Этим видео напоминаем, что в пространстве Luminar продолжается иммерсивная выставка «ART+: Где искусство встречается с AI».

Выставка предлагает взглянуть на знакомые произведения искусства глазами самих художников, но сквозь призму новых технологий. Зрителей ждёт пять тематических глав — путешествие сквозь Эпоху Возрождения, Готику, Барокко, Рококо, Авангард и Модерн. В нашем шоу нейросети не просто переосмысляют шедевры прошлого, но и визуализируют будущее, в котором искусство и технологии сплетаются в единую форму. За кадром — огромная работа: этапы R&D нейросетей, тестирования генеративных алгоритмов и адаптации под нестандартные форматы. Больше читайте в нашем кейсе. Билеты и расписание ищите здесь.

👁🦵🏻🪑

Tadashi Kawamata

Мало что знаю о фотографии как искусстве и слабо себе представляю, как думает и на что смотрит фотограф. Но замечаю, что когда начинаешь думать о кадрах, потом смотришь на мир так, будто делаешь это через объектив — даже если при этом у тебя его нет. Понятно, что можно достать телефон, но с ним всё выходит как-то иначе.

Я плохо умею фотографировать людей — наверное потому, что это сложно. Или просто потому, что именно в кадре — не они предмет моего интереса. Меня как-то больше занимают пейзажи — городские или природные. Но тут и правда гораздо легче, чем с людьми: у природы идеальное чувство композиции — выхватывай любой кадр, и будет красиво. Плёнка ещё упрощает дело: благодаря её характеру у изображения сразу появляется особый характер — зернистость и оттенок. Даже с людьми иногда получается неплохо — если они становятся масштабными фигурками внутри огромного кадра, но это всё потому, что иначе я не умею снимать. В общем, делюсь кадрами с Камчатки, на большинстве из которых Халактырский пляж с чёрным вулканическим песком и дорога до него. Есть ещё вулканические скалы — кекуры — которые благодаря холодной плёнке получились такими, будто это цианотипия. И скалы, которые всё-таки удалось заснять в тумане. И мой любимый кадр — с лошадками.

Минутка правды:

Когда и как вы по правде стали дизайнерами, поняли, что вам интересно визуальное пространство как система, со своей логикой, структурой, закономерностями.
Архитектурный «Оскар» - снова наш🏆
Офисный небоскреб BELL выиграл в главной всероссийской инженерно-архитектурной премии 100+ Awards. Проект реализует девелопер MR в рамках своего офисного направления MR Office. Жюри оценило деловой центр в комплексе: и за смелую архитектуру, и за то, что скрыто от глаз — за конструктивные решения и инженерные системы. BELL это эстетика, умные технологии, безопасность и комфорт для будущих резидентов. «Премия 100+ AWARDS, которую называют российским инженерным “Оскаром”, — это профессиональное признание нашей сквозной логики проектирования. Мы решали непростую задачу - спроектировать здание с учетом размеров площади, требований к инсоляции и наличия подземных коммуникаций, которые нельзя было трогать. В итоге получили проект с инновационными архитектурными и технологическими решениями, которые высоко оценены профессиональной аудиторией. Поздравляю с победой нашу команду и команду наших партнеров - MR», делится Юлий Борисов, руководитель UNK.
Две письменности одним почерком — мхедрули и русская кириллица
Доска в Батуми о подпольной типографии Батумского комитета РСДРП, 1903–1904. На ней — две надписи: мхедрули и русская кириллица, выполнены будто почерком с нажимом, не наборным шрифтом. Не люблю, когда в какой-то письменности имитируют другую, но тут получилось очень красиво. Интересно кто автор. Источник: VKP(b) Typography in Batumi.jpg Изображение: Unrecognizablepineapple (CC0) #кириллица #история
Большой план часто мешает начать 😡
Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так: ▪️ выпускать три Reels в неделю; ▪️ регулярно вести Telegram; ▪️ обновить портфолио; ▪️ изучать английский; ▪️ освоить AI-инструменты; ▪️ каждый день искать клиентов; ▪️ параллельно выполнять текущие проекты. На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь. Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана. ✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю. Например: ▪️ один пост в неделю вместо четырёх; ▪️ один новый проект в портфолио за месяц; ▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»; ▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков; ▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки. Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио. А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого. 🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач. Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев. Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?
ИТОГИ ИНТЕНСИВА С Marpha! 🔥
По результатам тестовых агентство выбрало 4 человека, которые проходят на следующий этап: - Наталья Дремлюга @natalidizart - Likka Van @LikkaVan - Екатерина Богаткина @katya_kiwi - и ещё один участник, который попросил сохранить анонимность Поздравляем вас!!! Очень рады, что интенсив для вас продолжается уже на следующем этапе, и желаем удачи дальше — пусть всё сложится классно! 💚 Было много запросов увидеть работы ребят, которые прошли дальше, поэтому в посте выше собрали часть их тестовых — можно посмотреть, с какими решениями девочки прошли отбор и наставить огонёчков 🔥 😄 При отборе команда агентства смотрела не только на общую красоту работы, но и на композицию, типографику, визуальную иерархию, логику и структуру, нестандартность решений, качество генераций и техническую аккуратность макетов. Также было важно, насколько системно собрана работа и хорошо ли считывается главный месседж А всем, кто отправлял заявку, большое спасибо за участие и проделанную работу! ❤️ Сам факт, что вы дошли до тестового и сделали его — уже хороший профессиональный опыт! Забирайте работы в портфолио, учитывайте обратную связь и двигайтесь дальше — таких возможностей впереди ещё будет много! 🔥
✏️А если основой визуального языка бренда сделать детский рисунок?
💚В дипломном проекте Марии Докуниной из ДВФУ эта идея превращается в целую систему фирменного стиля для сети магазинов детских товаров. 💚Проект «Карусель» строится на сочетании свободной линейной графики, лаконичной палитры и более строгой конструкции логотипа. Причём айдентика здесь выходит далеко за пределы упаковки: она работает в витринах, интерьере, навигации, приложении и даже в игровых сценариях внутри магазина. 💚Мы поговорили с Марией о том, почему она сознательно не стала копировать реальные детские рисунки, как искала визуальный язык одновременно для детей и взрослых и почему айдентика, по её мнению, должна прежде всего работать, а не просто нравиться. → Смотреть проект И ещё важная новость для участников DesignNews Degree Award 2026: мы решили продлить приём дипломных проектов, пока завершаем настройку системы голосования и публикуем уже присланные работы участников. ➡️Так что если вы не успели отправить работу до 1 октября — возможность ещё есть. Принимаем дипломные проекты по графическому, предметному, средовому, интерьерному, мультимедийному, UX/UI, motion-, транспортному дизайну, архитектуре и другим направлениям. 🔤→ Подать проект
Страсти в «Азбуке» Фредерика Гауди, 1918 год.
На 32-й полосе — ругательства в адрес Бодони: Моррис называл его шрифт «удушливым безобразием». Ниже — образец Goudy Modern в 18 пунктов: им Гауди парирует обвинение, отвечая на брань шрифтом. Строка для демонстрации: «До искусства почти никому нет дела». Гауди залил тонкую линию в своём Goudy Modern и получил «модерновую» антикву с мягким контрастом. С приговором Бодони я не согласен: в крупном кегле и хорошей печати он читается отлично. Но компромисс вышел красивый 🙂 Это к теме того какие страсти порой бушуют в типографском комьюнити. Разбудите меня через 100 лет… Источник: The alphabet : fifteen interpretative designs drawn and arranged with… #шрифт #персоны #история