Можно ли законно использовать контент, созданный нейросетью?

На конференции ГЕНЕРАЦИЯ об этом расскажет Евгения Чижевская — в блоке: «Правовой иммунитет: юридический чек-лист для тех, кто создаёт продукты нейросетями». Пока одни спокойно генерят визуалы, тексты и брендинг через ИИ, другие уже сталкиваются с вопросами авторских прав, лицензий и юридических рисков. Разберём: — кому принадлежат права на контент, созданный нейросетью; — можно ли использовать ИИ в коммерческих проектах; — какие ошибки могут стоить бренду денег и репутации; — как креаторам и командам обезопасить свою работу. Если работаете с дизайном, контентом, маркетингом или продуктами на базе ИИ — этот эфир лучше не пропускать. Регистрация бесплатная — старт уже сегодня! 📎 Креативити

В последние годы каждые пару месяцев учёные выпускают новые исследования, посвященные сравнению человеческой креативности с искусственным интеллектом. Выводы разнятся в зависимости от методологии, выборки и других нюансов. Иногда они кажутся неутешительными. Например, январское исследование показало, что ИИ уже превосходит среднестатистического человека по креативности. Однако свежий метаанализ 28 работ предлагает другой взгляд на проблему. Человеческая креативность действительно сравнима с ИИ Метаанализ подтверждает: креативные результаты современных моделей ИИ почти не отличаются от человеческих. Однако в исследовании появляется третья переменная — креаторы, которые используют ИИ. В работе проанализировали 8214 участников разных исследований и сравнили их результаты между собой. Оказалось, что креативность тех, кто работает в связке с ИИ, значительно превосходит креативность как генеративный моделей, так и людей, полагающихся только на свои силы. ИИ — креативный партнёр, но есть нюанс В метаанализе оценивалась не только эффективность решения творческих задач, но и разнообразие генерируемых идей. И хотя креаторы, работающие в паре с ИИ, оказались эффективнее, они предложили меньше разнообразных идей. Возможно, дело в том, что для решения задач потребовалось меньше вариантов. Если это так, то это ещё один аргумент в пользу применения ИИ в работе. И хотя такие результаты настораживают, вот за что точно можно не переживать: пока симбиоз человека и машины показывает лучшие результаты, бездушный ИИ не отнимет у креаторов работу. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Для участия нужно: придумать текст и сделать из него принт для футболки/лонга/худи и загрузить его на платформу Co:Create HUB. Это может быть мемная фраза или философская мысль, а может — просто послание креатора миру. Покажи дизайн этой фразы, каким его видишь именно ты! Мы выберем 3 победителей, которые получат гонорары по 15 000 рублей и шанс воплотить свою мысль в коллекции Befree. Дедлайн для подачи заявок на платформе cocreate.befree.ru — 25 мая; А итоги подведем 10 июня.

⚡️ Рассказываю про революции в нашей профессии и почему ИИ — это логический этап развития, которого не нужно боятся. ⚡️ Показываю как мы в Orion soft используем ИИ в брендинге. ⚡️ И показываю мой топ любимых ИИ под разные задачи: от генерации изображений до создания видео-роликов. Выступление пройдет в закрытом канале Жени «Вышка». Это онлайн-лекторий для дизайнеров и креаторов, которые хотят расти быстрее, глубже понимать индустрию и прокачивать навыки на практике.

«Вызов» — это формат, который помогает брендам, стартапам, агентствам и компаниям получать не одно стандартное решение, а десятки свежих идей и концепций от сильного профессионального сообщества. Как это работает: компания публикует задачу — участники предлагают свои решения. Это может быть айдентика, digital-концепция, спецпроект, сайт, контент, мерч или любая другая креативная задача. Для брендов — это способ посмотреть на продукт и коммуникацию под новым углом и получить поток свежих идей от сообщества. Для стартапов — возможность быстро проверить гипотезы и собрать большое количество проработанных концепций без долгого и дорогого продакшена. Для агентств и студий — инструмент для охватов, пиара и построения комьюнити вокруг бренда. А для самих участников — реальные кейсы, новые проекты, призы, внимание индустрии и возможность заявить о себе. По сути, это площадка, где бизнес получает не одно решение, а поток разных подходов, взглядов и креативных идей от дизайнеров, креаторов и digital-специалистов. Разработка — IZUM Паттерны — Renderteam Дизайн — Александр Лагута Посмотреть проект Кейс на Dprofile

Приглашаем студентов Университета ПромТехДизайн принять участие в «Нейрофесте 2026» — первой в России национальной программе по поиску и внедрению инноваций для сферы культуры. ⌛️ Здесь ищут цифровые, квантовые и ИИ-решения, которые трансформируют работу музеев, библиотек, театров и создают новые форматы общения с аудиторией. Кто может участвовать? Разработчики, креаторы, стартапы и специалисты в сфере ИИ и квантовых технологий. Есть два типа участников: генераторы идей из творческих индустрий и их технологические воплотители. Что вас ждет? Участие в масштабном акселераторе с менторами от ведущих технологических компаний, возможность представить проект на большом фестивале и побороться за премию и внедрение решения по всей стране. 7 ключевых направлений: Охвачена вся креативная индустрия от сценических перформансов и кино до музыки, цифрового искусства и работы с текстами. 📆 Прием заявок до 1 июня 🖇 Подать заявку и узнать детали 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Друзья, наш с вами канал официально партнер конкурса и это значит — вы приглашены. Вы — создатели новых идей. Идеи, после которых «нормально» уже не вариант Стартовал 22 сезон ADCR Awards — конкурса Клуб арт-директоров России, который показывает индустрию без фильтров. Сезон выстроен вокруг четырёх блоков: В блоке Реклама собираются проекты, которые доказывают свою силу в реальной коммуникации. В блоке Дизайн формируются решения, где форма и смысл работают как единое целое. Студенты объединяют работы, в которых уже есть смелость. В Молодых креаторах собираются проекты, где эта смелость превращается в уверенный результат. С полным списком номинаций можно ознакомиться на #infographics">сайте конкурса.

📱 Apple тормозит no-code ИИ в App Store Apple приостановила обновления приложений вроде Replit и Vibecode, которые позволяют создавать сервисы прямо внутри приложения через веб-обёртки. по сути, такие инструменты дают возможность «программировать» без прохождения модерации App Store. Apple разрешает только обучающие среды (пункт 2.5.2 гайдлайна) — всё остальное должно открываться во внешнем браузере или лишаться функций разработки. ⭐️ бум vibe coding и no-code ИИ ⭐️ обход платформенной модерации через веб-интерфейсы ⭐️ ужесточение правил, чтобы вернуть контроль над тем, что запускается внутри iOS 🪙 компании начинают считать токены сотрудников токены становятся новой метрикой затрат и производительности. Zapier внедрила внутреннюю панель учёта использования ИИ. Kumo AI привязала расход токенов к каждому инженеру. Shopify учитывает использование ИИ при оценке персонала. бизнес решает две задачи одновременно: 🔤 оптимизировать расходы на ИИ 🔤 отличить ценный результат от «бессмысленного» расхода токенов в ближайшее время компании начнут регламентировать, какие модели и для каких задач можно использовать. 💕 Tubi строит стриминг вокруг TikTok-креаторов в партнёрстве с TikTok сервис запускает инкубатор Creatorverse, где авторы коротких видео смогут создавать полноценные сериалы для стриминга. в отличие от Netflix или Disney+, которые используют инфлюенсеров для промо, Tubi делает ставку на их контент как основу библиотеки. ⭐️ creator-first как стратегия наполнения каталога ⭐️ переток аудитории из social video в стриминг ⭐️ платформа становится продюсером интернет-авторов ✨ вывод для бизнеса ✨ во всех трёх кейсах видно, что ИИ перестаёт быть отдельным инструментом и становится частью среды, в которой создаётся продукт и принимаются решения. из-за этого бизнесу всё реже приходится оптимизировать отдельные функции и всё чаще — пересобирать правила внутри самой системы: где проходит граница между созданием и запуском продукта, как измеряется вклад сотрудника, и кто вообще считается производителем контента. конкурентное преимущество постепенно смещается в сторону тех, кто способен не просто использовать ИИ, а выстраивать вокруг него управляемую среду. trends.aic.ru

Каждый второй говорит, что он работал в Тинькофф, Яндексе и так далее. Но что он конкретно там делал? Удивительно, как дизайнеры, которые постоянно говорят об аналитике, редко прибегают к критическому мышлению и базово не могут посмотреть портфолио этого «специалиста». В общем, меня это все зае...ло, и я, как обычно, сделал свой луна-парк с экспертами. В этом и смысл «Вышки»: вы получаете знания от людей, проверенных мной. В этом плане вы можете на меня положиться — у меня чуйка на хороших спецов. Если эксперт выступает у нас в «Вышке», то это моя личная рекомендация. ❗️Зачем вам Вышка? IT — это самая быстроразвивающаяся индустрия. Тут постоянно все меняется. Даже если вы начинающий специалист, важно соответствовать тому уровню знаний, который актуален здесь и сейчас. Это и является вашим уникальным конкурентным преимуществом. Поэтому я и создал «Вышку» по аналогии с высшим вечерним образованием, где вы постоянно прокачиваете свою специализацию и становитесь на голову выше других дизайнеров. Будьте лучшими! Из-за синдрома самозванца я особо не рассказывал про этот формат. Хотел набрать много лекций и потом во всеуслышание заявить: «Вот смотрите, у нас много полезного материала». Но там уже скопилось 50+ лекций — куда уж больше?😅 Это тянет на несколько самостоятельных курсов + сейчас там появились интенсивы по нейросетям. По объему и качеству материалов это как один из лучших курсов по ИИ. Результаты тех, кто проходил, говорят сами за себя. 📌 Последние полгода «Вышка» — это проект в минус, но с идеей, в которую я верю. Будем развивать ее вместе. Доступ ко всему этому празднику знаний сейчас со скидкой 50%, то есть 495 руб. за лекции или 750 руб. за лекции и интенсивы. Дешевле, чем раф лавандовый, но пользы как от прохождения нескольких курсов, а лекционных часов — как от прохождения Скайрима без побочных квестов. ➡️ Присоединиться к «Вышке» со скидкой 50% И важная фишка нашего лектория — это возможность поспрашивать эксперта во время онлайна. Например, сегодня в 19:00 по мск, будет выступать Настя Сухинина (арт-директор в Realweb / ИИ-креатор). У Насти сильный бэкграунд в креативе и рекламе: она делала проекты для Альфа-Банка (с попаданием в Forbes), брала международные награды, а также регулярно работает с лидерами рынка вроде Сбера и Яндекса. Сегодня она расскажет, как создается эмоция в рекламе силами ИИ. Сейчас такое время, когда ИИ сливается с классическими индустриями и комбинируется их опыт. На этом стыке сегодня и будет лекция. Так что буду рад видеть вас на эфире в «Вышке». ➡️ Присоединиться к «Вышке» со скидкой 50%

SM Young — карьерный трамплин для студентов (от 18 до 24 лет) и молодых креаторов (25 – 30 лет), на котором решают бизнес-кейсы от ведущих компаний, выигрывают карьерные призы и заводят полезные связи. Можно соревноваться одному или в составе команды. Вас ждут: - Реальные бизнес-кейсы в портфолио: СБЕР, МТС, Магнит, Альфа-Банк, Авито, Т2, ПСБ, а также Novikov TV и ВИНОУ. - Нетворкинг и призы: стажировки, совместная реализация идеи, личные консультации с экспертами, мерч и т.д. - Шанс войти в рейтинг АКАР - Возможность попасть на сцену SM Awards - Шанс трудоустроиться к работодателю мечты - Экспертное мнение на ваш проект от лидеров индустрии! Геймифицированный турнир состоит из двух частей, не связанных между собой: 🔡 Решение брифов — выбор задачи на сайте, загрузка решения и онлайн-защита перед Жюри. Победители получают основную награду (золото, серебро, бронза) и спецпризы от компаний. 🔡 Гонка за баллами — онлайн-практикумы от экспертов индустрии. Лидеры турнирной таблицы по результатам активного участия выигрывают видеокурсы, скидки на обучение и не только. Как принять участие? Зарегистрироваться → оплатить участие (450₽) → выбрать бриф → загрузить решение до 15 апреля. По секрету: на брифах от СБЕР, Т2, МТС и Novikov TV сейчас минимальная конкуренция. Высок шанс взять призовое место, удачи 📎 Креативити

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня у нас в гостях Юля Селезнева, дизайнер в студии Tuman Быть невнимательным к деталям — это нормально. Особенно на этапе генерации идей и скетчинга, когда нужно дать свободу своему воображению: рисовать, дизайнить, накидывать и двигать. Главное здесь — не включать критика, не застревать на выравнивании блоков текста, не проверять сетку. Мне важно успеть визуализировать поток мысли, чтобы зафиксировать идеи, но не сбить их свободное течение. Этот навык не позволяет прокрастинировать и помогает двигать проекты вперед. Сначала создаешь, потом анализируешь и сортируешь и даешь самому себе правки. Потом снова превращаешься в создателя и делаешь дизайн так, будто никто не видит и не осудит. Высокое качество работы безусловно подразумевает проработку деталей. Но создатель и критик должны работать по очереди, а перфекционист не должен им мешать. Если внимательность — не твое врожденное качество, это нормально, — ее можно натренировать, как и любой другой скил. Внимание к деталям — это смена оптики от взгляда «сверху», с высоты птичьего полета — к увеличительной лупе в руках сыщика. Когда начинаешь слишком рано ковыряться в деталях, опасно так и не дойти до самой идеи.

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня у нас в гостях Андрей Богданов, Тим лид MTS Fintech. Наш мозг ленив и любит выдавать неидеальные, но простые решения. Мы подвержены когнитивным искажениям, но справиться с ними можно: надо как следует подумать над задачей, изучить все значимые факты и отрефлексировать их. Это актуально и для дизайнеров. Если не убедиться в полноте ТЗ и пренебречь аналитикой, наломать дров проще простого. Поверхностные дизайн-решения всегда имеют последствия — от технической нереализуемости до падения метрик. И часто они имеют отложенный эффект — проблемы вскрываются уже на проде, когда мы получаем негатив от клиентов или снимаем аналитику. Я знаю о проблеме не понаслышке, регулярно проверяя макеты дизайнеров — для этого в МТС Финтех есть этап lead-review. И самые частые ошибки — упущенные требования, непроработанные кейсы и просто глупые косяки — проявляются, когда дизайнеры спешат. Поэтому не торопитесь! Откладывайте задачи, доставая заказчика просьбами уточнить требования, а разработчиков — разъяснить технические нюансы. А потом — как следует осмыслите полученную информацию. Закладывайте эти итерации в оценку задачи на этапе планирования, учитывая степень неопределенности и сложность сценария. А вот чего не стоит делать, так это завидовать тем, кто молниеносно решает любую задачу — их решения эффектны, но поверхностны. А еще — не обещайте «сделать все по-быстрому»: дизайн-задачи часто оказываются сложнее, чем ожидалось, а наоборот — почти никогда.

🔴Клиент: «Нужна реклама». 🔴Дизайнер: «Окей, давайте сделаем кроссовок из цветов на билборде». Но это уже почти самый нижний уровень идеи. А сильные проекты почти всегда строятся сверху вниз. В посте рассказали, как выглядит эта лестница ⤵️ https://www.instagram.com/p/DVgjNJ6jEaa/

DOPECOST — ежегодная тусовка для рекламщиков, маркетологов, креаторов, режиссеров, продюсеров, стилистов, дизайнеров, бренд-менеджеров, музыкантов и всех остальных представителей креативных индустрий. Задача: — придумать концепцию для четвёртой вечеринки DOPECOST Условия: — бюджет только на артистов — предложения по площадке на партнёрских условиях — аудитория ивента: креативные индустрии, агентства, клиенты, продакшены — можно предложить серию ивентов Как упаковать идею: — описать концепции и чем они зацепят аудиторию — предложить артистов, на выступления которых захочет каждый — найти подходящие локации для обсуждения — представить референсы по аутфиту гостей в рамках концепции — придумать форматы для интеграции спонсоров с учётом предложенной тематики — формат: презентация — дедлайн: до 6 марта → Почитать подробнее и откликнуться Победитель получит: — 5 билетов на DOPECOST IV и возможность присоединиться к команде организаторов!

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня Артём Мишенков, арт-директор креативного ателье «Пинк». Быть дотошным — нормально. Если есть причина, время и важность результата, то я спокойно сижу и добиваю работу до состояния, когда можно её отпустить. Кейсы, фестивали, важная сдача проекта — это как раз те ситуации, где нельзя «и так сойдёт». Я всегда стараюсь дополнительно узнать всю информацию от заказчика, потому что потом внезапно всплывает: «ой, это не финальный текст», «ой, у нас ещё один брендбук», «упс, это не то, что мы хотели». Не всегда спасает, все мы смертны. Не уточнил детали — получаешь больше правок в Фигме на финале проекта. Побыл дотошным — сохранил полнедели жизни. В артдирстве я часто выношу мозг своим ребятам, и это не из вредности (на самом деле только из неё). Просто рост команды чаще всего происходит через слова: «переделай», «попробуй по-другому». Первый вариант почти никогда не лучший. Дотошность — это про дойти до победного (иногда даже через психи), пока сделанное не начнёт работать. Ну и важный момент. Дотошность не равна пиксельдрочеству. Если заказчику нужно аккуратно и быстро закрыть задачу — делай рационально. Если проект для вау-эффекта, можно и попридираться к полпикселю. Контекст решает. Сейчас все ленятся, и я часто слышу фразу: «это и так хороший результат». А вопрос-то в другом — а что, если сделать ещё один подход? Ещё одну версию? Докопаться до себя сильнее обычного. Вот тут-то обычно и появляется работа, за которую не будет стыдно.

23 февраля — 1 марта 2026 😌 Маркетинг — бренды масштабируют creator economy в коммерческих воронках Крупные рекламодатели переходят от тестовых кампаний с креаторами к интеграции авторов в постоянные маркетинговые потоки: creator‑led commerce, модели с подпиской и revenue‑share предлагают более предсказуемую рентабельность инвестиций. Всё чаще KPI привязывают к удержанию аудитории и прямым продажам, а не только к охватам. Источник: Adweek 😎 Мода — показы и коллаборации смещаются в гибридные форматы с акцентом на устойчивость Недели моды продолжают экспериментировать: локальные pop‑up презентации, цифровые капсулы и совместные проекты с независимыми мастерами становятся инструментом поддержать локальные производства и ответить на запросы по прозрачности цепочек поставок. Эксперименты с AR‑примерками и NFT‑паспортами коллекций усиливают интерес к новым каналам монетизации. Источник: Business of Fashion 😎 Дизайн — системы дизайна с переменной семантикой и AI‑подсистемами Тренд на модульные айдентики развивается: к классическим конструкторам добавляются адаптивные правила и автоматизация через AI — шаблоны, которые сами подстраиваются под контекст публикации и платформу. Это ускоряет работу команд и упрощает масштабирование бренда на новые носители. Источник: Creative Review 🙂 Геймдизайн — indie‑студии усиливают прямую монетизацию и live‑ops стратегии Self‑publishing остаётся популярным: инди‑команды активнее используют ранний доступ, краудфандинг и собственные магазины для тестирования гипотез и сохранения контроля над IP. Одновременно растёт интерес к live‑ops и микро‑подпискам как к способу стабилизировать доход в долгосрочной перспективе. Источник: Game Developer 📎 Креативити

16–22 февраля 2026 😎 Маркетинг — бренды активнее инвестируют в creator economy Крупные бренды продолжают смещать бюджеты в сторону работы с независимыми креаторами и нишевыми инфлюенсерами. В 2026 году компании всё чаще выбирают долгосрочные партнёрства с авторами вместо разовых интеграций, делая ставку на доверие, аутентичность и комьюнити вокруг контента. Источник: Adweek 😎 Мода — New York Fashion Week усиливает фокус на молодых дизайнеров После завершения New York Fashion Week FW 2026 индустрия отмечает рост внимания к независимым брендам и экспериментальным форматам показов. Камерные презентации, гибрид digital- и офлайн-форматов и акцент на идентичность стали ключевыми темами сезона. Источник: Fashionista 😎 Дизайн — модульные айдентики становятся стандартом В графическом дизайне усиливается тренд на модульные и масштабируемые визуальные системы. Айдентики всё чаще проектируются как гибкие конструкторы, способные адаптироваться под соцсети, digital-продукты и офлайн-среду без потери целостности. Источник: Creative Review 🙂 Геймдизайн — рост self-publishing среди инди-студий Независимые игровые студии всё чаще отказываются от крупных издателей в пользу self-publishing. Разработчики делают ставку на ранний доступ, прямую коммуникацию с игроками и платформы вроде Steam и itch.io, сохраняя контроль над IP и креативными решениями. Источник: Game Developer 📎 Креативити

нейро тест-драйв нового автомобиля в суровых погодных условиях. Арт-директор - Юля Елина (куратор только начавшегося потока КНИ13, еще можно купить) ИИ креатор - Паша Кондаков Моушн-дизайнер - Миша Некрасов (куратор БМГ, старт 16.03)