Хочешь стать востребованным дизайнером?

Приходи на очный митап Школы дизайна 9 августа. Школа дизайна — новое направление в Центральном университете. На митапе выступят спикеры от студий «Щёлочь», Dprofile и Duo Sapiens. Ты узнаешь: Как развиваться в дизайн-индустрии Что должно быть в портфолио дизайнера Как продвигаться на Dprofile Что будет в программе Школы дизайна Когда: 9 августа Где: Москва, кампус Центрального университета на Гашека, 7 Подать заявку #реклама 16+ event.centraluniversity.ru О рекламодателе

Отличный шанс для тех, кто еще не успел подать заявку на участие в лаборатории Северная пластика  / графический дизайн / продуктовый дизайн Разработайте дизайн-проект статуэток, отражающих Санкт-Петербург и его айдентику, и доведите его до материального прототипа — от исследования и эскиза до готового изделия  ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 20 000 ₽ 2 место – 10 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 07 октября включительно ❗️ Отбор участников осуществляется по портфолио. Подробнее об обязательных условиях участия в нашем посте или на странице проекта — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так: ▪️ выпускать три Reels в неделю; ▪️ регулярно вести Telegram; ▪️ обновить портфолио; ▪️ изучать английский; ▪️ освоить AI-инструменты; ▪️ каждый день искать клиентов; ▪️ параллельно выполнять текущие проекты. На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь. Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана. ✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю. Например: ▪️ один пост в неделю вместо четырёх; ▪️ один новый проект в портфолио за месяц; ▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»; ▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков; ▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки. Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио. А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого. 🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач. Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев. Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?

Я плохо умею фотографировать людей — наверное потому, что это сложно. Или просто потому, что именно в кадре — не они предмет моего интереса. Меня как-то больше занимают пейзажи — городские или природные. Но тут и правда гораздо легче, чем с людьми: у природы идеальное чувство композиции — выхватывай любой кадр, и будет красиво. Плёнка ещё упрощает дело: благодаря её характеру у изображения сразу появляется особый характер — зернистость и оттенок. Даже с людьми иногда получается неплохо — если они становятся масштабными фигурками внутри огромного кадра, но это всё потому, что иначе я не умею снимать. В общем, делюсь кадрами с Камчатки, на большинстве из которых Халактырский пляж с чёрным вулканическим песком и дорога до него. Есть ещё вулканические скалы — кекуры — которые благодаря холодной плёнке получились такими, будто это цианотипия. И скалы, которые всё-таки удалось заснять в тумане. И мой любимый кадр — с лошадками.

Офисный небоскреб BELL выиграл в главной всероссийской инженерно-архитектурной премии 100+ Awards. Проект реализует девелопер MR в рамках своего офисного направления MR Office. Жюри оценило деловой центр в комплексе: и за смелую архитектуру, и за то, что скрыто от глаз — за конструктивные решения и инженерные системы. BELL это эстетика, умные технологии, безопасность и комфорт для будущих резидентов. «Премия 100+ AWARDS, которую называют российским инженерным “Оскаром”, — это профессиональное признание нашей сквозной логики проектирования. Мы решали непростую задачу - спроектировать здание с учетом размеров площади, требований к инсоляции и наличия подземных коммуникаций, которые нельзя было трогать. В итоге получили проект с инновационными архитектурными и технологическими решениями, которые высоко оценены профессиональной аудиторией. Поздравляю с победой нашу команду и команду наших партнеров - MR», делится Юлий Борисов, руководитель UNK.

На DProfile нам дали очередную награду за кейс, который сделали для проект Esse. В начале года мы проектировали и делали дизайн для нового онлайн-магазина одного крупного бренда. Если еще не видели этот кейс — велкам https://dprofile.ru/case/193050/esse-e-comm Там много красивого дизайна. Чмок 💙

⠀ Поднимем важную тему! Дизайнеры часто годами работают с одним подрядчиком по мебели. Даже если сервис или качество уже давно перестал устраивать. ⠀ ⛓️‍💥 Почему? Потому что страшно менять. ⠀ Страшно, что новый подрядчик сорвёт сроки. Что качество будет не то или коммуникация окажется ещё сложнее. Что на словах всё красиво, а на деле — будут проблемы. ⠀ Но есть способ понять многое ещё до того, как вы отдадите в работу свой проект) ⠀ Приехать на производство. ⠀ ⛓ Мы всегда советуем дизайнерам не выбирать мебельщиков только по фотографиям готовых объектов или красивой презентации. ⠀ Приезжайте лично и посмотрите, как устроено производство: ⠀ — как идут дела в цехах; — понятно ли, кто за что отвечает; — как хранят материалы и фурнитуру; — можно ли увидеть процесс изготовления; — есть ли оборудование для сложных задач; — насколько внимательно сотрудники относятся к своему делу. ⠀ То, что подметила дизайнер после посещения нашей фабрики: если на производстве порядок — гораздо выше вероятность, что порядок будет и в работе с проектом 🤝🏻 ⠀ И мы с ней полностью согласны. ⠀ ⛓Особенно когда речь идёт о сложных проектах, где важны не только фасады и красивые визуализации, но и материалы, нестандартные элементы, радиусы, работа со шпоном и точность исполнения. ⠀ Поэтому, если вы дизайнер и давно думаете о смене подрядчика, начните не с заказа, а с визита на производство. ⠀ Приезжайте к нам, смотрите, задавайте вопросы, знакомьтесь с командой и процессами 🔍 ⠀ Напишите мне, чтобы посетить производство и познакомиться лично 🫶🏻

На 32-й полосе — ругательства в адрес Бодони: Моррис называл его шрифт «удушливым безобразием». Ниже — образец Goudy Modern в 18 пунктов: им Гауди парирует обвинение, отвечая на брань шрифтом. Строка для демонстрации: «До искусства почти никому нет дела». Гауди залил тонкую линию в своём Goudy Modern и получил «модерновую» антикву с мягким контрастом. С приговором Бодони я не согласен: в крупном кегле и хорошей печати он читается отлично. Но компромисс вышел красивый 🙂 Это к теме того какие страсти порой бушуют в типографском комьюнити. Разбудите меня через 100 лет… Источник: The alphabet : fifteen interpretative designs drawn and arranged with… #шрифт #персоны #история

Осталась всего неделя, чтобы опубликовать новый проект на Dprofile или усилить уже готовый и повысить свои шансы на победу. Используйте оставшееся время, чтобы показать свой проект во всей красе и побороться за признание экспертов премии. Стоимость подачи в первую номинацию — 8 500 ₽, в каждую дополнительную — 6 500 ₽. При подаче трёх и более проектов действует скидка 10% на общую стоимость. → Подать проект на Dprofile Foresight Award 2026 Также вы можете написать продюсеру Давиду, чтобы получить бесплатную консультацию по подаче — он поможет выбрать самые релевантные работы для участия в премии. Удачи!

Мой взгляд психолога   Когда вы думаете о дизайнерах и архитекторах, какое изображение рисует ваше воображение? Наверняка это кто-то в ярком худи, с розовыми волосами и в асимметричных очках. Да, эпатаж встречается. Открою вам профессиональный секрет: если вы зайдёте в сильное архитектурное бюро или студию веб и графического дизайна, вы увидите стильный отряд «людей в чёрном». Почему творческая рука создателей интерьеров, интерфейсов и предметов интерьера чаще всего тянется к чёрному, серому и их сотням оттенков? Обыватель подумает: «Скучно» или «Депрессия». Психолог скажет: «Защита от сенсорной перегрузки».   Дизайнеры ежедневно работают с колоссальным объемом визуального шума, цвета, текстур и форм. Одежда для них — это способ вернуть контроль над своим восприятием. Этот феномен часто называют «психологической броней». Чёрный цвет снижает уровень входящего когнитивного шума, позволяя сфокусироваться. Чёрный в гардеробе нейтрализует среду, он позволяет работе дизайнера говорить самой за себя, не отвлекая внимание на личность автора. Люди в чёрном подсознательно воспринимаются окружающими как более компетентные, уверенные в себе и авторитетные. А как же оригинальность? Она кроется в деталях. Тончайший крой рубашки, сложнейшие лекала японского оверсайза — ценитель заметит это сразу, а обычный человек просто пройдёт мимо. Чёрный — это скульптор, который отсекает лишнее, обнажая форму и саму суть. А какой цвет преобладает в вашем гардеробе?