❗️LAST CALL Приближается дедлайн нашего опен колла для альманаха #ПР2026
В связи с чем призываем всех, кто еще этого не сделал, заполнять заявки, а мы тем временем начинаем вас знакомить с нашим жюри.
Жюри номинаций «Концепции / стратегии пространственного развития» (от территорий КРТ до городских поселений) и «Исследования в области архитектуры и урбанистики»
Александр Антонов
Эксперт по территориальному планированию и градостроительству Союза архитекторов России. Член международного общества городских и региональных планировщиков ISOCARP. В рейтинге наиболее авторитетных и влиятельных экспертов в сфере урбанистики, выполненном компанией ЦПК в 2020 году, занял 5-е место.
В последние годы участвовал в разработке нескольких мастер-планов городов в составе разных коллективов (Улан-Удэ, Грозный, Мурманск, Забайкальск и др.), консультировал администрации городов по вопросам градостроительной документации, выполнял работы для Минэкономразвития по методической и нормативно-правовой базе федерального уровня.
Имеет опыт деятельности в области образования — как вузовского, так и проведения краткосрочных школ и специализированных образовательных программ.
А еще Александр написал для #ПР100 обзор по новейшей истории мастер-планирования в России, которая недавно получила продолжение.
Почитать можно тут и тут
#ПРжюри
Баланс между соло и командной работой
Часто слышал на собесах вопрос «Ты командный игрок или одиночка?» (и даже сам спрашивал)
Наверняка есть роли, где перекос в одну из сторон — вполне ок. Но дизайн не про это. Думаю, дизайнерам важно уметь вовремя переключаться между этими режимами
Всю деятельность дизайнера можно поделить на 5 слоев и выбирать нужный в зависимости от контекста:
1. Solo
Скетчинг, сборка макетов, поиск рефов и дизайн-решений — все это лучше делать самому. Если пытаться штормить каждый пиксель толпой, получится франкенштейн, еще и ответственность размоется
2. Trio
Дизайнер + Продакт + Техлид/Аналитик
Здесь идет более глубокая работа над продуктом. Менеджер приносит проблему и цифры, дизайнер — UX, техлид или аналитик сразу говорит, где мы упремся в ограничения
3. Team
Когда концепт/флоу готов, мы идем к разработчикам и QA для груминга. Тут нужно убедиться, что всё доедет до прода в том виде, как было задумано (или предстоит найти какие-то компромиссы)
4. Cross-functional group
Если вы делает что-то новое/большое, то стоит сходить к сейлзам, маркетингу, саппорту и смежным командам. Порой 1 разговор с подобными ролями может заменить 10 интервью с клиентами, и вы можете узнать детали, которых нет в метриках
5. Visibility for company
Демо, посты в общие чаты, рассылки. Нужно показывать, что вы делаете, почему и зачем. Не чтобы похвастаться, а чтобы команды в компании понимали, куда движется продукт и как это может на них повлиять
Нет какого-то правила и верного порядка, как нужно перемещаться по этим слоям. Обычно с опытом мы просто начинаем понимать:
- тут я закопался, надо идти к продакту
- слишком много разговоров, надо пойти порисовать просто
- надо сделать рассылку внутри, чтобы подсветить фичу
‼️«Магазин не требует серьёзных изменений». Классика жанра. Как любим мы это «и так сойдёт».
Но «нормально» — это когда покупатель зашёл, кивнул и забыл.
А нам нужен «ВАУ», чтобы он фоткал, возвращался и тратил.
Что реально устарело (и ворует деньги тихо):
❌Бесцветные стены «как у всех» — визуальный стоп-кран для импульсных покупок.
❌Прямые ряды мебели из 2015 — ноль сценариев, ноль эмоций.
❌Суровые углы и коробки — клиенту негде «зацепиться» взглядом и телом.
❌Стерильный «офисный» вайб — ощущение, будто выдают талончик, а не впечатление.
Что делает современный интерьер в 2026:
🟢Смелый колор-блокинг: акцентные пятна цвета задают маршрут и меморабильность.
🟢Фактуры: микроцемент, лаймвош, терраццо, ребристые деревянные панели — хочется трогать, значит — хочется оставаться.
🟢Пластика форм: мягкие радиусы, арочные проёмы, биоморфные стойки — меньше «склада», больше «галереи желаний».
🟢Скульптурная мебель и острова-магниты — интерьер как объект дизайна, а не фон.
🟢Материалы с историей: натуральный камень, переработанные покрытия, шпон с выразительным рисунком — солидность без скуки.
🟢Модульность: элементы легко перестраиваются под сезон/коллекции без стройки и нервов.
🟢Ниши и микро-зоны: точечные сценарии — от «быстрого захвата» до «остановиться и рассмотреть».
‼️Почему это не «лишняя трата»:
Интерьер — это упаковка бренда.
Упаковка решает, возьмут ли с полки вообще.
‼️Тренды — это не мода ради моды, а язык, на котором с вами говорит покупатель сегодня.
__________________
#информацияотдизайнера
#проектированиемагазинов
#fashionретейл
#ритейлдизайн
На заседании коллегии Экспертного совета по архитектуре и градостроительству при Национальном центре «Россия», посвященной теме формирования современной архитектурной идентичности России и архитектурно-визуального образа эпохи, главный архитектор Московской области Александра Кузьмина предложила разработать каталог характерных образов и орнаментов регионов в качестве методички для застройщиков и проектировщиков.
Разработку будет курировать Национальный центр «Россия», в ней также смогут принять участие представители профессионального архитектурного сообщества субъектов и муниципальных образований.
Также Александра Кузьмина предложила создать рабочие группы по конкретным темам: айдентика в типовом массовом жилье, бюджетные объекты как пилотные примеры «российского стиля» и роль КРТ в формировании идентичности.
#новости
🆕🆕🆕Какой камень реально легче обрабатывать, а какой только кажется простым?
Почему один дешевле, другой дороже - и это не всегда про бренд
И правда ли, что мойки из кварцевого и искусственного камня «неубиваемые»
В серии «Мифы о камне» говорим и про деньги, и про технику:
⚡️ обработка и её подводные камни
⚡️ стыки, герметичность и сравнение с ЛДСП
⚡️ керамическая посуда и её влияние
⚡️ миф о вечной чистоте и «самоочищении»
Если хочется меньше верить слухам и больше понимать материал - тебе сюда
🟥https://vkvideo.ru/video-211858360_456239935
🟩https://youtu.be/IEckkCEZan0
Создаём адаптивную карточку в Figma by kutuzova_alesya
На связи актер из «Бриджертонов» Люк Ньютон — предупредили, что вот-вот состоится показ Boss на Миланской неделе моды. Stay tuned!
Платформа Tagwalk проанализировала дебютную коллекцию Марии Грации Кьюри в Fendi и вынесла четыре главных составляющих. Доминирующим оказался черный цвет — 86% образов были выполнены в этой палитре. Платья составили 39% показанных луков, кружево встречалось в 23% образов, а меховые элементы — в 18%.
Назначение Марии Грации в Fendi было ее возвращением в модный дом, в котором она когда-то начинала свою дизайнерскую карьеру. Она, римлянка по происхождению, могла представить свой собственный взгляд на очень римский, богатый и жизнерадостный стиль, присущий этому модному дому. Но получилось напротив — стирание индивидуальности, рифмующееся со слоганом на подиумном ковре «less I more us» («меньше “я” и больше “мы”»). Подробнее об этом — в материале Марины Прохоровой.
🔹The Blueprint News
Вспомнил, что давно не смотрел, а что там у выпускников и выпускниц, а там как всегда всё круто, красиво и как надо.
Дизайнер Лиза Соломеина / SOLOMEINA
Художник должен быть голодным
И это совет не про деньги. В новом видео рассказали о том, что мешает вам создавать новые идеи. Замечали за собой попадание в порочный круг перепотребления?
P.S. Для этого ролика Кристиан Бэйл Саша набрал 20 килограмм
Ссылка на видео