Международный конкурс дизайна светильников ЛАМПА — LAMP ведущий начало с 2013, приглашает к участию представителей разных творческих и профессиональных направлений — в том числе художников, промышленных дизайнеров и архитекторов. Перед подачей заявки внимательно ознакомьтесь с требованиями к участникам. В конкурсе предусмотрен организационный взнос.

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍

«Все что нужно знать, чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 19:00 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂

чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 12:00 на лекции разберём, как найти собственный стиль и перестать копировать чужие решения. ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂

❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ доступ к закрытому комьюнити в тг, где регулярно проходят уникальные открытые лекции и воркшопы от наших кураторов с постоянно пополняемой библиотекой полезных материалов для дизайнеров, художников и всех, кто работает в креативной сфере Что входит в подписку: — архив ВСЕХ вебинаров и воркшопов (20+ на данный момент) — прямое приглашение на все открытые лекции и вебинары: каждый месяц минимум две лекции/вебинара — эксклюзивное место на новые онлайн-воркшопы: каждый месяц минимум два уникальных новых воркшопа для мультидисциплинарного развития — полезные материалы от команды Щёлочи: промпты, шрифты, мокапы, референсы, инструменты, скрипты, сайты - всё то, чем мы пользуемся сами и хотим поделиться с вами — постоянные беседы с командой Щёлочи на любые темы — ежемесячная разовая скидка на ЛЮБОЙ курс в размере 5к новые материалы публикуются регулярно

Задача проекта — разработать выразительный средовой элемент, который станет визуальным символом бренд-платформы «Эно — эко — этно» и сформирует актуальный образ курорта. Куратор конкурса — архитектор и дизайнер Владимир Кузьмин. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов (с 3-го курса), а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Победитель получит авторское вознаграждение 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. Владимир Кузьмин, архитектор, дизайнер, куратор конкурса: «Конкурс ориентирован на поиск решений, совмещающих концептуальность арт-объекта с функциональностью малой архитектурной формы; фантазийность и нестандартность проектных идей — с контекстуальностью и уместностью предложений, демонстрирующих умение авторов реагировать на ситуацию и учитывать ее характерные особенности. Проектируемый объект должен оставить пространство для открытия, удивить, заинтересовать, создать ощущение, что ты приехал туда, где есть своя история и своя неповторимая интонация. Именно такие решения — ясные по идее, убедительные в реализации и уважительные к месту — остаются надолго. Именно такие предложения мы ждем от участников конкурса!» Все подробности тут

Общение с глиной или другими природными материалами — это способ проверить свои решения в реальности через объём, вес, фактуру и баланс. На гончарных мастер-классах в «Московских мастерских» можно расширить своё визуальное мышление и сделать собственный арт-объект под руководством современных художников. Занятия ведут опытные авторы, которые экспонируются в галереях, что точно гарантирует достойный результат и пользу от процесса. Попав в арт-пространство московских мастерских, по-настоящему погружаешься в культурный контекст. Здесь можно познакомиться и пообщаться с современными художниками в открытых студиях, погулять по выставке «Кажется, я влюблён» и увидеть, как приёмы из мастер-класса работают в реальных арт-объектах. Поэтому поход на интенсив становится реальной ревизией столичной арт-сцены. Практическая часть — работа с глиной. Здесь становится очевидно, как форма до собирается, за счёт чего возникает её выразительность. Такой опыт полезен для всех, кто работает с визуальным концептом: развивается чувство объёма и композиции, приходит понимание аналогового материала. Итог — собственное произведение искусства, которое после обжига можно забрать. Расписание: 🔶 27 июня: 🔸 14:00 — керамическая кружка 🔸 16:00 — глиняная чашка 🔶 4 июля 🔸 14:00 — керамическая брошь 🔸 16:00 — вазочка ➡ Запись — #artists">по ссылке. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [Фабрика Дизайна]

и продолжаем это делать каждый день. обновили не только глитчевых чуваков, но и лайн-ап гостей и команд. ⚪️ на сцене женя яровой из pragmatica, маша троицкая из т-банка, катя тюхай из атома и британки. и художник арсений попов с докладом «гробы для кошек и другие способы стать собой» — мы в курсе что это, а ты? ⚪️ упаковали дизайн-батл: пять команд (мтс, т-банк, флаувау, сбер дизайн, домклик) режут задачу от авито. подробности задачи будут совсем скоро, но планка уже где-то под потолком. по мелочам: заказали барную карту, диджейские сеты, и… хватит пока новостей, скорее забирай свой тикет у спекулянта на сайте. в том году они кончились за две недели до ивента. 19 июля, москва, офлайн.

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Любая статичная графика приобретает совсем другой вид, если над ней поработать в тачдизайнере. вы тоже сможете создавать динамичный арт из обычного постера, если придёте на курс ВМП 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ саунд сделал Лёша, автор курса по созданию электронной музыки, приходите к нему, чтобы стать гиком электронного рубилова 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 программа программа ВМП СЭМ ❤️ 😝

новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

камерный продвинутый вариант курса КНИ для тех, кто хочет глубже работать с нейросетями на высшем уровне ведёт курс Юля 🤩: — провела 13 потоков КНИ — преподаёт нейросети в Центральном университете, Британской высшей школе, Французском институте — выпустила более 600 студентов, среди них действующие сотрудники Т-банка, Яндекса, Сибур'а; — её студенты выигрывают премии на фестивалях и уже ведут свои курсы — работала как нейро-художник с Kappa, Газпром, Союзмультфильм, Сибур, Атом и многими другими в чём особенность курса: — полностью индивидуальная программа: выявим и закроем любые запросы — если требуются специалисты из смежных сфер (3D, графдиз, мошун, тачдиз) — позовём лучших для личной консультации — гибкое расписание, настраиваемое под вас и ваш график — личное ведение каждого студента, глубокий фидбек по каждой работе запись на поток по предварительной личной консультации с Юлей ❤️ записаться на поток ❤️ по любым вопросам о курсе можете писать лично Юлей — @gingergigi

Readymag собрали честный текст о том, что происходит с карьерой после дизайн-школ, университетов и «правильных» образовательных траекторий. Главная мысль простая: почти ни у кого путь не оказался прямым. Люди учились на художников, инженеров, лингвистов, маркетологов, фотографов и специалистов по авиации, а потом пришли в продукт, дизайн, поддержку, комьюнити, контент и менеджмент. Самое важное здесь не в том, что образование бесполезно. Наоборот, почти у всех оно что-то дало: метод, дисциплину, кругозор, язык мышления. Но дальше пришлось разучиться верить в одну «правильную» карьеру, в секретное знание, в обязательную специализацию, в то, что сначала нужно всё понять, а потом делать. На практике знание часто появляется именно потому, что ты уже начал делать. Внутри: – Почему карьерный путь почти никогда не идет по прямой; – Как образование может дать метод, но не готовый маршрут; – Почему ранняя специализация не делает человека «настоящим» креатором; – Зачем инженеру иногда нужно разучиться ждать полной определенности; – Почему творческая работа не обязана быть бедной и мучительной; – Как реальные проекты учат быстрее, чем идеальная учебная программа; – Почему софт-скиллы и умение объяснять решения становятся частью профессии; – Как любопытство, практика и повороты в сторону часто оказываются важнее диплома. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

запись вебинара от Ангелины — тут, код доступа — 54%aq.Eu записывайтесь на курс | приходите на воркшоп

Всё просто: это Летний интенсив по рисунку и живописи, где вас ждут атмосфера искусства, вдохновения и новых ярких эмоций. За 2 месяца обучения вы освоите законы цветоведения, композиции, перспективы и пропорций, научитесь уверенно работать с любыми материалами — от простого карандаша до акварели и масла. Ваши наставники — ведущие преподаватели-практики Университета Косыгина, члены Союза художников Москвы, доценты и кандидаты искусствоведения. Вместе с ними вы пройдете путь от первых набросков в мастерской до готовых работ ✨ Выберите удобное для вас время обучения, ведь занятия проводятся сразу для 2 групп обучающихся: — вечерняя группа - с 19:00 до 22:00 — субботняя группа - с 12:00 до 18:00 Старт обучения — 2 июня 2026 года. 🖇️ Узнать подробнее и оставить заявку Пусть это лето станет временем открытий, вдохновения и ваших собственных шедевров на холсте 🤍

Можно найти иллюстрации от различных художников, добавлять их в макет и компоновать в любом порядке Install ️