Минутка напомнить:

Захотелось напомнить как сто лет назад выглядели дизайнеры, художники и архитекторы. Баухаус

следующий будет НЕ СКОРО, так что залетайте сейчас, присоединиться можно еще неделю ❤️ дайджест постов про КНИ ❤️ пост про куратора курса лекция по брифингу от Пети Губанова лекция про современное искусство от Артема Рефа новая лекция про матрицу эстетик финальный проект студентки 12-го потока новая лекция про раскадровки и аниматик как КНИ развивает креативность — отзывы студентов обзор домашнего задания с КНИ приходите на курс становиться передовым нейро-художником, создавать уникальный, системный и предсказуемый визуал, а не просто нейрослоп! идёт 2 месяца, стоимость 35к(!!!), есть оплата частями без процентов и в рассрочку 🤩 программа курса и запись 🤩

следующий будет НЕ СКОРО, так что залетайте сейчас, присоединиться можно еще неделю ❤️ дайджест постов про КНИ ❤️ пост про куратора курса лекция по брифингу от Пети Губанова лекция про современное искусство от Артема Рефа новая лекция про матрицу эстетик финальный проект студентки 12-го потока новая лекция про раскадровки и аниматик как КНИ развивает креативность — отзывы студентов обзор домашнего задания с КНИ приходите на курс становиться передовым нейро-художником, создавать уникальный, системный и предсказуемый визуал, а не просто нейрослоп! идёт 2 месяца, стоимость 35к(!!!), есть оплата частями без процентов и в рассрочку 🤩 программа курса и запись 🤩

Взгляд ритейл-дизайнера сквозь цифры и психологию 👉🏼 ☝🏻Когда владелец бизнеса заказывает дизайн, он часто думает об эстетике. Но эстетика — это лишь верхушка айсберга. 👉🏼 Моя работа как ритейл-дизайнера начинается там, где заканчивается просто «красиво» и начинается бизнес-аналитика. 1️⃣ Проектирование прибыли, а не мебели. Я не просто расставляю оборудование. Под каждый продукт я проектирую оборудование индивидуально, учитываю эргономику, материалы и принципы визуального мерчандайзинга. ✔️Если у вас премиальный шелк — оборудование должно подчеркивать его легкость, а не «задавливать» металлом. ✔️Модульность позволяет вам менять экспозицию без лишних вложений, адаптируясь под новые коллекции. 2️⃣Навигация и «горячие точки» Дизайнер — это сценарист пути покупателя. Я проектирую зонирование так, чтобы у клиента не было шанса пропустить важные категории товаров. ✔️Я минимизирую «холодные зоны», используя свет, формы оборудования и композиционные акценты. ✔️Покупатель не просто гуляет — он идет по заданному маршруту к кассе. 3️⃣Инфраструктура комфорта Примерочная — это «сердце» конверсии. Если там плохой свет или тесно, покупка не состоится. ✔️Я создаю зоны примерки и сервиса так, чтобы они работали на лояльность. ✔️А грамотно спланированный склад позволяет продавцам не тратить время на поиски, а клиентам — не ждать. 4️⃣ Код узнаваемости Уникальность дизайна — это не самовыражение художника. Это упаковка ценностей вашего бренда. ✔️Продающий дизайн создает узнаваемость, которую невозможно скопировать, потому что она зашита в формах, тактильных ощущениях и эмоции, которую дарит пространство. ‼️Мой проект — это инвестиция в бизнес-модель, где каждый квадратный метр работает на увеличение среднего чека. 👉🏼Ваш магазин готов к масштабированию или требует «реанимации»? Запишитесь на аудит пространства. _______________ #обомне #fashionретейл #ритейлдизайн #продажи

Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin

воркшоп проводит Сергей Соколов — 3д художник, дизайнер и арт-директор в slomano.com, работал с TeamSpirit, Gorilla energy, VSRAP, СОВКОМБАНК, BetBoom и другими 🤩 записаться 🤩 p.s. к чему бы у нас такая любовь к маскотам в последнее время?🧐

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ воркшоп проведет: ⭐️ Сергей Соколов 3д художник, дизайнер и арт-директор в slomano.com, работал с TeamSpirit, Gorilla energy, VSRAP, СОВКОМБАНК, BetBoom и другими как будем работать? 💻 соберем референсы или используем наработки, создадим концепт персонажа, проработаем разные ракурсы и вариации, переведем его в 3D через AI-инструменты и соберем финальную сцену в Blender. воркшоп для тех, кто хочет быстрее превращать идеи в выразительных персонажей и освоить современный пайплайн на стыке AI и 3D софт, с которым будем работать: Nana Banana, Hunyuan3D, Blender стоимость всего 999 22.04, 20:00 🤩 записаться 🤩 *при желании можно создать своего заранее подготовленного персонажа

Наша команда всегда внимательно следит за всем, что двигает дизайн вперёд — особенно когда это касается новых поводов проявить себя. Сейчас как раз такой случай. Pabst Blue Ribbon Best Select запускают PabstArt 2026 — конкурс для дизайнеров и художников. Задача простая и одновременно редкая: придумать, как может выглядеть банка. Без заданного стиля, без рамок — как видится вам. Иногда такие истории заканчиваются не только идеей, но и вполне реальным объектом — тем самым, который можно потом встретить на полке и увидеть свой дизайн на миллионах банок лагера Pabst Blue Ribbon Best Select. А ещё в этом конкурсе у каждого участника есть шанс выиграть 100 000 ₽. Нам нравится, когда дизайн выходит за пределы экранов и превращается во что-то осязаемое. Если вам это тоже откликается — посмотрите детали на сайте или в @PABSTART_bot

Хочешь научиться придумывать и оживлять уникальных персонажей для игр и анимации? Присоединяйся к бесплатному вебинару XYZ School! На вебинаре ты узнаешь: — как придумать идею и силуэт персонажа; — на какие детали стоит обратить внимание, чтобы создать живой и запоминающийся образ; — как подготовить персонажа к анимации и сделать его действительно выразительным; — разбор реальных кейсов и ответы на ваши вопросы! Николай Цыс — профессиональный концепт-художник и аниматор с опытом работы более 8 лет. Сотрудничал с такими компаниями, как ID Software, Mail.ru, Inquake, RJ-games, Geeks, DAGGER CROWN STUDIO. Знает всё о современных подходах к персонажной разработке и готов делиться опытом с новичками и продолжающими! Дата: 17 апреля Время: 19:00 (Москва) Участвовать можно онлайн, из любой точки мира — регистрация по ссылке: ⭢ Записаться на вебинар Не пропусти шанс прокачать свои навыки и задать вопросы эксперту! 📎 Креативити

После ухода с поста креативного директора Gucci в прошлом году Де Сарно сосредоточился на проектах в искусстве и кураторской работе. Среди них — книга о Неаполе с участием 35 художников. Сам дизайнер отмечает, что этот период стал для него возможностью заняться новыми проектами и переосмыслить работу. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Режиссером и сценаристом выступил Джеймс Лукас; главную роль исполнила Элли Бамбер, а Фрейда сыграл Дерек Джейкоби. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Поводом для беседы с художником стало завершение его новой работы. Этот своеобразный интеграл из металлических пластин, включающих в себя геометрию прямых линий, в действительности был только предлогом. Всегда найдется уйма вопросов к художнику такого уровня, а ответы на них, вполне вероятно, смогут помочь «закончить достройку» какой-нибудь из собственных мыслей. О творческом методе, работе с заказчиком и природе — в статье из рубрики #25СТР. 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

ПРАКТИКУМ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ / КОЛЛАЖ В PROCREATE И НЕЙРОТЕХНОЛОГИИ 🎱в пятницу 22 мая 10:00-16:30 ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: художник, преподаватель по скетчингу Иван Стенин Стоимость участия — 7 000₽. *для любого уровня подготовки (для новичков, не владеющих программами проектирования). Для качественного освоения всего материала, предлагаемого преподавателем на мастер-классе, просим не опаздывать. ❗️ОБЯЗАТЕЛЬНО - наличие iPad (с возможностью обновлений не ниже 18.0 ios), работающий стилус и предустановленная программа Procreate (полная оплаченная версия)❗️, блокнот для записи и ручка. По всем вопросам можно обратиться ➡️@Detali_Art или по почте art.detali@yandex.ru

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 18.04 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ СУББОТА ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 15:00 на воркшопе разберём, как быстро собирать 3D-логотипы и анимации без перегруза, используя правильные инструменты, настройки и упрощённые приёмы без потери качества. в итоге каждый создаст свой 3D-логотип и базовую анимацию, которые можно сразу использовать в кейсах или проектах + дадим стильные пресеты для анимации 18 апреля, 15:00 купить место ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 22.04 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ СРЕДА ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 20:00 ведёт воркшоп: Сергей Соколов, 3д художник и дизайнер, работал с TeamSpirit, Gorilla energy, VSRAP, СОВКОМБАНК, BetBoom и другими что будем делать? на практике разберем весь процесс: соберем референсы или используем наработки, создадим персонажа, проработаем разные ракурсы и вариации, переведем его в 3D через AI-инструменты и соберем финальную сцену в Blender. воркшоп для тех, кто хочет быстрее превращать идеи в выразительных персонажей и освоить современный пайплайн на стыке AI и 3D. софт, с которым будем работать: Nana Banana (Хромик), Hunyuan3D, Blender цена в 2 раза меньше обычного 22 апреля, 20:00 купить место *при желании можно создать своего заранее подготовленного персонажа ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 25.04 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ СУББОТА ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 15:00 в 3D-индустрии до сих пор считают, что сильные работы - это вопрос врождённого таланта. но мы знаем, что это не так. вместе с Илаем и Владиславом, кураторами курса ОТГ, разберёмся, что на самом деле определяет уровень 3D-художника и скорость его профессионального роста. на встрече обсудим: • почему талант сильно переоценён и что лежит в основе качественных работ • какие навыки максимально влияют на портфолио и рыночную ценность • как правильно развивать насмотренность и почему она играет ключевую роль • почему у одних прогресс стабильный и предсказуемый, а у других хаотичный 25 апреля, 15:00 записаться на вебинар новый поток ОТГ с 28.04 🤩 купить место за 35к 🤩 кстати еще есть подписка на все воркшопы апреля, прошедшие будут в записи - берите

«Удовольствие — одно из понятий нашего юбилейного манифеста. О его исключительной простоте, которую так сложно отрефлексировать», — художник Иван Горшков ➕ Интервью читайте в материале INTERIOR+DESIGN

В интервью WWD генеральный директор компании Сильвио Кампара рассказал, что марка решила переосмыслить ритейл-опыт и превратить магазины в места для встреч и совместного творчества. Теперь при походе за обувью можно будет поучаствовать в 90-минутном мастер-классе от местных мастеров и ремесленников — по работе с глиной, текстильной печати, папье-маше, тафтингу или дереву. Сейчас вокруг много депрессии, одиночества и тревожности, которую порождают соцсети, и мы хотим помочь с этим бороться и это преодолевать. Люди хотят заново открыть для себя удовольствие делать что-то вместе <...> Мы развиваем эту идею еще дальше, заходя на территорию развлечения — или craftainment, рассчитанного на людей любого возраста и уровня подготовки, — рассказал Кампара. В честь запуска Arts & Crafts в воскресенье в штаб-квартире Golden Goose в Милане пройдут мастер-классы, инсталляции и выступления известных художников. Сама программа стартует в Милане и продолжится в магазинах бренда в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мехико, Токио, Пекине и Стамбуле. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Отталкиваясь от опыта кинетического искусства и спонтанных игр с Нонной Горюновой, он приходит к понятию «АРТЕФАКТ» — ключевому для своего творчества: «В древней Персии — черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре — это тоже стела, но со скрученным на 90 градусов относительно друг друга противоположными основаниями. То, что известно об артефакте, свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей». В этой статье художник раскрывает философию своей художественной системы, где искусственный объект вступает в диалог с безграничностью природного пространства, фиксируя мгновенную грань их взаимодействия. О Тайне, природе и геометрических структурах — в статье из рубрики #25СТР . 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

Об этом объявили на открытии предаукционной выставки «Архитектура мечты», подготовленной к 13-му Благотворительному аукциону Фонда Cosmoscow. Игорь Самолет работает на стыке фотографии и инсталляции. Его основная техника — перенос цифровых изображений (скриншотов, личных фото, переписок) в физическую среду. Художник печатает на пенопласте, ткани или превращает в объекты и пространственные инсталляции. В марте на крыше самарской галереи «Виктория» открылась новая инсталляция художника Игоря Самолета — «Солнышко». Об этом и о связи художника с городом, мы писали тут. Также ранее Самолет в интервью The Blueprint подробнее рассказал о своем подходе к жизни, работе и творчеству. Его можно прочитать тут. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Мне лично, сама работа не нравится, но автор делает свою работу намеренно временной, она за день тает и разрушается, выцветает, но это не мешает продавать принты. Такое предпринимательское мышление очень полезно для дизайнера и художника. Создавать уникальные штуки, которые можно позже сделать тиражными.

Журнал PROJECT специализировался исключительно на дизайне интерьеров жилых и общественных пространств. Он систематизировал предложения на рынке архитектурно-дизайнерских услуг, представляя читателям ведущие архитектурные компании и дизайнерские студии. Ольга Арапова — один из лучших декораторов Екатеринбурга. Профессия архитектора позволяет ей чутко чувствовать пространство и удачно выстраивать композицию, а талант художника — безошибочно подбирать аксессуары и элементы аранжировки. В проекте, размещенном на 25-й странице PROJECT, ей удалось создать интерьер, вдохновленный эпатажным творчеством австрийца Фриденсрайха Хундертвассера, но при этом оставить пространство комфортным для жизни современной семьи. 🌸 «Квартира повзрослевшего хиппи» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN. #25СТР #статьи #дизайн