🔗 cargo.site ❤️

нестандартный конструктор сайтов для тех, кто любит бруталистский дизайн и антидизайн здесь дизайнеры и художники создают сайты, идеально подходящие для арт-проектов и портфолио #ЩLAB by ✶✶✶

Куратор воркшопа: Дина — коммуникационный дизайнер, основательница клуба Продленка, и профессиональная походница Что будет происходить: Поговорим о том, как художники работают с природой, как с медиумом. Сделаем графику на ткани с помощью природных красителей: порисуем свеклой, разотрем одуванчик и посыпем куркуму. В итоге после встречи из ткани можно будет сделать функциональный предмет: Мы выдадим инструкции как сшить чехол, косынку, простую небольшую сумочку или оставить из ткани плакат. Что понадобится: Ничего, просто приходите, всех рады видеть Вся дополнительная информация и отчёт с места события будут в канале СОБЫТИЯ Щ 📌 Воскресенье, 2 ноября с 12:00 до 15:00 🚩 Чкаловский проспект, 15 (очень милый лофт) Воркшоп бесплатный Регистрация тут

За два года Marco Polo стал местом для выставок, лекций, перформансов и вечеринок. В новом сезоне отель запускает серию арт-инициатив: совместно с кураторской командой Newnow общественные зоны превратятся в постоянно обновляющееся выставочное пространство, где каждый месяц будут появляться новые работы художников. 🔹The Blueprint News

Основатель музея, миллиардер Кадзуо Окада, решился на такой шаг, чтобы покрыть свои долги в размере 50 млн долларов. Его юридические проблемы начались после конфликта с американским бизнесменом Стивом Винном. Когда-то они вместе основали Wynn Resorts, но позже обвинили друг друга в коррупции. Судебная тяжба завершилась лишь в 2018 году, однако Окада отказался оплачивать услуги своей юридической фирмы Bartlit Beck. После судебных разбирательств суд постановил взыскать требуемую сумму за счет активов, связанных с музеем. Художественный музей, открывшийся в 2013 году в регионе Хаконэ, хранит сотни произведений искусства, которые Окада лично собирал десятилетиями. Теперь многие из них, включая бронзовые сосуды эпохи Шан, императорский фарфор эпохи Цин и древние корейские керамические изделия, могут уйти с молотка. Торги назначены на 22 ноября; они пройдут в аукционном доме Sotheby’s в Гонконге. 🔹The Blueprint News

⛴Сегодня мы вспоминаем великого художника, одного из основоположников кубизма, чьё имя стало синонимом авангарда и художественного гения — Пабло Пикассо (1881-1973). 🛶Хотя он не занимался архитектурой как таковой, его работа с формой и геометрией оказала заметное влияние на архитекторов XX века. Например, Ле Корбюзье в молодости вдохновлялся идеями кубизма и новым взглядом на пространство, которые Пикассо внес в искусство. 🛶В 1958 году Пабло Пикассо создает мурал «Падение Икара» по заказу ЮНЕСКО для главного фойе организации в Париже. Это самая большая работа художника площадью 90 кв. м. Ле Корбюзье описал мурал как «единое произведение с эпохой железобетона». 🛶Кубизм как художественное движение оказал влияние на современную архитектуру: мастера брали за основу такие черты, как «многозначность форм, пространственная фрагментация, множественные точки зрения». 🚆О том, в каких зданиях по всему миру были воплощены идеи — в нашей инфографике. #ПаблоПикассо #ЛеКорбюзье #Инфографика

Полиция искала картину по всей стране, а жители близлежащих городков проводили собственные расследования. Так, в Дейфонтесе, который находится недалеко от Гранады, горожане подозревали в краже курьеров и даже предлагали создать «маршрут потерянного Пикассо», чтобы привлечь туристов. Однако этого не потребовалось. Как выяснили испанские следователи, полотно Пикассо даже не покидало Мадрид — его по ошибке взяла женщина, которая жила в том же здании, откуда транспортная компания должна была забрать картину. Она приняла упакованный «Натюрморт» за чью-то забытую посылку и отнесла домой на хранение. Спустя несколько дней, после того, как ее муж упомянул о пропавшем шедевре, она проверила посылку и вызвала полицию. Обвинений женщине не выдвинули, а картина, возможно, еще доберется до выставки в CajaGranada — пусть и с опозданием. 🔹The Blueprint News

✍🏻У студентов художественных направлений Университета ПромТехДизайн есть возможность выполнить курсовой или дипломный проект по иллюстрированию инклюзивных изданий. 🧸Проект «Понятные книжки» создает адаптированные книги для детей с нарушениями коммуникации и ищет студентов, готовых взять за основу своей курсовой или дипломной работы создание иллюстраций для детей с особенностями развития. «Понятные книжки» использует международную систему PCS и создается при участии специалистов по альтернативной коммуникации. Требования к иллюстрациям: 🔹техника акварель 🔹минимальный фон, акцент на персонаже 🔹персонажи – сказочные герои, дети, животные 🔹понятны детям 2–7 лет, без лишних деталей, с эмоциональной теплотой ❤️Для студента это помощь особенным детям в общении и познании мира через книгу, кейс в портфолио, публикация работ в тиражируемых книгах, опыт сотрудничества с социальным проектом. 🖇️Подробнее

Мы — ПРИЗМА, разрабатываем геймикацию и программы лояльности для ритейла и не только. Задачи: — создавать привлекательные low-poly модели персонажей и пропсов в казуальном стиле по 2D концептам — анимировать 3D модели, в том числе персонажей — оптимизировать модели для Unity — взаимодействовать с технической командой, оказывать поддержку и контроль интеграции 3D контента в проект Ожидания: — уверенное владение инструментами 3D-моделирования: Blender/Maya/3ds Max/др. — навыки работы с UV-развертками и текстурами — знание принципов риггинга и скелетной анимации — опыт в работе с unity-разработчиками — понимание принципов работы с Unity и технических ограничений — портфолио с примерами 3D моделей персонажей и пропсов в казуальной стилистике, а также примеры скелетной анимации Условия: — рыночное вознаграждение, трудовой договор — аккредитованная ИТ-компания — удаленная работа по московскому времени, в т.ч. за пределами РФ — у нас минимум регламентов и бюрократии Откликнуться #геймдев

У нас в гостях Саша Василенко – мультидисциплинарный художник и композитор, преподаватель Центрального университета, ex-руководитель звукового департамента в компании Endel. Участник фестивалей “Инверсия” “III Points” “INTERVALS” “НУР” “ПУСК” и др. Работы выставлялись в ГЭС-2, Третьяковской галлерее, Цех, Солянке, Generative Gallery, Буксир, МУАР им Щусева, Внутришоу, КЦ ЗИЛ и др. Сотрудничал с такими компаниями как Apple, Amazon, Mercedes-Benz, Audi, Cartier, Yandex, Rosbank, radugadesign, HVJ, Alan Watts Foundation и с научными лабораториями Fraunhofer, Arctop, Sleepscore Lab в рамках исследований влияния звука на человеческий мозг. Также сотрудничал Universal Music Group, Warner Music Group, Sony Music, Tencent, Spinnin, Deutsche Grammophon Поговорили о том, на каких рынках зарабатывают саунд-дизайнеры и где востребованы их услуги. Как промышленный дизайн связан с сайнд-дизайном и есть ли там свои тренды. Каким скиллсетом должен обладать саунд-дизайнер для входа в профессию. Как звучит орел, рожающий яйцо. С кем и как взаимодействует саунд-дизанер в продуктовых командах и где искать классные звуковые референсы для продуктов. А так же, о том, какое оборудование используется в профессии. Используете ли вы звуковое сопровождение в свои проектах? – Пишите в комментариях к выпуску 👉 Смотреть на YouTube 👉 Смотреть и слушать в Telegram-плеере 👉 Слушать в Apple

Так, например, 2025 году в берлинском музее Hamburger Bahnhof Chanel помогли реализовать масштабную инсталляцию чешской художницы Клары Госнедловой. Инициативой руководит Яна Пил, президент по вопросам искусства, культуры и наследия Chanel. После запуска фонда Chanel Culture Fund в 2021 году бренд начал сотрудничать с 50 институциями и вручает гранты по 100 тысяч евро десяти художникам раз в два года через премию Chanel Next Prize. В отличие от Louis Vuitton, Prada или Kering, которые открыли собственные музеи, Chanel придерживается децентрализованной стратегии. Модный дом работает с организациями в 15 странах и стремится воздействовать на культуру локально. 🔹В Париже, например, Chanel поддержали Центр Помпиду, помогая пополнить коллекцию современного китайского искусства. 🔹В Лондоне бренд профинансировал обновление Национальной портретной галереи и инициировал программу, цель которой увеличить количество женских портретов в экспозиции. 🔹В США Chanel сотрудничает с High Line Art, музеем Гуггенхайма и арт-платформой Art21, а также финансирует создание центра искусственного интеллекта и цифровых технологий в CalArts. 🔹А в Китае бренд поддержал открытие библиотеки современного искусства Espace Gabrielle Chanel в шанхайском Power Station of Art. 🔹The Blueprint News

🔰 Adobe представила Substance 3D Connector: новую архитектуру плагинов с открытым исходным кодом, которая позволит художникам отправлять ресурсы непосредственно из приложений Substance 3D в программное обеспечение DCC, такое как 3ds Max, Blender и Maya. Новая система Connector расширит существующую функциональность отправки в приложениях Substance 3D, что позволит передавать данные между ними напрямую, без необходимости экспорта и повторного импорта файла. 👉🏼 Коллекция Substance 3D

Организатор: ООО «Техкомпания Хуавэй» Дата заявки: до 31 декабря 2025 Возраст: от 18 лет Награды: купоны на покупку техники HUAWEI GoPaint – это приложение для цифрового творчества, доступное на планшетах HUAWEI. Оно предоставляет широкий набор удобных инструментов, которые позволят каждому пользователю почувствовать себя художником. «Сказка» – тема конкурса GoPaint 2025 года. Вдохновитесь детскими воспоминаниями, пофантазируйте о будущем или придумайте собственные сказочные истории. ⭐️Категории конкурса: * Цифровая акварель и чернила Переосмыслите искусство рисования тушью и акварелью. * Анимация От неподвижных линий к живым историям. * Научная фантастика Превратите бесстрашное будущее в бытие. * Ультрасовременные картины Вдохновляйтесь и идите все дальше и дальше. * Повествовательное искусство Привнесите незабываемые моменты в искусство. 📌 К участию в Конкурсе принимаются только электронные Работы (Работы в цифровом виде). Все Работы, представленные для участия в конкурсе, должны быть созданы с использованием планшетов HUAWEI. Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

В 2020 году я выступил в Суздале и рассказал об исследовании истоков русской эстетики (мне кажется, я был первым, кто капнул в этом направлении). Как бы громко это ни звучало, но когда я нырял в эту тему, я ставил себе такую экзистенциальную задачу — найти «свой голос» в культурном процессе начала XXI века! (Местоимение «свой» можно понимать по-разному). Тогда казалось, что мы все говорим не «своими голосами»: мы говорим на голландском, немецком (тут я про Швейцарию скорее), что мы от какой-то эмоциональной несвободы все пытаемся на что-то опереться (на сетку, стиль, канон, референс). Само по себе неплохое стремление (для этого и нужны школы, мастера и традиции), но только вот опираемся мы на «готовое», уже сказанное, переваренное, сформулированное, несвое. Чтобы разобраться в эстетике, я начал с этики, с исследования. Так появилось эссе «розы и слезы» (да и вообще мой проект как таковой). Дальше было самое интересное — я попытался разработать (сам для себя) эстетический метод, стиль, который, на мой взгляд, вытекал (струился) из исследования истоков. Если очень коротко, то три эстетических принципа «самости» звучат так: 1. самодельность (я уверен, что освобождение от «референса» (чужого решения) лежит через болезненную самопальность. «Болезненную», потому что сложно говорить инАково, страшно, непонятно, «что люди скажут»), 2. бесформенность (мы не создали эстетический канон, у нас по сути не сложилась эстетическая традиция, у нас ничего нет, ни-ху-я, буквально! Но — это как бы и есть метод, канон, подход. Отсутствие чего-то — это тоже что-то! Короче, нечего тут бояться, надо просто попробовать развить то, что у нас есть — бесформенность), ну и 3) нравственность — тут все понятно, мы, конечно, не можем просто так, у нас должна быть миссия, мы должны кого-то спасать. Я уверен, что наша категория Красивого еще не сформулирована окончательно, она точно не в Пинтересте лежит, ждет, когда ее найдут и скопируют. Я уверен, что наш голос он вообще не про красивое, как таковое, — откуда у нас взяться красивому (в его западноевропейском понимании). Наше красивое для того же «европейца» скорее некрасивое, непонятное, странное, а лучше даже — страшное! В имидже сверху — анонс открытия ресторана на Трубной, который открывают мои друзья, и для которого я ковыряю айдентику. Логотип нарочито самопальный: от референса до его интерпретации. «Пафосное название» искрится от бытовой и уличной типографики, в которой зарыта не «метафора» (не люблю метафоры), а мое отношение. Трафарет, с одной стороны, максимально формальное решение, техническое, антиавторское, с другой стороны, в нашей с вами реальности — это универсальный формат авторского высказывания, ломающего систему, рамки, диктатуру формы. Мы способны превратить трафарет в манифест самобытности. В нем есть все: драма — рука художника ломает оковы формата, исторический контекст — старославянские мотивы накладываются на советскую пластику. Тут есть все! За рамками постера лежит еще сам стиль/язык проекта, о нем расскажу уже чуть позже. И в качестве послесловия хочу использовать кусок переписки с В. Коломейцевым: «Потому что мы хотим увидеть, что есть наше, и как мы к этому принадлежим. Паттерны, особенности и чудное эклектичное поведение форм в кириллице. Как кириллица отражает себя саму на улице. Буквально — на руках ее делателя, а не в компьютере, держа за пазухой Пинтерест, библиотеку референсов и векторных политипажей. Мы постоянно в поисках самих себя, держа в голове дизайн как принтер идей и ценных бумажек с одной стороны, а с другой — как географ-любитель намечает уже проявившийся облик местности на карту. Все сделано, надо просто про это рассказать, найдя для этого повод. Неуместные жонглеры, которые развлекают и озадачивают публику, отвлекая их от спячки.» ВАЖНЕЙШЕЕ!!! учтонение — источник — это табличка неизвестного ремесленика на одной из стоянок преображенского рынка в Москве, которой со мной любезно поделился Вова Коломейцев (@keyfeer)

📌 СЕРГЕЙ СЫСОЕВ (Москва, Россия). Создатель бренда SERGEY SYSOEV. Член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России. Кандидат искусствоведения. Профессор РГУ им.А.Н.Косыгина. 📌 СВЕТЛАНА ХОРВАТ (Белград, Сербия) Президент Сербской недели моды. Президент Премии Serbia Fashion Awards. Главный исполнительный директор Defile a Paris – Недели моды в Париже. Президент Национальной палаты моды Сербии. Член Европейского совета моды. 📌 ДАМИАНО АНТОНАЦЦО (Милан, Италия) Председатель международного жюри Региональный директор по развитию в Istituto Marangoni Milano. 📌 ЛЮБА ПОПОВА (Милан, Италия) Известный европейский историк моды, художник по костюму, модельер, журналист моды. Читать далее: https://vk.com/wall-42872321_2794 #адмиралтейская_игла #СПбГУПТД #spbsuitd #ПромТехДизайн

• Бесплатная лицензия: указание авторства не требуется. • Настраиваемые рисунки: можете настроить их так, как хочется, с помощью плагина Blush! • Профессиональные рисунки: созданы талантливыми художниками со всего мира. #illustration #design Открыть в Figma

Шестой литературный кэмп стартует сегодня и продлится до 19 октября в Доме творчества Переделкино, он объединит лекции, прогулки и творческие встречи, посвященные теме мистики. В программе: «тайное застолье» с художником и писателем Павлом Пепперштейном, прогулка по переделкинскому кладбищу с историком Павлом Котляром, лекция об истории спиритической фотографии от Дарьи Мартыновой, а также обсуждения русских вампиров, женских образов в хоррорах и латиноамериканской литературы. Отелло помогает бронировать жилье по всему миру и подсказывает, что стоит посмотреть в пункте назначения. Для гостей Reading Camp сервис подготовил тематические подарки: в комнатах их будут ждать шоперы с журналом о путешествиях «Номер» и свеча с тайным посланием. 🔹The Blueprint News

Картина вместе с другими произведениями хранилась на складе в Мадриде с 25 сентября и была отправлена в Гранаду 2 октября. По пути фургон транспортировочной компании сделал остановку на ночь, именно этот момент сейчас считается ключевым для расследования. 3 октября картины прибыли в Культурный центр Гранады. Распаковку назначили на 6 октября, тогда куратор выставки и обнаружила, что работа Пикассо отсутствует. После этого фонд подал заявление в полицию. Выставка «Натюрморт. Вечность инертного», где представлены 58 работ художников из частных коллекций, в том числе Хуана Гриса и Рене Магритта, открылась 8 октября и продлится до 11 января уже без картины Пикассо. 🔹The Blueprint News

Иллюстратор, 2D художник Концепт-художник с трехлетним опытом в геймдеве. Участвовал в разработке крупного проекта Nivalis, создав более 120 концептов персонажей, десятки UI-элементов и других 2D-ассетов. Ранее сотрудничал с Sunstrike Studios над мобильными играми. Опытен в построении и адаптации пайплайнов, легко встраиваюсь в существующий стек и быстро осваиваю новые инструменты. Стремлюсь всесторонне развиваться, создавать визуальную айдентику и стиль, углублять и развивать арт-дирекшен проекта. → CV → LinkedIn → Artstation Контакты для связи: @Emt_Ness, Kirillsenni@gmail.com #портфолио #XYZ_alumni

Вспомнили бесплатный вебинар Люси Свинаренко про аппликацию и упомянутых в нем авторов. Предлагаем все это пересмотреть, чтобы вдохновиться на свои бумажно-клеевые мероприятия. • Манон Гутье: любительница фактурных аппликаций, доработанных карандашами, красками и другими живыми материалами. • Маша Титова: в прошлом Маша занималась витражами, что круто отразилось на ее увлечении коллажем. • Роб Майлз: если вас интересует выход за пределы бумаги, этот автор, виртуозно работающий с деревом, для вас! • Маша Мосевич: художница, которая занимается аппликацией по ткани, создавая нарядные одеяла и короны. • Элли Дейксхорн: создательница многослойных артефактов на грани скульптуры. • Лео Лионни: автор из прошлого века, любивший эксперименты с мраморной бумагой. • Юра Адомейко: сибирский художник с прекрасным чувством цвета, чьи аппликации иногда разрастаются до муралов. → Ни на что не намекаем, но на курсе «Иллюстратор» есть целый модуль о коллаже — присоединяйтесь с 20 октября! #коллажный_четверг

На этой неделе стартуют два курса по графике, которые подойдут для любого уровня, в том числе новичков. Рисунок — неотъемлемый навык художника: он развивает пространственное мышление, помогает почувствовать композицию, «поставить руку» и преодолеть страх перед чистым листом и новыми материалами. 🎨 Рисунок человека (с моделью) по четвергам, в 10.30, 14 занятий Преподает на курсе художник Елена Епифанова старт: 16 октября стоимость: 49 000 руб. 🎨 Рисунок. Пастель. Акварель по пятницам, в 14.00 14 занятий Преподаватель курса - художник Ольга Синявская старт курса: 17 октября стоимость: 42 000 руб. Записаться на занятия и получить консультацию от куратора можно в чате @detali_art или по тел. +7(999)988-01-16