Обновление Astute Manager Pro от Astute Graphics

Что нового Добавили управление локальными скриптами. Теперь можно через облако сохранять, восстанавливать свои наборы скриптов, устанавливать новые в системную папку Иллюстратора через окно менеджера. В разделе Astute Library → Scripts разместили для ознакомления отобранные скрипты четырёх авторов. Когда ребята из Астут пришли ко мне и предложили поучаствовать, то сложно было отказаться. Они выбрали шесть бесплатных скриптов для галереи. Их все можно скачать и на моём сайте или Гитхабе. Для чего в целом этот менеджер Если переустановили ОС, Иллюстратор или работаете на разных компьютерах, то через менеджер можно синхронизировать и восстановить настройки своего Иллюстратора из облака. Иметь подписку на плагины АГ необязательно. Можно зарегистрироваться на сайте, скачать утилиту и на бесплатном тарифе использовать функции облачного резервного копирования настроек программы, кистей, стилей, экшенов и прочего.

«Пасьянс», «Сапёр», «Червы» и «FreeCell» были не просто главными убийцами продуктивности в офисах. Microsoft встроила их в Windows прикладной целью: научить людей пользоваться компьютером В 1990 году вместе с Windows 3.0 появился «Косынка» — первая массовая цифровая версия пасьянса. Его миссия была неожиданно полезной: объяснить пользователям, как работать с мышью и функцией drag-and-drop Звучит странно, но тогда мышь ещё не была привычным инструментом. Большинство людей взаимодействовали с компьютером через командную строку — и идея перетаскивать объекты по экрану казалась почти магией Остальные игры тоже работали как тренажёры: — «Сапёр» учил разнице между левой и правой кнопками мыши — «Червы» знакомили с сетевыми возможностями Windows — FreeCell помогал Microsoft проверять совместимость 3232-битных приложений с 1616-битными системами Одни из самых популярных игр в истории были встроенным онбордингом. Без туториалов, поп-апов и десяти обязательных шагов до первого действия Открыл «Косынку» — научился пользоваться будущим

«Мне нужно освоить Adobe Illustrator или нейросети - с чего начать?» И я каждый раз отвечаю одно и то же. Не «или». «И». Но в правильной последовательности. Расскажу на примере студентов, которых наблюдаю изнутри уже несколько лет. Первая история. Девушка пришла из шитья - руки золотые, но с компьютером на «вы». Начала с Illustrator: базовые формы, технический рисунок, плоская раскладка. Через три месяца у неё были первые нормальные эскизы. Потом добавила NewArc - и её технические рисунки превратились в фотореалистичную визуализацию. Клиентам больше не нужно было «представлять». Они видели вещь до того, как потрачен первый метр ткани. Средний чек вырос вдвое. Вторая история. Другая ученица пришла наоборот - сразу в нейросети. Красивые картинки получались быстро. Но когда дошло до реального проекта, выяснилось: она не может объяснить конструкцию изделия ни ИИ, ни клиенту, ни производству. Генерации были красивыми. Невозможно воплотить в реальность. Три месяца Illustrator - и всё встало на место. Третья история. Студентка с дизайнерским образованием, уверенный Illustrator, хорошее чувство стиля. Добавила нейросети - и нашла там свою изюминку: фирменный способ визуализировать коллекции в определённой цветовой гамме и настроении. Теперь её работы узнаются с первого взгляда. Это и есть личный стиль в цифровой упаковке. ▶️ Связка работает так: ✦ Adobe Illustrator - профессиональный язык. Конструкция, точность, технический рисунок. База, которую нельзя пропустить. ✦ Нейросети - усилитель. Визуализация, скорость, эксперимент. Работают ровно настолько, насколько сильна база. ✦ Личный стиль - то, что появляется, когда вы начинаете понимать оба инструмента и добавляете своё видение. Не копируете - создаёте. Именно в этой последовательности. Не наоборот. Если хотите разобраться с этой связкой системно - присоединяйтесь к FVD CLUB 👉🏻 ССЫЛКА

👍Экспертами летней школы выступают в том числе преподаватели СПбГУПТД: они читают лекции по геймдизайну, мультимедийному искусству, работе со стилистикой в играх и художественному наполнению, а также курируют команды разработчиков, помогают в работе, корректируют, консультируют молодых разработчиков. «Университет промышленных технологий и дизайна уже несколько лет занимается укреплением своих позиций в индустрии разработки игр, в которой наблюдается ежегодный рост по всем признакам: экономическим, проектным, кадровым. Помимо образовательных программ вуз стал площадкой для крупнейшего в Петербурге сообщества разработчиков игр РЕСП, выступает организатором гейм-джемов, митапов и других событий. А самое главное - университет создал клубы по нескольким направлениям профессиональной деятельности. Клубы дают возможность начинающим специалистам и командам работать со своими проектами при участии опытных наставников, публиковать эти проекты совместно с университетом, делать свои первые шаги в отрасли. Игровая индустрия станет одним из крупнейших работодателей для многих наших выпускников - дизайнеров и айтишников. Мы делаем все для того, чтобы они выдерживали любую конкуренцию на рынке труда», — рассказал директор офиса технологического лидерства СПбГУПТД Максим Ермачков. 🙂Подробнее читайте на Дзене 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Можно прекрасно шить. Можно создавать сильные коллекции. Можно иметь десятки готовых работ. Но если они лежат в телефоне, в папке на компьютере или хаотично опубликованы в соцсетях — клиент, работодатель или приёмная комиссия просто не увидят ваш настоящий уровень. Именно поэтому мы создали марафон «Портфолио» — практическую программу, которая поможет собрать современное профессиональное портфолио с использованием ИИ. ➡️ Для кого этот марафон? ✂️ Если вы шьёте Научитесь превращать свои работы в инструмент продаж. Вы узнаете: ✔ что должно быть в портфолио швеи; ✔ как оформить PDF, сайт или соцсети; ✔ как сделать красивые фотографии изделий без фотографа; ✔ как определить свою целевую аудиторию с помощью ChatGPT; ✔ как создавать карточки товаров, тексты и видео с использованием ИИ. --- 👗 Если вы дизайнер одежды Поймёте, какое портфолио действительно ждут работодатели. Разберём: ✔ обязательные документы дизайнера; ✔ структуру профессионального портфолио; ✔ требования брендов в России, Европе и США; ✔ оформление Behance; ✔ работу с Adobe Illustrator, ChatGPT и NewArc. --- 🎓 Если вы студент Даже без опыта можно показать свой потенциал. Вы узнаете: ✔ чем портфолио для поступления отличается от рабочего; ✔ требования российских и зарубежных вузов; ✔ как оформить учебные проекты так, чтобы они выглядели профессионально; ✔ как собрать сильное портфолио без коммерческих заказов. В результате вы получите: ✨ готовую структуру портфолио; ✨ чек-листы; ✨ готовые промпты для ChatGPT; ✨ современные ИИ-инструменты для оформления; ✨ понимание требований рынка; ✨ материалы, которые можно использовать сразу после обучения. Сегодня портфолио - это уже не просто красивая папка с работами. ‼️ Это инструмент, который помогает находить клиентов, получать предложения о работе, поступать в сильные вузы и выделяться среди сотен специалистов. 📍Подробнее о марафоне по ссылке

от поля до орбиты: инфраструктурный сдвиг в трёх индустриях ✈️ агентный ИИ переписывает тревел-дистрибуцию ✦ MindTrip совместно с Sabre и PayPal запустил полный цикл — поиск, бронирование и оплата в одном чате; Google готовит аналогичный продукт с Booking Holdings и Expedia Group ✦ IDC прогнозирует: к 2030 году до 30% бронирований в туризме будут совершаться ИИ-агентами без участия человека 🌾 точное земледелие выходит в P&L смежных отраслей ✦ рынок ИИ в сельском хозяйстве растёт с CAGR 20% до 2035 года; John Deere, Microsoft, Syngenta встраивают ML и компьютерное зрение прямо в полевое оборудование ✦ бизнес-модель смещается от продажи техники к подписке на данные — платформы вроде Farmonaut открывают API для страховщиков, ритейла и финтеха 🚀 космический туризм становится операционной индустрией ✦ рынок вырастет с $1,61 млрд в 2025 году до $2,34 млрд в 2026-м при CAGR 45,4%; Virgin Galactic возобновила продажи билетов по $750 000, Axiom Space провела уже четыре частные миссии на МКС ✦ формируется смежная инфраструктура: космопорты, страхование полётов, программы подготовки гражданских пассажиров вывод для бизнеса 😱 технология перестаёт быть продуктом и становится инфраструктурным слоем, на котором строится новая цепочка создания стоимости. компания, которая не обеспечит машиночитаемость своего инвентаря для ИИ-агентов, не откроет агроданные через API или не займёт позицию в космической экосистеме сейчас, рискует оказаться невидимой на следующем витке роста. точка входа в каждом случае одна — API-партнёрства и пилоты до того, как рынок перейдёт в массовую фазу. trends.aic.ru

Компьютерная графика в СССР. Ламповый репортаж.

Шёл 2010 год. Я пришла на первое собеседование. Открыла папочку. Посмотрела на меня HR,потом на акварели, потом снова на меня. И очень вежливо попросила прислать технические плоские эскизы в Illustrator. Каких эскизов? Нас этому не учили. Буквально. Компьютер на парах был почти под запретом, была информатика, где мы учили visual basic и делали творчество в Фотошопе — ценился ручной труд, живая линия, натренированный глаз. Никто не объяснял, что работодателю нужна совсем другая история: плоская раскладка, технический рисунок, векторный файл, который можно сразу отдать в производство. Я ушла с того собеседования ни с чем. Потом было ещё несколько таких встреч. Папочка с творчеством производила впечатление на выставках. На рабочих интервью - нет. Это был важный урок, который мне никто не преподал заранее. Институт учил меня видеть и чувствовать. Профессия требовала ещё и говорить на языке производства. Именно поэтому в своей школе я с первого занятия объясняю: AdobeIllustrator - это не «компьютерная версия ручного рисунка». Это отдельный профессиональный язык. И учить его нужно как язык — системно, с нуля, с пониманием зачем. 656 моих выпускников уже работают в индустрии. Большинство из них пришли без технических навыков. Папочки с акварелями у них тоже были. Теперь у них есть портфолио, которое открывают на собеседованиях - и не закрывают сразу. А у вас было что-то похожее - момент, когда поняли, что учили одному, рынок ждал другого? Напишите в комментариях.

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻

порой — $200 млн в год. Cargill, один из крупнейших производителей говядины в Северной Америке, внедрил собственную AI‑систему компьютерного зрения CarVe. она замечает крошечные кусочки мяса, остающиеся на костях после разделки, и в реальном времени подсказывает сотрудникам, где улучшить технику. что это даёт? +0,5% выхода мяса с каждого животного. звучит скромно — но при объёме производства ~😆млн тонн говядины в год это ≈😆😆 млн дополнительных кг мяса и примерно $😆😆😆 млн доп. прибыли. 🌠 вывод для бизнеса: ИИ может находить небольшие потери в больших процессах. и это позволяет сделать существующий бизнес эффективнее. 🔠 посмотреть видео

Сначала люди вязали вручную при свете свечей. Затем появились вязальные гильдии, где мастера создавали роскошные изделия для знати. Позже промышленная революция подарила миру первые вязальные машины, а в XX веке они появились уже в обычных домах. Сегодня мы наблюдаем новую революцию. Компьютерные вязальные машины, цифровые выкройки, 3D-визуализация и даже нейросети помогают создавать трикотаж быстрее, точнее и интереснее, чем когда-либо раньше. История вязания — это история постоянного союза творчества и технологий. И этот путь продолжается прямо сейчас. ➡️ Хотите узнать, как современные дизайнеры используют нейросети для создания коллекций, принтов, примерок, видео и визуализаций? Приглашаю в наш клуб по нейросетям для дизайнеров одежды. Вместе изучаем новые инструменты, тестируем сервисы на практике и учимся внедрять ИИ в реальные fashion-проекты. ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ

На бесплатном вебинаре 30 июня в 19:00. Узнаете, где сегодня востребован дизайн анимации (моушн-дизайн), какие направления существуют в профессии, как некоторые дизайн-решения становятся культовыми и какие навыки помогут оставаться востребованным специалистом в 2026 году. Спикер Николай Северцов — ведущий специалист по компьютерной графике (Lead CG Generalist) в игровой индустрии и наставник по компьютерной графике (CG ментор). С командой создаёт игровые трейлеры и сюжетные видеоролики. Кому будет полезен вебинар • Начинающим дизайнерам: разберётесь, какие направления существуют в профессии. • Дизайнерам с опытом: поймёте, какую роль играет анимация в интерфейсах и пользовательском опыте и познакомитесь с современными подходами к созданию динамических цифровых продуктов. • Тем, кто хочет развиваться в креативных индустриях: получите обзор востребованных направлений дизайна анимации и узнаете о перспективах профессии. → Зарегистрироваться!

Яркий шаблон с неоновой эстетикой, динамичной подачей контента и удобной навигацией. Поможет эффектно рассказать о вашем компьютерном клубе, игровых зонах, тарифах, мероприятиях и преимуществах для посетителей. Посмотрите, как выглядит новый шаблон 👉 https://examples-ru.tilda.ws/gamingclubru При создании шаблона использовались базовые блоки, поэтому его легко редактировать даже без навыков веб-дизайна.   🎮 Чтобы выбрать этот шаблон, создайте новую страницу и перейдите в категорию Бизнес.   Выбор шаблона не ограничивает ваше творчество. Вы можете изменить его до неузнаваемости, используя блоки из нашей библиотеки, а также Zero Block и Вайб-блок. Как вам новый шаблон? Делитесь в комментариях! 💬

🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ 🖱️🖱️🖱️🖱️ 🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ В 1940–50-х композиторы буквально резали магнитную пленку ножницами, склеивали её вручную и пускали задом наперёд, чтобы получить новые звуки. Так рождалась musique concrète — музыка из шумов поездов, голосов, шагов и городского гула. По сути, это был Ableton из скотча и лезвия. 🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ 🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ 🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ CЭМ — Отличная возможность попробовать себя в создании электронной музыки. Вся информация о курсе на сайте хотите научиться делать экспериментальную музыку и попасть на лейбл САУНД?

Если по-простому — это когда ты делаешь сайты, приложения и даже игры… вообще без знания кода. Ты просто говоришь нейросети, что хочешь получить — и она это собирает. Типа: — «Сделай игру, где персонаж прыгает через препятствия» — «Собери сайт-портфолио, минималистичный и дорогой по виду» — «Сделай приложение для заметок как Notion, только проще» Ещё недавно это было “только для айтишников”. Типа такой закрытый клуб: знаешь код → значит можешь делать продукты. Сейчас навайбкодить может кто угодно 💸 Видел недавно новость: пятилетний ребёнок просто сказал маме, что хочет сделать игру. Мама посадила его за компьютер, он посмотрел пару подсказок от нейросети — и собрал простую игру буквально за несколько минут. Без кода. Вообще. Мы сейчас готовим интенсив по вайбкодингу. В понедельник выложу анонс. Обучение стартует 22 июня. Это будет интенсив на 5 дней. Сейчас сами всё тестим, разбираемся и собираем программу.

Будете поэтапно погружаться в производство видеоконтента: от процессов и принципов работы с нейросетями — к постановке кадра и драматургии. Курс можно пройти, даже если вы никогда не работали с нейросетями. Предпроизводство Научитесь выстраивать логику проекта и управлять нейросетями на каждом из этапов: при работе над смыслами и в создании контента. Визуальные нейросети Начнете понимать основные принципы генераций изображений и видео. Монтаж и музыка Узнаете, как выставлять кадр и свет, работать с композицией, цветом и звуком. Будете использовать основы драматургии для качественного результата. Персональная обратная связь От Александра Шаляпина, журналиста, специалиста по компьютерной графике (CG/3D-дженералист), ИИ-энтузиаста и основателя проекта «Нейрозавод». → Узнать все подробности и присоединиться. Стартуем уже 20 июля!

Type Physics — веб-инструмент, который позволяет анимировать вариативные шрифты и сопровождать анимацию саунд-дизайном. В Type Physics можно, например, заставить отдельные глифы, слова или абзацы прыгать, вращаться или рассыпаться под действием гравитации или силы хаоса и связать всё это с движением бегунка по вариативной оси. Звук в Type Physics существует не как отдельный слой, а как часть системы. Визуальные эффекты влияют на то, каким будет саунд-дизайн — например, столкновения знаков или движение по вариативной оси слышны на аудиодорожке. В Type Physics можно сделать анимацию практически с любым вариативным шрифтом из коллекции type.today или загрузить свой шрифт с компьютера. Готовое изображение можно экспортировать в формате PNG или SVG, а анимацию — записать на видео прямо внутри редактора. Редактор Type Physics — проект студии BUROU3 (дизайнера Тимура Зимы и саунд-артиста Гео Котанова), выпущенный при поддержке type.today. Подробнее о Type Physics — в нашем журнале!

Сторонние менеджеры скриптов удобнее, но если важно, чтобы скрипты оставались в системной папке — это можно организовать с помощью символических ссылок. Тогда достаточно хранить все скрипты в одном месте, например, в облачной папке с синхронизацией, а все версии Иллюстратора будут автоматически видеть одинаковые скрипты. Инструкция — Символические ссылки для скриптов (Ru) — How to Use Symbolic Links for Illustrator Scripts (En) #learn

Интересно, что раньше примерно так же говорили про фотошоп, иллюстратор и даже про цифровые эскизы 😄 Почему-то никто не считает плохим дизайнером человека, который использует: — графический планшет — компьютер — профессиональные программы — автоматизацию Хотя всё это тоже когда-то называли «не настоящим творчеством». ➡️ ИИ не работает вместо дизайнера. Он ускоряет рутину, помогает тестировать идеи, визуализировать, искать варианты и усиливать подачу. Но вкус, насмотренность, понимание конструкции, композиции и работы с продуктом - всё равно остаётся за человеком. Проблема не в ИИ. Проблема - когда человеку нечего показать без него. А использовать новые инструменты в своей работе - это нормально. Так индустрия развивалась всегда 👀 Если вы до сих пор не забрали мою подборку из 50 нейросетей, которые реально пригодятся в работе дизайнеру - то сейчас самое время это сделать👌🏻 ЗАБРАТЬ ПО ССЫЛКЕ 👈🏻

Если коротко: чем приятнее глазу изображение, тем меньше ресурсов тратит мозг на его обработку. К таким выводам пришли учёные из Университета Торонто. В ходе исследования они выявили закономерность: когнитивная нагрузка снижается, если изображение кажется эстетически приятным. В обратную сторону это тоже работает: энергозатраты мозга на обработку менее красивых изображений выше. Методология исследования 🔘 Учёные взяли за основу датасет BOLD5000 — это набор данных, полученных в результате исследования мозга четырёх добровольцев с помощью функционального МРТ. Испытуемым показали больше 5 тыс. изображений и измерили активность их мозга. Эти данные учёные сопоставили с собственным опросом и протестировали на компьютерной модели, имитирующей мозг. Сначала эти изображения показали 1000 респондентам и попросили оценить привлекательность каждого по пятибалльной шкале. «Искусственный мозг» при просмотре изображений указал на активность тех же нейронов, что и человеческий из датасета. Результаты подтвердились: чем больше нейронная активность, тем менее привлекательно изображение. Какая от этого польза 🔘 Исследование мэтчится с теорией когнитивной нагрузки, которая утверждает, что ёмкость рабочей памяти ограничена. Это значит, что если вы хотите, чтобы человек усвоил информацию, то важно не перегружать мозг. Минималистичный дизайн не всегда означает его визуальную привлекательность. Если вы работаете с вёрсткой, дизайном интерфейсов или даже учебными пособиями — это важно учитывать. Для редакторов это исследование тоже полезно. Судя по всему, эстетичная инфографика или стильная вёрстка упрощают восприятие информации сильнее, чем могло казаться раньше. #КНП_исследования 🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах