шейповая красотища из вьюпорта

Ujjwal Khatri 🟣 Прыжок в профессию ( 25 мест), Программирование в Ае ( 30 мест), Старт сейчас (9 мест)

В архитектурной иллюстрации детали решают всё. Швы между плитами, фактура бетона, рисунок остекления — именно это отличает профессиональный рендер от посредственного. Большинство генеративных инструментов здесь подводят. При загрузке изображения в сторонний сервис для правки одного фрагмента — например, замены текстуры одной панели фасада — модель переосмысливает всю сцену. Текстуры смазываются, пропорции смещаются, детали усредняются. Поскольку изображение проходит через онлайн-сервис — загрузку, обработку, сжатие — потери качества накапливаются по всему холсту, включая нетронутые области. При этом оплачивается обработка полного 4К-изображения ради изменения одного фрагмента. API.SINTEZ.SPACE решает эту проблему иначе. Вы выделяете только область для изменения — генерация происходит строго внутри выделения, остальная часть изображения не пересчитывается и не проходит через компрессию. Детализация вне зоны редактирования сохраняется в исходном качестве. Это даёт четыре преимущества: 🔃Точность. Изменяется только выбранный объект — соседние материалы, тени и цветовая гамма сцены остаются нетронутыми. 🔃Качество. 4К-рендер остаётся 4К-рендером, без сжатия и потерь в неизменённых частях изображения. 🔃Экономия. Оплата — за генерацию фрагмента, а не всего изображения. Меньше площадь выделения — ниже стоимость запроса. 🔃Недеструктивная работа. Исходное изображение остаётся нетронутым. При необходимости работы с полным изображением плагин уверенно держит высокие разрешения и большие файлы без потери производительности. Начало работы занимает несколько минут: регистрация на сайте, пополнение баланса, установка приложения — плагин интегрируется в Photoshop автоматически. Первая генерация доступна сразу после регистрации. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

Тут спрашивали подписчики, что мол делать если надоело заниматься дизайном. Если вам наскучил дизайн и надоело, что вас называют дизайнером — становитесь грумером. Компетенции очень близкие, опыт работы с эстетикой и забота о позитивном фидбеке клиента. После работы дизанером — только грумером.

➡️ За последний год нейросети стали неотъемлемой частью работы дизайнера одежды. Сегодня с помощью AI можно за считанные минуты придумать концепцию коллекции, сделать эффектную визуализацию, примерить принты или показать изделие на модели. ❕ Но есть один момент, который многие упускают. Красивый AI-рендер не заменяет профессиональное портфолио. Работодатель, бренд или заказчик хочет понять не только то, насколько красиво вы умеете генерировать изображения. Он хочет увидеть, умеете ли вы создавать одежду. ➡️ Именно поэтому Adobe Illustrator остаётся одним из самых важных инструментов дизайнера. Технический эскиз показывает, что вы понимаете конструкцию изделия, умеете работать с деталями и готовы к реальной работе в индустрии. ✨ AI помогает придумать. 📐 Illustrator помогает реализовать. ▪️ Именно поэтому сильное портфолио сегодня - это сочетание двух миров. Я показываю реальные работы моих студентов. Вы увидите: • AI-визуализации; • технические рисунки в Adobe Illustrator; • готовые изделия, созданные по этим проектам. Такое портфолио сразу говорит о профессиональном уровне человека. ‼️ Если вы давно хотели привести свои работы в порядок, понять, что действительно стоит показывать работодателям и собрать портфолио, которое будет работать на вас, приглашаю на мой марафон «Портфолио, которое работает». За неделю мы вместе: ✔ разберём, какие проекты должны быть в портфолио; ✔ оформим работы так, чтобы они выглядели профессионально; ✔ научимся сочетать AI-визуализации и технические эскизы; ✔ поймём, как сделать портфолио убедительным для брендов, работодателей и клиентов. 📅 27 июля — 2 августа ♾️ Доступ ко всем материалам остаётся навсегда. Подробности и регистрация ПО ССЫЛКЕ Буду рада видеть ваши работы и помочь собрать портфолио, которое действительно начнёт работать на вас.

Сегодня свой день рождения отмечает руководитель программы «Предметный дизайн», доцент, кандидат искусствоведения и человек, чьё имя неразрывно связано с историей и развитием Института дизайна — Лариса Петровна Смирнова. 🦋 Уважаемая Лариса Петровна! Примите самые искренние поздравления и слова благодарности в этот особенный день! На протяжении многих лет Вы вносите огромный вклад в развитие Института дизайна, формируя его образовательные традиции, поддерживая высокий профессиональный уровень подготовки студентов и вдохновляя новые поколения дизайнеров на творческий поиск и профессиональный рост. Отдельную благодарность хочется выразить за Вашу поддержку студентов, готовность делиться знаниями и помогать находить собственный путь в профессии. Для многих поколений выпускников Вы стали не только наставником, но и человеком, который помог поверить в свои силы и раскрыть творческий потенциал. 💚 Желаем Вам крепкого здоровья, благополучия, душевного тепла, неиссякаемого вдохновения, талантливых учеников, новых профессиональных достижений и радости от каждого реализованного проекта. ✨ Спасибо Вам за огромный вклад в жизнь Института дизайна и за всё, что Вы продолжаете делать для его настоящего и будущего! С уважением и благодарностью, Институт дизайна РГУ им. А. Н. Косыгина 💚

Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.

#для_профи #дизайнерская_черешня

Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА

➡️ Но на самом деле его главная ценность — он помогает привлекать внимание. Люди останавливаются, когда видят что-то необычное. ✨ Платье, вдохновлённое цветком. ✨ Сумку в форме самовара. ✨ Милую швейную машинку с характером. ✨ Fashion-эскиз, который выглядит как страница из дизайнерского скетчбука. ✨ Виртуальную примерку, которой ещё вчера не существовало. Именно такие изображения заставляют человека остановить ленту и сказать⬇️ «Ничего себе!» А уже потом он начинает читать текст, знакомиться с вами, подписываться или покупать. Сегодня ИИ — это не замена дизайнеру. Это инструмент, который помогает быстрее воплощать идеи и создавать контент, мимо которого сложно пройти. И это касается не только дизайнеров одежды. Практически любую профессию сегодня можно сделать заметнее с помощью нейросетей. 🎁 Если хотите разобраться, с чего начать, я собрала подборку 50 нейросетей, которые действительно помогают в работе дизайнера одежды. ЗАБРАТЬ ПОДБОРКУ

А потом начинается самое интересное. ✨ Сначала часы поиска. Референсы, мудборды, эскизы. Иногда кажется, что ничего не получается — а потом вдруг появляется тот самый силуэт. Затем ткани. Поиск нужной фактуры, цвета, пластики. Потом лекала. Раскрой. Шитьё. Нитки, булавки, распоротые швы и переделки. Дальше примерки. Каждый миллиметр имеет значение — где-то поднять линию талии, где-то укоротить рукав, где-то полностью переделать конструкцию. Потом снова машина. Снова примерка. Потом фотосессия. Показ. Первые отзывы. Кажется, можно выдохнуть. ➡️ Но дизайнер знает правду: через несколько дней всё начинается сначала. Новая идея. Новая коллекция. Новый сезон. И именно поэтому так важно сохранять результат своей работы. Очень часто дизайнеры и швеи вкладывают в изделие сотни часов, а потом - 📁 несколько фотографий в телефоне 📁 один пост в соцсетях 📁 через полгода уже невозможно найти собственные работы ‼️ А ведь каждая коллекция - это опыт, который должен работать на вас и приводить новых клиентов. Для этого существует портфолио. Не папка с фотографиями. А история вашего профессионального роста. Именно этому посвящён марафон «Портфолио, которое работает» — 27 июля по 2 августа. Будем собирать портфолио, оформлять проекты, учиться снимать изделия и использовать нейросети для описаний и контента. Пусть каждая коллекция приносит не только удовольствие от процесса, но и новых клиентов ❤️ Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Недавно формат получил обновление: теперь каждый участник ленты отображается в виде карточки с ключевой информацией о себе. Это поможет быстрее оценить специалиста или агентство и перейти в профиль. В карточке отображаются: — Город; — Рейтинг специалиста; — Основное направление в дизайне; — Статус поиска работы; — Год основания, если это профиль агентства; — Последние четыре публикации из раздела «Фрагменты». Также количество слотов сократилось с 30 до 15, чтобы каждый участник получал ещё больше внимания. Чем дольше вы удерживаетесь в ленте на первых позициях, тем выше охваты вашего профиля. Зайти на главную страницу и узнать все подробности размещения А с подписками PRO и PRO+ размещение станет ещё выгоднее. Оставайтесь всегда на виду и пользуйтесь всеми способами монетизации своего таланта на Dprofile!

Красивый эскиз начинается не с одежды, а с правильно построенной фигуры. Именно пропорции помогают показать силуэт, посадку изделия и характер будущего образа. 📌 4 головы — ребёнок около 1 года. Большая голова, короткие ноги, округлое тело. 📌 5 голов — ребёнок 1–3 лет. Фигура начинает вытягиваться, но детские пропорции ещё хорошо заметны. 📌 6,5 голов — ребёнок 3–7 лет. Ноги становятся длиннее, тело стройнее. 📌 7 голов — ребёнок 7–12 лет. Пропорции приближаются к взрослым, но сохраняется детская пластика. 📌 7–7,5 голов — обычный взрослый человек. 📌 8 голов — модель на каблуках. Именно такие пропорции чаще всего используют в fashion-индустрии. 📌 9–10 голов — художественный fashion-эскиз. Такие фигуры помогают эффектно показать силуэт, пластику ткани и коллекцию. ➡️ Понимание пропорций позволяет дизайнеру быстрее строить фигуры, создавать более профессиональные эскизы и лучше представлять, как одежда будет смотреться на человеке. 🎁 Чтобы не рисовать основу каждый раз с нуля, я подготовила бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Недавно я рассказывал, что мы с командой готовим большой кейс об одном из наших проектов. И вот сегодня мы наконец его опубликовали 🔛 В прошлом году в агентстве мы создали мобильное приложение для крупной международной компании, разрабатывающей инновационные препараты для эстетической медицины и косметологии. Приложение предназначено для специалистов-косметологов: оно помогает быстро ориентироваться в ассортименте препаратов, подбирать подходящие решения для различных зон лица и тела и получать всю необходимую информацию в одном интерфейсе. Работа над проектом оказалась для нас супер интересной. Мы изучили огромное количество профессиональных материалов, разбирались в препаратах, схемах применения, глубинах введения, анатомических зонах и специализированной терминологии. Всё для того, чтобы создать действительно удобный инструмент, которым специалисты пользуются каждый день. Сегодня приложение успешно работает в App Store и Google Play, а мы наконец готовы показать, как создавался этот проект. ➡️ https://dprofile.ru/case/187898/palitra-fillers-app Отдельное спасибо 💡 Маше за огромную работу над кейсом — получилось очень круто. Много анимации, интересных решений и внимания к деталям. Кейс уже опубликован на 🔥 https://dprofile.ru/case/187898/palitra-fillers-app">Dprofile. Буду признателен за поддержку лайками — это поможет нам попасть в рекомендации. ❤️ @ancora_design

➡️ Но на самом деле его главная ценность — он помогает привлекать внимание. Люди останавливаются, когда видят что-то необычное. ✨ Платье, вдохновлённое цветком. ✨ Сумку в форме самовара. ✨ Милую швейную машинку с характером. ✨ Fashion-эскиз, который выглядит как страница из дизайнерского скетчбука. ✨ Виртуальную примерку, которой ещё вчера не существовало. Именно такие изображения заставляют человека остановить ленту и сказать⬇️ «Ничего себе!» А уже потом он начинает читать текст, знакомиться с вами, подписываться или покупать. Сегодня ИИ — это не замена дизайнеру. Это инструмент, который помогает быстрее воплощать идеи и создавать контент, мимо которого сложно пройти. И это касается не только дизайнеров одежды. Практически любую профессию сегодня можно сделать заметнее с помощью нейросетей. 🎁 Если хотите разобраться, с чего начать, я собрала подборку 50 нейросетей, которые действительно помогают в работе дизайнера одежды. ЗАБРАТЬ ПОДБОРКУ

Теперь Tilda CRM можно использовать для интернет-магазинов и удобно управлять заказами. В системе продавец может: 🟠изменять состав заказа 🟠менять статус оплаты заказа 🟠отменять заказ 🟠изменять статус заказа 🟠оставлять публичный комментарий для покупателя 🟠видеть профиль пользователя 🟠генерировать товарный чек В карточках рассказываем подробнее 👉 Как вам обновления? Делитесь в комментариях! 💬 #tildaupdates

Часто приходится поддерживать людей творческих профессий в их сложном деле. Дизайнеру часто приходится исправлять и переделывать одно и то же по многу раз. В кино мы помним сцену из «The Matrix Revolutions» где у героя Нео с первой попытки не получается испытание — поцелуй и ему приходится его повторить снова, но мы не знаем, что эту сцену снимали в пятьдесят разных дублей, чтобы получилось так как получилось. Это была минутка поддержки людей творчества — снова и снова делать лучше и лучше.

Как работать с родником так, чтобы сохранить его историю, природный ландшафт и сделать пространство частью повседневной жизни людей? Вместе с компанией «Татнефть» мы запускаем открытый конкурс для архитекторов, ландшафтных инженеров и студентов профильных вузов из Республики Татарстан. Финалисты пройдут обучающую программу по человекоцентричным методам благоустройства родников и водных объектов. Вместе с экспертами в области архитектуры, экологии и социокультурного проектирования участники будут исследовать действующие родники региона, работать с локальным контекстом и разрабатывать проекты их ревитализации. По итогам отбора будут сформированы две команды по три человека. Каждая из них получит в работу один родник и в течение двух месяцев пройдёт путь от полевых исследований до разработки архитектурной концепции. Лучшие проекты будут реализованы в 2027 году. Что получат участники программы: — опыт работы с действующим родником и реальной территорией; — поддержку экспертов на всех этапах; — реализованный проект в портфолио; — вознаграждение в размере 50 000 рублей после защиты. Участие в программе бесплатное, а трансфер до очных встреч оплачивают организаторы. Подать заявку можно до 31 июля через форму или по почте info@novburo.ru с темой письма «Открытый конкурс: Родники». В письме необходимо приложить портфолио и короткое мотивационное сообщение. Подробнее о программе — по ссылке. Проект реализуется Бюро «НОВЬ» по инициативе компании «Татнефть» при участии Института исследования стрит-арта. Скоро расскажем подробнее о команде экспертов и наставников программы.

У Игоря вышла книга «Осознанный дизайнер», в которой он рассуждает о роли дизайнера, профессии и том, как вообще осознанно развиваться в этой сфере. Мне кажется, она будет полезна и тем, кто уже работает в дизайне, и тем, кто только присматривается к профессии и хочет понять, как всё устроено изнутри. В книге много практических мыслей, которые идут из реального опыта самого Игоря. Это, на мой взгляд, особенно ценно. Очень рекомендую вам присмотреться к книге. Насколько я знаю, сейчас её можно купить с классным стикерпаком. У меня, кстати, уже есть экземпляр книги с автографом ❤️

Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.

В архитектурной иллюстрации есть крайне утомительный ритуал. Вы дорабатываете рендер в Photoshop, и вдруг нужна генерация: примерить другую текстуру фасада или быстро набросать декор в интерьере. Начинается квест: 🔃Экспортировать кадр → открыть браузер. 🔃Вспомнить про ограничения и VPN, дождаться подключения. 🔃Загрузить изображение, ввести промпт, подождать. 🔃Скачать результат → вернуться в Photoshop. 🔃Подогнать под размер холста, выровнять по цвету и свету. Один тестовый вариант — это до 12 шагов и 5 минут работы, хотя сама генерация занимает считанные секунды. В результате специалисты еженедельно тратят часы на техническую рутину вместо творческой работы. Мы запускаем API.SINTEZ.SPACE — плагин, встраиваемый напрямую в Adobe Photoshop, который превращает его в единую среду для постпродакшена и генеративной работы. Без выхода из программы. Без VPN — плагин работает напрямую с российских серверов. Порядок работы: 🔃Выделяете область на холсте (фасад, небо, декор). 🔃Открываете панель плагина, выбираете модель и вводите промпт. 🔃Получаете результат за секунды — точно в границах выделения и в цвет сцены. Генерация интегрируется в изображение без нарушения структуры слоёв. Для архитектурной иллюстрации точное позиционирование в кадре — не просто удобство, а профессиональный стандарт. Тестируйте плагин на своих проектах и сосредоточьтесь на творческих решениях, а не на технической рутине. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space