustrator. Новый эскиз, который с утра был только в голове, теперь становится плоской раскладкой с деталями, швами и фурнитурой. Кофе третий. И вот что я поняла за 13 лет в этой профессии ⬇️ Дизайнер одежды - это не художник, который ждёт вдохновения. Это человек, который решает задачи. Каждый день, независимо от настроения и погоды. Вдохновение, это приятный бонус. База - это дисциплина, технические навыки и умение доводить идею до готового изделия. Именно этому я учу в FVD CLUB - не романтике профессии, а её реальному содержанию. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А как выглядит ваш рабочий день - узнаёте себя?

В современности для ИИ всё еще важно креативное видение человека, сложность восприятия мира в котором эстетическое это часть самой природы, часть мира наблюдателя, который наделяет красотой сам миг, восприятие, воображение способное увидеть то, что мы называем красотой в застывшем движении жизни и задать инструментам верные параметры для поиска и реконструкции того, что скрыто, что возможно, что видит воображение как путь камеры, зрителя в моменте ушедшем, но который хочется вернуть от одного автора к другому. Maciej Dobrodziej / Мацей Добродзей — цифровой художник — «оживил» одну из самых известных фотографий Варшавы. Снимок девочки, бегущей под дождём по улице Пулавской, был сделан Збигневом Семашко в 1968 году.

🔶 На западе Москвы появится 176-метровый мурал Арт-объект «Нить времени» на фасаде бывшей шерстоткацкой мануфактуры XIX века будет создан по эскизу художника Антона Чумака. Именно эту работу признали лучшей в открытом конкурсе. Раньше на предприятии производили шерстяные и жаккардовые ткани для всей страны, поэтому авторам важно было выстроить визуальный диалог с архитектурой и историей краснокирпичного корпуса. Антон Чумак интерпретировал классические ткацкие технологии через паттерн из арок, колёс и переплетённых нитей, связав индустриальное наследие и новый креативный кластер Sminex «Мануфактура XIX». 🔶 Новая айдентика «Перекрёстка Select» Агентство Plenum представило обновлённый стиль «Перекрёстка Select» — компактного формата магазинов, бесшовно встроенных в городской образ жизни. Визуальный язык работает как медиалента для прогрессивной аудитории: живёт здесь и сейчас, отражает тренды и подстраивается под настроение. В основе системы: теги, динамичный фотостиль и анимация, которые работают как часть опыта внутри ретейл‑пространства. 🔶 Банк России выпустил памятные серебряные монеты «Красная книга» Теперь серия с представителями флоры и фауны, охраняемыми государством, состоит из 82 монет. В обращение вышли три новых денежных знака номиналом 2 рубля, посвящённые кавказской лесной кошке, очковой гаге и ушастой круглоголовке. Цветные рельефные изображения животных дополняет фон в технике лазерного матирования (листва, вода, песок). Тираж монет — 5 тыс. экземпляров. 🔶 Тематические инсталляции к 70-летию Дня строителя появились в столице Интерактивные аппараты и художественные композиции буквально играют с архитектурой города. На Лубянке, Цветном бульваре и рядом с «Островом Мечты» установлены игровые автоматы с миниатюрными копиями знаковых зданий. Управляя стрелой крана, можно построить объект и тут же получить справку о его истории и архитектуре. В городе также расставлены уличные стереоскопы с архивными фото, позволяющие сравнивать прошлые виды Москвы с современными. 🔶 Узнать об отечественном дизайне и декоративном искусстве можно на электросудах Москвы На столичных электросудах запустили образовательную программу: лекции и аудиорассказы будут идти прямо во время прогулки по Москве‑реке. Формат городского транспорта превращается в выставочное пространство, где слушатели узнают об эволюции эмальерного искусства, а также увидят редкие произведения из частного собрания искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович. [Фабрика Дизайна]

Полезное видео для художников из которого вы узнаете, как просто изменить цвет каждого штриха. #photoshop #лайфхак

всё, что вы хотели знать про курс что это? наш передовой буткемп по нейросетям. 11 недель, 6 модулей, две онлайн-встречи в неделю в Zoom учимся находить общий язык с Midjourney, Kling, Recraft, GPT Image, SeeDance, Nano Banana и заодно разбираемся, зачем красивому кадру режиссура и как референсы спасают от визуального хаоса кому подходит: — креаторам и цифровым художникам, которым тесно в одном приёме. — начинающим нейродизайнерам и ИИ-энтузиастам без опыта. — арт-директорам: ориентироваться в инструментах и ставить задачи команде и нейросетям. — графическим дизайнерам: мудборды, концепты, свои референсы вместо чужих. — тем, кто уже уверенно генерит, но чувствует, что рынок ушёл вперёд что даёт курс: — управление вместо угадывания: параметры Midjourney, омни, стайл-рефы, Phygital+ и бот Хромик — картинка из головы доезжает до экрана без потерь — коммерческие задачи: фешн-съёмка и рекламный кадр продукта от идеи до финала — свой визуальный язык: разобрать чужую эстетику, забрать нужное, пересобрать под задачу. Мудборд как рабочий инструмент, а не папка со скриншотами. — продвинутый промпт-инжиниринг: точная постановка вместо ста генераций наугад и понимание, какую модель брать под какой кадр. — движение: раскадровка, режиссура монтажа, анимация в Kling, звук через Suno — системная графика: стикерпаки в Recraft, чтобы эстетика жила не только в одном красивом кадре финальный проект / портфолио: — собственная эстетика, из которой вырастает вселенная — полноценный срежисированный ИИ-ролик, включая создание раскадровок и аниматик — личный мудборд, генерирующий картинки в вашем стиле — презентация-портфолио со всеми работами курса — лицензированный сертификат дайджест постов 🤍 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 всё про курс студенческие проекты: раз, два, три интервью студентов подробности о новом уроке преподаватели курса шоурил работ преподавателей авторская матрица эстетика на курсе фэшн-съёмка с курса 3.08 — 15.10 последний поток по 35к

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

#СобытияИндустрии Неделю назад отгремело знатное событие, на котором я имел честь презентовать свою книгу «Осознанный дизайнер» для узкого круга людей, которых я люблю, ценю и уважаю. Презентация включила в себя авторский рассказ про историю создания книги, раскрытие целей, которые я ставил перед этим проектом, ценности которые несет книга для дизайнеров и арт-директоров в современной индустрии цифрового дизайна. Со мной перед зрителями выступали: моя жена Мария Готт — йога-тичер и специалист по проведению практик медитаций, Екатерина Горбачева — художник и дизайнер, автор иллюстраций для моей книги. Смотреть запись: → На ютубе → На рутубе → На вэка-видео

Интерактивные иллюстрации художника Keith Haring с узнаваемым авторским стилем

Воздушный змей образует в небе лицо. Кринжовенько, но интересно по восприятию. Художник: Feng Can-huang

Катя курирует выставки уже 15 лет, закончила магистратуру по теории современного искусства в школе Goldsmiths в Лондоне, а потом получила PhD по культурологии и Human Animal Studies. А ещё она умеет переплавлять огромные интеллектуальные пласты в понятные величины — проверено, потому что я сама училась у Кати на курсе про животных. Я иногда рассказываю о канале my cat has a crash, посвящённом животным, и кажется, ещё ни разу не говорила о канале «странные времена», посвящённом книгам. Угадайте, кто автор обоих. Тексты и коллизии и там, и там просто дивные. Когда Катя рассказывает о своих путешествиях в роли куратора, я всегда тихо восхищаюсь. «Тильда Суинтон приходила посмотреть „Великую водочную реку“, над которой наша команда работала в Майами». Или «Самой странной задачей за время моей карьеры был поиск хирурга для участия в перформансе ирано-французского художника Барбада Голшири». Или вот: Когда я училась, кураторов часто сравнивали с пчелами и другими опылителями — они обеспечивали продуктивные пересечения, заботились, чтобы цветение поляны не прекращалось. Но по-настоящему междисциплинарными кураторские практики стали уже в XXI веке вместе с радикальным расширением географии — сегодня кураторы работают в самых разных местах — от Большого адронного коллайдера до Антарктиды и зоны отчуждения Фукусимы-1. Кураторы нужны везде — на киностудиях и в издательствах, на ледоколах и атомных электростанциях. Поэтому для меня куратор — это ветер перемен, важный участник процессов, противостоящих упадку — даже если силы неравны, в этой работе всегда есть смысл. Мне кажется, в смутные времена важно учиться — чтобы выйти из них с чем-то сокровенным. Если вы вдруг как раз ищете трек для развития и хотите работать с выставками — возможно, это тот самый путь. А если вы пока не уверены, но хотите попробовать кураторство, 29 августа можно сходить на бесплатный воркшоп и познакомиться и с программой, и с Катей. Фото: работы Ани Моховой на выставке «Невозможное неизбежно».

Это касается в первую очередь искусства. Я уже писала о том, как важно следить за начинающими художниками и покупать на старте их карьеры. Ещё одна рекомендации — быть подписанным на соцсети тех художников, которые вам нравятся и чьи работы вы хотели бы, но не можете позволить себе. Бывают скидки, распродажи старых работ, экспериментальные серии по условной стоимости. Я так купила много классного и прекрасного. Из недавнего — крошечные монотипии Полины Коваль (на фото). Я приобрела себе в коллекцию 2 и 4 отпечатки.

комментарий от Юли и Паши: в этом шоуриле мы постарались отразить наши работы за последний год. мы всегда стараемся экспериментировать с инструментами и не просто "делать картинки одной кнопкой". мы в первую очередь используем это как инструмент создания креатива и искусства. арт-дирекшн нейросетевых технологий — ключ к тому, чтобы оставаться актуальным художником, это именно то, чему мы учимся сами каждый день с выходом новых версий нейросетей и это то, чему мы учим на курсе КНИ следующий поток стартует 21-го июля, гоу учиться! 🙂 программа КНИ / КНИ ПРО 🙂

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍