Макет — это очень важный инструмент проектирования. Когда замысел приобретает физическую форму, с ним нельзя продолжать работать только как с абстракцией. Часто именно в этот момент проект необходимо заново осмыслить.

Немного порассуждали об этом на фоне видео разных макетов из нашего офиса ↑ Гордимся нашей макетной мастерской) #kleineweltarchitekten

API.SINTEZ.SPACE | Следующий шаг: за пределами Photoshop

На сегодняшний день API.SINTEZ.SPACE — первый и единственный российский плагин для генерации внутри Photoshop. Однако архитектурный пайплайн не ограничивается постпродакшеном. В разработке находятся плагины для Autodesk Revit, ArchiCAD, SketchUp, Rhino и Blender — программных сред, в которых работает большинство архитекторов, BIM-специалистов и визуализаторов. Генеративные инструменты будут интегрированы непосредственно в среду моделирования и проектирования, где принимаются ключевые решения по форме, материалам и пространству. Это означает, что генерация станет доступна не только на этапе постпродакшена, но и на этапе концепта, рабочего проектирования и подготовки презентационных материалов. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

Перед тем как говорить про нейросети, тренды и красивые визуализации, я бы предложила ответить на более простой вопрос 👇🏻

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Сделал себе программу для генерации 3D моделей под печать по фото

Развернул на маке Hunyuan 2.1, 2.0mv и TRELLIS. Сейчас вот пишу разные доп инструменты, чтобы не ходить в Blender при каждом чихе, а выполнять предпечатную подготовку быстро прямо на месте. Вот такой занятный инструмент удаления выступающих элементов реализовал. А ещё оптимизировал генерацию моделей портированием под мак. Теперь на это тратится вдвое меньше времени. Ещё дорабатываю… Кому интересно 3D моделирование и печать — подписывайтесь на мой второй канал POLYMO — там скоро будет много интересного 🤹 #мюслидизайнера #иишечка #3d #технологии #портфолио
Минутка ИИ-искусства:
В современности для ИИ всё еще важно креативное видение человека, сложность восприятия мира в котором эстетическое это часть самой природы, часть мира наблюдателя, который наделяет красотой сам миг, восприятие, воображение способное увидеть то, что мы называем красотой в застывшем движении жизни и задать инструментам верные параметры для поиска и реконструкции того, что скрыто, что возможно, что видит воображение как путь камеры, зрителя в моменте ушедшем, но который хочется вернуть от одного автора к другому. Maciej Dobrodziej / Мацей Добродзей — цифровой художник — «оживил» одну из самых известных фотографий Варшавы. Снимок девочки, бегущей под дождём по улице Пулавской, был сделан Збигневом Семашко в 1968 году.
Haikei — инструмент для быстрого создания SVG-фигур, фонов и узоров.
haikei.app
Фильм "Круэлла" 2021 - это не фильм о злодейке. Это фильм о дизайнере, которого не заметили
Смотрела его не как зритель. Смотрела как человек, который 13 лет в профессии и знает, что значит пробиваться в индустрии, где тебя не ждут ➡️ Эстелла талантлива с детства. Видит моду иначе. Чувствует форму, цвет, образ острее, чем все вокруг. И что получает в ответ? Её игнорируют. Её идеи присваивают. Её саму - не замечают И тогда она перестаёт просить разрешения ‼️ Круэлла - это не тёмная сторона. Это то, что происходит, когда человек перестаёт прятать себя и начинает говорить в полный голос. Через одежду. Через образ. Через каждый выход, который превращает улицу в подиум. В фильме есть сцена, которую я не могу забыть. Она появляется в платье, которое разворачивается в огне. Это не спецэффект ради спецэффекта. Это заявление: я здесь, я настоящая, и теперь вы меня увидите И вот что я думаю! Каждый дизайнер, каждая швея, каждый творческий человек - заслуживает быть увиденным. Не через связи, не через удачный случай. Через то, что они создают ➡️ Раньше для этого нужны были показы, журналы, нужные знакомства. Сейчас - соцсети и нейросети Соцсети дали площадку. Нейросети дали инструменты: визуализация без фотосессии, видео без съёмочной группы, контент без огромного бюджета. Сегодня дизайнер с телефоном и пониманием инструментов может создать присутствие, которое раньше стоило сотни тысяч. ▪️ Круэлла изобрела себя заново через образ и дерзость. У вас для этого есть соцсети, нейросети и понимание того, как их использовать вместе! Именно это - как соединить профессию, соцсети и ИИ в работающую систему - я разбираю в FVD CLUB. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А вы смотрели Круэллу?
Что общего между раскраской, значком на рюкзаке и цветной посыпкой в утреннем кофе
На первый взгляд — ничего серьёзного. Но эти маленькие «несерьёзности» сегодня объединяют тысячи взрослых людей по всему миру. В англоязычных соцсетях всё чаще говорят о тренде whimsy (в переводе — «причуда», «каприз», «игривость»). Его сторонники украшают повседневную жизнь небольшими странностями: носят яркие носки, собирают коллекции наклеек, устраивают пижамные вечеринки и позволяют себе занятия, которые многие назовут детскими. Может показаться, что речь идёт об очередной моде из TikTok. Но за этим явлением скрывается более интересный вопрос: почему взрослым людям вдруг снова захотелось играть? 🔥Право на маленькие причуды 39-летняя ведущая подкаста из Лос-Анджелеса Лиз Планк рассказала, что завела собственный ритуал: утро она встречает в «whimsy-пижаме» с рюшами и добавляет в кофе цветную посыпку. По её словам, эти маленькие детали помогают сделать день немного легче и приятнее. Подобные привычки сегодня становятся всё более заметными. По данным Google Trends, интерес к слову whimsy в англоязычном интернете за последний год вырос в несколько раз. Маркетплейсы и бренды также отмечают растущий интерес к ярким, «причудливым» аксессуарам и предметам интерьера. Люди всё чаще живут в режиме постоянной продуктивности. Рабочие чаты не замолкают даже вечером, алгоритмы соцсетей бесконечно требуют внимания, а свободное время обрастает собственным списком задач. На этом фоне коллекционирование значков или просмотр мультфильмов становятся способом вернуть в жизнь элемент игры, удовольствия и спонтанности без практической цели. 🫶Взрослым тоже полезно играть Мы привыкли воспринимать игру как детское занятие. Однако психологи и исследователи творчества давно смотрят на неё гораздо шире. В работе The Virtuousness of Adult Playfulness исследователи связывают взрослую игривость с открытостью новому опыту, чувством юмора, любознательностью и способностью находить нестандартные решения. Ещё интереснее выводы исследования Playfulness and Creativity. Авторы отмечают, что игровое отношение к задаче помогает человеку свободнее экспериментировать с идеями и находить неожиданные связи между явлениями. Когда мы используем случайные ассоциации или придумываем необычные сценарии развития событий, мы фактически играем с привычной картиной мира. ⭐️Креативность любит странности По сути, многие креативные техники работают именно благодаря этому механизму. Если присмотреться, многие из них выглядят довольно несерьезно. Представьте человека, который рифмует вывески на фасадах во время прогулки. Или команду дизайнеров, придумывающих десять способов использовать обычный кирпич. Или сценариста, который рисует мир, где кошки управляют транспортом. Такие упражнения помогают выйти за пределы привычных шаблонов мышления, поэтому тренд whimsy может быть интересен не только психологам, но и креаторам. Главное — не путать игру с бегством от реальности. Если маленькие причуды помогают снизить напряжение и вернуть ощущение новизны, они вполне могут стать здоровой формой самоподдержки. Возможно, именно поэтому взрослые люди покупают смешные брелоки, дают имена комнатным растениям и пускают мыльные пузыри на прогулке. А у вас есть свои маленькие несерьезные радости? Пишите в комментариях, обсудим. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
В Выксе прошли «Дизайн-выходные»
Мы уже в третий раз приглашаем самых классных экспертов для того, чтобы поговорить о дизайне. На конференцию зарегистрировались 400 человек из 62 городов России, это дизайнеры, архитекторы, маркетологи, предприниматели и специалисты креативных индустрий. За два дня успели многое: провели 12 лекций и три практикума. Говорили о брендинге, символах настоящего, городских проектах, мерче и о том, может ли искусственный интеллект быть не заменой дизайнеру, а его рабочим инструментом. Но «Дизайн-выходные» для нас всегда немного больше, чем конференция. Вместе с гостями мы гуляли по городу, показывали особенно дорогие нам места и рассказывали, почему так любим место, где живём и работаем. Спасибо всем, кто приехал, выступил, слушал, задавал вопросы, помог сделать эти выходные такими насыщенным. Дизайн — это любовь 🖤 Скоро будет фотоотчет, а пока смотрите видео YT / Вк
Август в FVD CLUB - про видео с ИИ✨
Не теория о том, что видео важно. А конкретные инструменты, конкретные задачи, конкретный результат - который вы забираете с собой. ⬇️ Вот что будет: 3 августа - 7 нейросетей для создания видео. Разбираем, что существует, что реально работает, с чего начать. 5 августа - PDF с особенностями написания промптов для видео. Почему промпт для видео — это не то же самое, что промпт для картинки. 7 августа - создаём видео бесплатно. Без подписок, без вложений - смотрим, что можно получить на старте. 10 августа - простая анимация с Kling. Как настроить, как сэкономить, + Omni в связке. 13 августа - сложная анимация: одна картинка, разные планы, автоэффекты. Один кадр — и он живёт. 17 августа - смена одежды: Nano Banana + Higgsfield / Kling + монтаж в Edits. Виртуальная примерка в движении. 20 августа - UGC с Higgsfield: создаём виртуального блогера с вашим товаром. Без модели, без съёмки. 24 августа - мультик от сценария до финала: ChatGPT пишет сценарий, Kling анимирует, монтируем. Полный цикл. 27 августа - живой эфир. Вопросы, разборы, итоги месяца. ▪️ Один август - и вы умеете делать видео с ИИ. Анимацию, виртуального блогера, смену одежды, мультфильм. Без камеры, без съёмочной группы, без огромного бюджета. Все материалы остаются у вас и доступны записи других месяцев. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА
Halftones
Инструмент для создания эффекта полутонов в дизайне. Позволяет добавлять текстуры и структуру
Креатив, Нейросети, Искусство 🤍
всё, что вы хотели знать про курс что это? наш передовой буткемп по нейросетям. 11 недель, 6 модулей, две онлайн-встречи в неделю в Zoom учимся находить общий язык с Midjourney, Kling, Recraft, GPT Image, SeeDance, Nano Banana и заодно разбираемся, зачем красивому кадру режиссура и как референсы спасают от визуального хаоса кому подходит: — креаторам и цифровым художникам, которым тесно в одном приёме. — начинающим нейродизайнерам и ИИ-энтузиастам без опыта. — арт-директорам: ориентироваться в инструментах и ставить задачи команде и нейросетям. — графическим дизайнерам: мудборды, концепты, свои референсы вместо чужих. — тем, кто уже уверенно генерит, но чувствует, что рынок ушёл вперёд что даёт курс: — управление вместо угадывания: параметры Midjourney, омни, стайл-рефы, Phygital+ и бот Хромик — картинка из головы доезжает до экрана без потерь — коммерческие задачи: фешн-съёмка и рекламный кадр продукта от идеи до финала — свой визуальный язык: разобрать чужую эстетику, забрать нужное, пересобрать под задачу. Мудборд как рабочий инструмент, а не папка со скриншотами. — продвинутый промпт-инжиниринг: точная постановка вместо ста генераций наугад и понимание, какую модель брать под какой кадр. — движение: раскадровка, режиссура монтажа, анимация в Kling, звук через Suno — системная графика: стикерпаки в Recraft, чтобы эстетика жила не только в одном красивом кадре финальный проект / портфолио: — собственная эстетика, из которой вырастает вселенная — полноценный срежисированный ИИ-ролик, включая создание раскадровок и аниматик — личный мудборд, генерирующий картинки в вашем стиле — презентация-портфолио со всеми работами курса — лицензированный сертификат дайджест постов 🤍 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 всё про курс студенческие проекты: раз, два, три интервью студентов подробности о новом уроке преподаватели курса шоурил работ преподавателей авторская матрица эстетика на курсе фэшн-съёмка с курса 3.08 — 15.10 последний поток по 35к
Что скетчинг даёт креатору
Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Лето — это маленькая жизнь 🌻
Но её достаточно для нового опыта — в графическом дизайне! Неважно, начинаете ли вы свой путь или ищете новый вектор развития — с нашей подборкой вы точно подберете свой маршрут для профессионального роста: ▶️Telegram-канал «Первые шаги в графическом дизайне» — пространство для тех, кто только знакомится с индустрией. Здесь вас ждут полезные материалы, мини-лекции от преподавателей и развитие профессиональной насмотренности. ▶️Курс «Графический дизайн» — практический курс начального уровня для погружения в профессию. Вы освоите базовые инструменты на реальных задачах и научитесь превращать идеи в готовые проекты. ▶️Программа Двойного диплома «Графический дизайн и брендинг» — флагманская программа для полного освоения профессии с нуля. Вы изучите основы визуальной коммуникации, освоите ключевые инструменты и соберёте профессиональное портфолио. Начать можно с небольшого шага — главное выбрать формат, который подходит именно вам ✨ САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН
ОНИ – МЫ – Я
↗️ 1. ОНИ: цели бизнеса Первое, что нам нужно понять: куда сейчас идёт бизнес и на какие показатели он работает? Вроде бы всё очевидно. Но просто взять и передать бизнесовый KPI в исследователя – это выстрелить ему в ногу ещё на старте. Практически невозможно доказать, что именно исследования сократили отток, увеличили MAU, подняли Top of Mind или напрямую повлияли на продажи. Более того, исследователь чаще всего и не управляет этими показателями напрямую. Но это не значит, что цели исследований должны жить отдельно от целей бизнеса. Наша базовая задача – убедиться, что мы полностью покрываем информационные потребности ключевых стримов и помогаем командам принимать решения по тем направлениям, которые действительно важны компании. Но ключевое здесь слово – «базовая». И вот так плавно мы переходим ко второму уровню. ↗️ 2. МЫ: цели функции Дальше возникает второй вопрос: как, поддерживая другие подразделения, не превратиться в фабрику по производству тысяч одноразовых отчётов? Здесь важно начать думать не только о том, сколько проектов мы сделали, но и о том, как мы развили саму функцию исследований: 🔵как прорастили исследовательскую экспертизу в продуктовые и маркетинговые команды; 🔵как систематизировали и автоматизировали процессы; 🔵насколько сократили time to insight; 🔵как улучшили доступ к знаниям; 🔵сколько людей начали использовать наши инструменты, подходы и находки; 🔵что сделали один раз, но теперь этим могут пользоваться многие. Главная смена оптики здесь звучит так: Не «я сделал проект», а «я построил инфраструктуру». Инфраструктуру, которая помогает знаниям не умирать внутри презентаций. Которая упрощает работу другим командам. Которая позволяет исследовательской функции масштабироваться без бесконечного увеличения количества проектов и людей. И здесь особенно важен шеринг знаний (ой, об этом вообще хочется отдельно поговорить). Но если коротко: чем больше команд начинают применять то, что вы придумали, тем выше шанс, что ваш продукт или подход будет жить долго. А в более тактическом смысле — станет виральным внутри компании. И тогда защищать его на, прости хосподи, ревью будет сильно проще. ↗️ 3. Я: личная цель И, наконец, третий уровень. А как эта цель развивает лично меня? Последний в очереди, но точно не последний по значимости. Я искренне верю, что цель выполняется по-настоящему круто тогда и только тогда, когда к ней есть внутренний импульс и живой интерес. Когда человек понимает, во что он вкладывает ресурс – и зачем это нужно не только компании, но и ему самому. И именно уровень «Я» позволяет определить, как именно я буду реализовывать эту цель. Ведь одну и ту же бизнес-задачу можно реализовать совершенно по-разному. Примеры положу в комментарии. Ну и напоследок скажу, что, конечно, не нужно сходить с ума и пытаться превратить в систему абсолютно всё. О нет. Всё – хаос. Но хаос – это тоже своего рода система. И, возможно, наша задача не в том, чтобы раз и навсегда его победить, а в том, чтобы его полюбить и строить мостики, по которым можно весело и задорно передвигаться. Прекратить вечную погоню за абстрактными KPI и раскайфоваться. Ну и помнить, что глобальная цель у нас с вами, конечно же, одна – быть счастливыми и любить то, что делаем!
выступили на КОРТРОС Digital Day🎤🌠
в пятницу КОРТРОС провёл первую IT-конференцию Digital Day, посвящённую цифровой трансформации компании. Максим Семёнов, аккаунт-директор aic.ru, рассказал о нашей работе над цифровой экосистемой девелопера. мы провели масштабное исследование сайта kortros.ru: изучили аудиторию через интервью и опросы, проанализировали поведение пользователей и выявили узкие места в воронке продаж. на основе данных сформировали стратегию развития сайта: донастраиваем контент, упрощаем навигацию и внедряем инструменты для сравнения предложений. 👀 результаты уже легли в основу новых лендингов — цель превратить сайт в полноценный канал продаж, ведущий пользователя от знакомства с проектом до заявки. 💕спасибо КОРТРОС за приглашение и возможность поделиться результатами!
Успей подать документы на «Цифровой маркетинг» в НИУ ВШЭ
Образовательная программа «Цифровой маркетинг» объединяет фундаментальные знания в маркетинге и менеджменте с современными цифровыми технологиями. Во время обучения тебя ждут: — преподаватели-практики из сферы digital — реальные задачи от бизнеса — работа над практическими проектами — изучение рекламы, аналитики, SMM и цифровых инструментов — очное обучение в Нижнем Новгороде — возможность учиться со скидкой Программа помогает получить не только диплом НИУ ВШЭ, но и навыки, которые можно применять в работе уже во время обучения. Приём документов открыт до 12 августа. Переходи на сайт, узнай подробности о программе и подай документы! Перейти на сайт #реклама nnov.hse.ru О рекламодателе
В Белграде увиделся с Юрой Ветровым мы записали чумовой!!! подкаст про сборку бренда и продукта/интерфейса вместе для моего youtube канала для дизайнеров. Юра Ветров - дизайн-директор в Точке, до этого — Muse Group (Ultimate Guitar, MuseScore, Audacity), Райффайзен банк и Mail.ru Group.
https://www.youtube.com/watch?v=stWBWTL8v60 Поговорили, почему бренд и продукт нельзя делать по кускам и зачем бренд нужен даже в скучном B2B. Автор известного дизайн-дайджеста, курсов и собственного фреймворка по брендингу в цифровых продуктах, лауреат ADC Awards. О чём ещё мы разговаривали: — Зачем делиться знаниями: дайджест, курсы и книги Юра честно делает «для себя» — Как родился подход «склеивать бренд и продукт»: боль в Mail.ru Group + лекция Майкла Вульфа (Wolff Olins) в 2015-м — Почему у сфокусированных vision-driven компаний бренд получается, а у корпораций «размазывается» — Один подход — разные решения: тёплый Райффайзен и графичный Muse без единой иллюстрации — Барьер №1 — разрозненность: пользователю плевать, из какого вы отдела — Бренд как множитель: приложи к нулю — получишь ноль. CAC, LTV, премия к цене, Halo-эффект — База, которую все ленятся читать: Байрон Шарп и лояльность как повторные покупки — Самое сложное в дизайне — не макет, а координация людей, которые «преступно часто» воюют — Фреймворк Юры: слои, карта точек контакта и приём «брендировать бесплатное» (фон, шрифт) — AI и дизайн: о чём договорились главы дизайна ключевых компаний на закрытой встрече в Сан-Франциско — «Макет никогда не был работой дизайнера» — это лишь инструмент склеить картинки в головах людей — Массовое помутнение вокруг вайбкодинга: все забыли «output ≠ outcome». Экономика ИИ пока не сходится — Совет Костика Апуськина: меньше следить за инструментами, больше качать кор-навыки — Как сам Юра год качал хард-скиллы и теперь идёт с ИИ дальше в «парном дизайне» — Почему выделиться легко: в своей нише большинство ленивы (пример Nothing, крафт против слопа) — Хобби как топливо: музыка, пять синтезаторов, синтез звука — и зачем это бренду (звук + хаптика) — Бургеры как поле для креатива и пять чувств, через которые доставляется эмоция — Метод «чистки зубов»: как двигать большие проекты по 5 минут в день и доезжать до конца Смотрите, добавляйте в закладки, подписывайтесь на мой канал! Скоро будут новые классне выпуски!
Расписание курсов на 2026 год
Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ИЮЛЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство |04.08 Щ X OAO: МЕТАКУРС | 10.08 ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | 17.08 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 25.08 СЕНТЯБРЬ: 🙂 ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 01.09 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 08.09 ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 22.09 🙂 ИТД: Инструменты и Типографика в Деле | 29.09 ОКТЯБРЬ: СЭМ: Создание Электронной Музыки | 13.10 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 НОЯБРЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 03.11 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 17.11 ДЕКАБРЬ:  КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 01.12 **календарь будет динамически обновляться
Минутка процесса:
Десять правил для процесса эффективного дизайнера в прайме Весь процесс должен отвечать целевой задаче дизайна, но гибко и вдумчиво Процесс дизайна должен вдохновлять, а не наоборот, когда ждешь вдохновения на процесс Тебе должно нравиться даже то, что не получилось в процессе Если тебе не нравится то, что получается — меняй правила, инструменты, методы. То что не нравится в процессе может попасть в финальный результат дизайна и задолбает твою самооценку и репутацию после Помни, что твой процесс дизайна это и есть продукт за который платят деньги — не скрывай его, продавай публично свой процесс У дизайнера процесс работы это и руки и голова, даже ноги и задница. Надо много работать самому и указывать другим, что и как сделать, проектировать разнообразно руками и много думать и размышлять, много посещать разработчиков и производства и долго и нудно сидеть за монитором делая как надо и переделывая. Это процесс Каждый новый проект все равно требует стандартизации процесса, начинай с документов и договоров, описания задачи, требований, технических параметров и сроков сдачи, оплаты работ. Поверь это важнейшая часть процесса до первого пикселя на экране Даже если устал и нет сил и все нервирует и тревожит и не совсем то, что надо получается — люби это в процессе Многие тебе скажут, что дизайнеру нельзя быть оригинальным в работе. Твой процесс должен полностью выражать твою личность. Как ты мыслишь как человек и как понимаешь гармонию, функциональность и логику. Это очень личное и это можно попробовать копировать у других и никогда не понять себя Процессе дизайна это монотонное занятие, но и секс тоже. Получай настоящее удовольствие от рутины, каждый раз находи новые способы решить все задачи так, чтобы было правильно и хорошо Процесс в дизайне это всегда комбинация разных культур. Мышления, управления, организации труда, коммуникаций. Твой процесс работы с окружающими это лучший способ заработать репутацию и проявить свою культуру. Это и есть главный капил дизайнера в прайме, в своей силе, в своем расцвете. Стремитесь к этому … и да, если задумал десять правил — сделай двенадцать, ведь быть щедрым и творчески плодовитым это дело только выбора и процесса. Выбери для себя быть непревзойденным в твоем дизайн процессе. Не конкурируй и не сравнивай себя с другими, просто будь на пике своего прайма, на максималках там где сам хочешь быть. Никто не узнает или все заметят — это дело выбора. Выбери процесс в котором ты все время лучше самого себя Делитесь вашим процессом работы с другими, обменивайтесь опытом Поделитесь с коллегами и друзьями