Успей подать документы на «Цифровой маркетинг» в НИУ ВШЭ

Образовательная программа «Цифровой маркетинг» объединяет фундаментальные знания в маркетинге и менеджменте с современными цифровыми технологиями. Во время обучения тебя ждут: — преподаватели-практики из сферы digital — реальные задачи от бизнеса — работа над практическими проектами — изучение рекламы, аналитики, SMM и цифровых инструментов — очное обучение в Нижнем Новгороде — возможность учиться со скидкой Программа помогает получить не только диплом НИУ ВШЭ, но и навыки, которые можно применять в работе уже во время обучения. Приём документов открыт до 12 августа. Переходи на сайт, узнай подробности о программе и подай документы! Перейти на сайт #реклама nnov.hse.ru О рекламодателе

Когда в 2016 году «Григорий Пирогов» впервые собрал на своем борту цвет российской архитектуры, все мечтали о том, чтобы плавание оказалось столь же судьбоносным, как у океанского лайнера SS Patris II в 1933 году. Тогда Ле Корбюзье и его соратники по пути из Марселя в Афины провели на нем международный конгресс архитекторов и составили знаменитую Афинскую хартию, определившую облик городов по всему миру на годы вперед. Все мечтали, но никто еще не знал, что российский АРХ Пароход, ставший регулярным, действительно окажет сильнейшее влияние на отечественное архитектурное сообщество и градостроительную повестку. Несколько дней путешествия в теснейшем контакте людей друг с другом, с историей и ландшафтами Волги и российских городов объединяют поколения, генерируют идеи и формируют новые ценности. Юбилейный АРХ Пароход — это одновременно рефлексия и постпроектное исследование эффектов; кристаллизация того главного, что удалось за эти годы, и строительство новых планов. «Григорий Пирогов» вновь встретит старых и новых героев, чтобы стать для них платформой для саморазвития и взаимного переопыления. В течение трех дней участники проекта по традиции обсудят все то, что их волнует — и с той глубиной, которая возникает только в пароходных диалогах, не прекращающихся ни днем, ни ночью: от интеграции с новейшими технологиями до поисков новых источников вдохновения. 📺Мы обсудим роль в Творчестве цифровых технологий и белкового автора. 📐Вспомним Волжский манифест Нормальной архитектуры 2016 года и сформулируем, что такое Нормальная архитектура сегодня. 😇Актуализируем дискуссию о русскости в архитектуре и дизайне в связи с новым запросом на национально-ориентированный стиль и попробуем понять, нужна ли ему «колобковость», которую мы выявили вместе 10 лет назад. ☎️ Запишем в реальном режиме «второй сезон» дебатов о реновации и городах будущего — и поразмыслим о том, как перепридумать наши города. 🏖А еще отметим день рождения Тотана Кузембаева, поделимся впечатлениями из последних путешествий и откровениями, как на нашу жизнь и творчество повлиял АРХ Пароход. Каминг-аут номер 1: не будь парохода — главный редактор ПР не стала бы его главным редактором, не было бы премии Проект Россия и скорее всего журнал закрылся бы в 2017 году. Но вышло иначе — и ПР как всегда принимает самое активное участие в программе путешествия — от состава участников и структуры дискуссионной программы до вечерних капустников, квизов и экскурсий на суше. Среди участников этого года — Сергей Скуратов и Никита Явейн, Юрий Аввакумов и Тотан Кузембаев, Елизавета Лихачева и Андрей Чернихов, Борис Левянт и Олег Шапиро, Тимур Башкаев и Юлий Борисов, Наринэ Тютчева и Максим Атаянц, Владимир Кузьмин и Влад Савинкин, Александр Пономарев и Алексей Козырь, ATRIUM и DNK ag, KPLN и T+T, Kleinewelt Architekten и Citizenstudio, megabudka и ГОРА и многие другие. Держим курс на Тверь и будем держать вас в курсе! А у тех компаний, кто тоже хочет стать частью чего-то большего и готов поддержать проект не только словом, но и делом — еще есть последний шанс!

Когда я узнаю что-то новое, прохожу очередную стройку или сталкиваюсь с нестандартной задачей на объекте, у меня почти всегда появляется мысль: это нужно добавить в канал. Потому что ремонт не стоит на месте: меняются цены, магазины, материалы, технологии, тренды. Какие-то решения, которые мы использовали два года назад, сегодня уже можно сделать удобнее, дешевле или красивее. Поэтому «Потрясные находки» никогда не были просто каналом со ссылками на мебель. В нем есть уроки по планировкам, стилям и бюджетным кухням. Они помогают не просто купить понравившийся диван, а понять, куда его поставить, с чем сочетать и как собрать цельный интерьер, а не набор случайных вещей. Есть подробные материалы по сметам и этапам ремонта — от бетона до чистовой отделки. Это гораздо важнее любой отдельной находки. Потому что купить не тот столик неприятно, но поправимо. А вот нарушить последовательность работ, забыть нужный вывод или поздно узнать о техническом ограничении — это уже переделки, потерянное время и десятки, а иногда и сотни тысяч рублей. В канале собрана таблица с 100+ промокодами в известные магазины. Она регулярно обновляется, поэтому у многих подписка окупается уже во время первых закупок. Каждый день выходят новые подборки товаров. Есть контакты мастеров, мебельщиков и кухонщиков, которых мы проверили на собственных объектах. А еще — больше 300 завершенных проектов студии, где можно посмотреть не отдельную красивую картинку, а готовые сочетания мебели, света, отделки и декора. Поэтому каналом пользуются не только люди, которые делают ремонт самостоятельно. Он сильно упрощает работу дизайнерам: не нужно каждый раз начинать комплектацию с чистого листа, заново искать магазины и проверять десятки похожих товаров. Большая часть этой работы уже сделана нашей командой. Я и сама открываю канал почти каждый день, пока комплектую свою инвестиционную квартиру в ЖК «Алиа». И именно поэтому хорошо вижу, где можно добавить новый фильтр, дополнить урок, обновить ссылку или сделать поиск удобнее. Это большая работа, которую ежедневно делает целая команда. Но именно благодаря ей канал продолжает расти вместе с нашим опытом, а не остается архивом ссылок, собранных несколько лет назад. До повышения цен и закрытия тарифа «Навсегда» осталось 2 дня🔥 После этого купить пожизненный доступ одним платежом уже не получится. Ссылка на подписку — https://golnk.ru/xXzaY

Москва, офис team lead 🎨 Яндекс Фабрика ищет арт-директора бренда Commo Команда Фабрики ищет арт-директора для развития визуального языка бренда Commo — технологичных аксессуаров с характером. Вам предстоит: • Создавать и развивать айдентику бренда • Руководить командой дизайнеров • Работать с упаковкой, рекламой, motion-графикой и AI-инструментами Мы ищем кандидата с: • Опытом от 5+ лет в графическом дизайне и арт-дирекшене • Умением строить целостные бренд-системы • Знанием современных графических и AI-инструментов 📍 Узнать подробнее и откликнуться

Многие мебельщики ставят хорошую фурнитуру. Но ставят её как получится) 🩶Весь нюанс в том, что фурнитура — это не просто прикрутить петли и направляющие. У каждого производителя есть свои правила, своя логика, как всё это должно работать. Если технологию не соблюдать, начинаются неприятные вещи: ящики со временем перекашиваются, доводчики то работают, то нет, а фасады через пару месяцев уже требуют внимания. И все эти заботы ложатся на плечи заказчика. Та же фурнитура Blum — это продуманная инженерная система 🌪️ И она требует точного подхода: 🖇️ правильного распределения нагрузки 🖇️ соблюдения зазоров 🖇️ корректной технологии присадки Хорошая кухня — это когда фурнитура установлена так, как это изначально задумал производитель) Продолжим эту тему завтра!

Pierre Leclercq — один из наиболее известных современных автомобильных дизайнеров Европы, чья карьера охватывает ведущие мировые автоконцерны: BMW, Great Wall Motors, Kia и Citroën. Он считается дизайнером, умеющим сочетать эмоциональный образ автомобиля с промышленной реализуемостью и узнаваемостью бренда. Пьер Леклерк родился в 1972 году в бельгийском городе Бастонь. Сначала изучал промышленный дизайн в Институте Святого Луки (Saint-Luc) в Льеже, затем продолжил обучение по специальности Transportation Designв знаменитом ArtCenter College of Design (Пасадена, США) — одной из сильнейших мировых школ автомобильного дизайна. Во время обучения по специальности Transportation Design в ArtCenter College of Design (Пасадена) он участвовал в совместном проекте с компанией Aprilia. На второй фотографии он позиционирует с макетом его концепта скутера Mitica (1998). Пьер Леклерк — хороший пример специалиста, сумевшего построить международную карьеру благодаря сильной художественной подготовке, инженерному мышлению и опыту работы в разных культурных средах. Его биография показывает, что современный автомобильный дизайнер должен сочетать творческий подход с глубоким пониманием технологий, производства и стратегии бренда.

комментарий от Юли и Паши: в этом шоуриле мы постарались отразить наши работы за последний год. мы всегда стараемся экспериментировать с инструментами и не просто "делать картинки одной кнопкой". мы в первую очередь используем это как инструмент создания креатива и искусства. арт-дирекшн нейросетевых технологий — ключ к тому, чтобы оставаться актуальным художником, это именно то, чему мы учимся сами каждый день с выходом новых версий нейросетей и это то, чему мы учим на курсе КНИ следующий поток стартует 21-го июля, гоу учиться! 🙂 программа КНИ / КНИ ПРО 🙂

🫯 Дипломный проект Дарьи Жигаревой Подробнее на Designnews.ru

Вы можете быть очень талантливым профессионалом и обладать опытом и технологиями, но проект будет зависеть от других людей в продакшене

Отвечаю по каждому формату - что он даёт и когда работает. ➡️ Иллюстрация Это ваш профессиональный язык. Технический эскиз в Adobe Illustrator - плоская раскладка спереди и сзади, швы, фурнитура, детали - читается на любом уровне: байером, технологом, работодателем. Художественная иллюстрация показывает чувство образа и стиль мышления. В портфолио нужны оба типа: один говорит «умею работать с производством», второй — «умею думать образами». ➡️ Фото Реальное изделие на фото - сильный аргумент. Но только если фото качественное и изделие сделано профессионально. Плохо снятая вещь на вешалке работает против вас. Сегодня фото можно заменить или усилить фотореалистичной визуализацией через нейросети - виртуальная примерка на фигуре даёт тот же эффект «вижу реальную вещь» без фотосессии. ➡️ Подиум Если у вас есть видео или фото с показа - это отдельная ценность. Подиум показывает, как изделие живёт в движении, как выстроена коллекция целиком, что вы умеете думать не про одну вещь, а про историю. Даже студенческий показ или открытый марафон - достойный материал. ➡️ Как это собрать в одно портфолио: ✦ Технические эскизы — обязательный минимум ✦ Иллюстрация с концепцией — показывает мышление ✦ Визуализация или фото готового изделия — доказательство ✦ Коллекция целиком — подиум, анимация или презентация Не нужно всё сразу. Нужно выбрать то, что есть, и подать это как систему — а не как архив работ. Если хотите разобраться, какие именно работы выбрать из вашего архива и как их выстроить - присоединяйтесь к марафону✅ А что из этого у вас уже есть? Напишите в комментариях - иллюстрации, фото, подиум или пока ничего из перечисленного.

Я очень кайфую от подхода к маркетингу и визуалу через архетипы. Для меня это прямо такой мост от сухой сути бренда к возможности облечь всё в манящую форму. Я использую свой собственный метод, хотя про архетипы много говорят и в принципе подход, думаю, всем понятен. Как я делаю. Рассказываю. Вот ко мне пришёл проект ювелиров с уникальной технологией, которую они разработали и запатентовали. 📄 Как превратить сухой механизм кастомизации украшений в соблазнительное желание обладания без ухода в удобство и экономию? Я рассуждала так: Технология позволяет трансформировать одно украшение в другое. Связь технологии с женской многогранностью. По ролям утром жена, днём директор, вечером мать. Сначала дочь, потому невеста, жена. Сегодня задумчивая, завтра – игривая. Трансформация – хорошее слово. Алхимия. Магия. 🔮 70% В основу ложится архетип Маг и задаёт тон: таинство, ритуал, тайна, недосказанность. ❤️‍🔥20% Мы имеем дело с украшениями – в них всегда присутствует архетип Любовник. Из-за тактильности и любования. Его берём как поддерживающий архетип. 🎨 10% Чтобы добавить социальной значимости и усилить потенциал отклика, добавляем третий архетип, который отвечает за свободу самовыражения. За право женщины быть разной. Выбирать самой – как она хочет проявляться сегодня. Через архетип Творец. Взболтать, но не смешивать! Каждый архетип накладывает свою рамку и в итоге мы получаем конструктор готовых решений с особенной харизмой, несущие послание бренда: - ключевые слова для текстов, заголовков, интервью. - темы для публикаций в соцсетях. - позы и освещение для фотосессий. - цветовую гамму и шрифты. - вектор для коллабораций. И вообще теперь всё, что может понадобиться в процессе, естественно растёт из этого живого ядра, давая бренду опору для принятия локальных и долгосрочных решений. Как же я это люблю, вы бы знали! Скажите, вы же тоже используете метод архетипов в работе? Вообще кому интересно углубляться в такие слои?

от поля до орбиты: инфраструктурный сдвиг в трёх индустриях ✈️ агентный ИИ переписывает тревел-дистрибуцию ✦ MindTrip совместно с Sabre и PayPal запустил полный цикл — поиск, бронирование и оплата в одном чате; Google готовит аналогичный продукт с Booking Holdings и Expedia Group ✦ IDC прогнозирует: к 2030 году до 30% бронирований в туризме будут совершаться ИИ-агентами без участия человека 🌾 точное земледелие выходит в P&L смежных отраслей ✦ рынок ИИ в сельском хозяйстве растёт с CAGR 20% до 2035 года; John Deere, Microsoft, Syngenta встраивают ML и компьютерное зрение прямо в полевое оборудование ✦ бизнес-модель смещается от продажи техники к подписке на данные — платформы вроде Farmonaut открывают API для страховщиков, ритейла и финтеха 🚀 космический туризм становится операционной индустрией ✦ рынок вырастет с $1,61 млрд в 2025 году до $2,34 млрд в 2026-м при CAGR 45,4%; Virgin Galactic возобновила продажи билетов по $750 000, Axiom Space провела уже четыре частные миссии на МКС ✦ формируется смежная инфраструктура: космопорты, страхование полётов, программы подготовки гражданских пассажиров вывод для бизнеса 😱 технология перестаёт быть продуктом и становится инфраструктурным слоем, на котором строится новая цепочка создания стоимости. компания, которая не обеспечит машиночитаемость своего инвентаря для ИИ-агентов, не откроет агроданные через API или не займёт позицию в космической экосистеме сейчас, рискует оказаться невидимой на следующем витке роста. точка входа в каждом случае одна — API-партнёрства и пилоты до того, как рынок перейдёт в массовую фазу. trends.aic.ru

Обратил внимание на решение с дизайном наушников, где регулятор уровня громкости это вращение диска — так интуитивно. Сам дизайн сочетает и современные технологии беспроводного дизайна и традиционные формы из 80х. Модель FiiO EH11

Лето — лучшее время, чтобы поймать волну больших перемен и направить всю энергию в новое русло. Если вы хотите создавать одежду, задавать тренды или запустить собственный бренд — начинайте полное погружение в fashion-индустрию с нашей подборкой программ: — Летняя школа «SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина» — Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень — Макетирование одежды — Дизайн костюма — Виртуальное конструирование и визуализация одежды в программе CLO3D — Программа Двойного диплома «Дизайн одежды и иллюстрация в индустрии моды» Выбирайте свое направление — и двигайтесь к созданию одежды осознанно, профессионально и с пониманием индустрии вместе с do-kosygin.ru ❤️ САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻

Друзья, продолжаем о главных трендах мебельного мира. Если в прошлой части был акцент на формах и деталях, то здесь — про фасад мебели, как выглядит кухня «в массе». Какие оттенки популярны? Разбираем: ⛓️‍💥Дуб натуральный Тёплый, живой, с естественными перепадами оттенков. Его всё чаще используют в максимально «чистом» виде, без сильной тонировки. ⛓️‍💥 Металлизированные фасады Фасады с эффектом металла: блеск, глубина, игра света. Это не глянец в классическом понимании, а более сложные, благородные поверхности. Такой тренд пришёл из люксовых дизайнерских интерьеров и архитектуры, где металл добавляет статус и современность, но в деликатной форме. ⛓Американский орех (тонированный) Глубокий, насыщенный, тёмный оттенок с выразительной текстурой. Он создаёт ощущение уюта и дорогого интерьера. Сейчас его часто усиливают тонировкой, делая цвет ещё более плотным. Такая популярность — это ответ на усталость от белых «стерильных» интерьеров. Когда-то в моде был сканди стиль, помните?)) Сейчас все иначе. Сложные цвета — наша с командой любовь. ⛓️‍💥 Экзотика: эбен, палисандр Редкие, выразительные породы с ярким рисунком и контрастами. Они добавляют интерьеру характер и уникальность. Это не массовая история. Люди всё чаще хотят не как у всех, а с историей и своим настроением. И важный момент! Все эти тренды сегодня реализуются не только в натуральных материалах, но и в современных решениях — например, в ЛДСП Egger и других качественных аналогах. За счёт технологий мы можем передать текстуру, глубину и оттенок максимально близко к оригиналу — но при этом сделать кухню более практичной и доступной в стоимости 📎 Наш секрет, который мы применяли на некоторых кухнях, чтобы избежать удорожания: фасад — из натуральных материалов, корпус — из качественного ЛДСП Egger в тон. Гости заказчиков не заметили разницы 👌🏻 И это, на мой взгляд, один из главных трендов вообще: когда эстетика уровня люкс становится возможной в разных бюджетах. В разумных пределах) Как вам цвета? Нужен ваш отклик ⬇️

✔️ Минимализм и чистые формы Простые силуэты, базовая геометрия (круги, овалы, крупная голова, читаемый контур), чтобы персонаж работал на разных носителях: от пиктограммы до билборда. Работают ограниченные палитры с одним ярким акцентом; минимум мелкой детализации, упор на большой «объём» лица/глаз для отражения эмоций. ✔️ Гибрид живого существа и технологий Образы животных/людей с цифровыми эффектами: неон, голограммы, киберэлементы, техноодежда. Визуально это код «технологичность + человечность». Решение особенно популярно в ИТ и финтехе: маскот выглядит дружелюбным, но «умным», связанным с цифрой. ✔️ Вариативность, анимация и «живость» Маскот проектируется как система состояний — сет эмоций, поз, скинов по сезонам и кампаниям, а не один статичный рисунок. Важен не уровень детализации, а экспрессия и микроанимация в интерфейсе: моргание, реакции на действие, мелкие жесты. ✔️ Инклюзивные персонажи Использование мягко-нейтральных образов, считываемых широкой аудиторией. Это помогает бренду легче адаптировать маскота под разные культуры и рынки. ✔️ Диджитал-центричность и своя роль в интерфейсе Маскот сразу проектируется под web/app: как чат-ассистент, герой онбординга, «оживляющий» элемент в системе, а не просто картинка в рекламе. Форма и пластика подстраиваются под реальное использование: простота, читаемость в маленьких размерах, готовность к AR/VR- и генеративным сценариям. [Фабрика Дизайна]

Я много где сохраняю посты про AI, дизайн и креативные инструменты. В итоге всё раскидано по каналам, твиттеру, закладкам и личке самому себе. Потом, конечно, найти это почти невозможно. Поэтому отдельные каналы под такие темы иногда сильно выручают. У Яндекса есть Yandex for TechnoCreative. Это канал для дизайнеров, продюсеров, маркетологов, бренд-менеджеров и всех, кто работает на стыке креатива и технологий. Что там можно почитать сразу: 〰️ Дайджест про Adobe, Canva и Figma Про Firefly, AI-агентов в Adobe, Canva AI 2.0 и Code Layers в Figma. Особенно интересно про Figma, потому что она всё сильнее двигается в сторону связки дизайна и кода. 〰️ Гайд Толи Панова про личную базу знаний Obsidian, Zettelkasten, графы и PARA. Полезно, если у вас тоже есть папка с сохранёнками, промптами, статьями и заметками, где через месяц уже ничего нельзя найти. 〰️ Кейс Yango про AI-ролик для Эфиопии Ребята делали локальный рекламный ролик без поездки в Эфиопию. Там хорошо видно, сколько работы происходит до генерации: рефы, локальные фото, раскадровка, цвет, черновой монтаж. 〰️ И вакансии Яндекса для креативных специалистов конечно. Ещё в канале бывают кейсы яндексоидов, мнения экспертов про креативное мышление в эпоху AI, механики по избавлению от рутины и вакансии Яндекса для креативных специалистов. Если работаете с дизайном, маркетингом, продакшеном или просто следите за AI-инструментами, можно подписаться. Я такие каналы обычно держу под рукой, чтобы не собирать всё по кускам. Подписывайтесь на ребят 🥰, будет интересно.

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.