Ну это было 🤗

Один раздел дизайна там это прям масса пользы: ✦ В одной вкладке собраны десятки категорий: UI, 3D, генерация изображений, прототипирование, иконки, типографика, видео, мокапы ✦ Внутри не абстрактные «лучшие сервисы», а конкретные инструменты ✦ Много сервисов, которые обычно не на слуху и реально нишевые тулзы, которые можно утащить в работу Растащил себе лично парочку новых инструментов за один заход 👍👍

В другой ветке, где я поделился постом поставили резонный вопрос, а что с кириллицей? И тут, к нам на помощь, спешит Илья Рудерман вместе с Юрием Остроменцким и Михаилом Струковым, которые на протяжении нескольких лет собрали цикл статей по кириллице в Google Fonts — с разбором, рекомендациями и советами, какие шрифты использовать, а какие лучше обходить стороной. Категории с ссылками: — Гуманистические гротески. Мягкая пластика, удобны для чтения: читать — Геометрические гротески. Строгие, на простых формах: читать — Неогротески. Современная классика, сбалансированные: читать — Статические антиквы. Сдержанные, для серьёзных проектов: читать — Динамические антиквы. Живые, с контрастом: читать — Переходные антиквы. Мост между классикой и современностью: читать — Рукописные. Для акцентов и эмоций: читать Сохраните подборку и поделитесь с командой. Кстати, что чаще используете гротески или антикуву в работе? И какую, любопытно почитать. @typefeed

❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️ Что это? ❤️❤️❤️ — курс для тех, кто давно хотел начать писать музыку, но не знал с чего начать — от идеи и демки до готового релиза, сведения и мастеринга — обучение подойдёт как новичкам, так и тем, кому не хватает структуры и уверенности — работа с семплами, синтезаторами, эффектами и генеративными инструментами ✨✨✨ ✨✨✨ Чему научитесь? ✨✨✨ — анализировать устройство современных треков — создавать ритмическую основу и грув — писать мелодии и гармонии с помощью генеративных инструментов — работать с пространством, динамикой и эффектами — использовать семплы и полевые записи — создавать собственные звуки на синтезаторах — превращать музыкальные петли в полноценные композиции — сводить и мастерить треки для релиза ✨✨✨ ✨✨✨ Куратор ✨✨✨ Алексей Крюк — музыкант, диджей и преподаватель с более чем 20-летним опытом. Работает под псевдонимом Krjuk, а также в проектах BGDN и Soft Metal. С 2015 года преподаёт создание электронной музыки, проводит живые джемы на синтезаторах и драм-машинах, участвовал в музыкальных программах фестиваля Present Perfect. ✨✨✨ ✨✨✨ А что в итоге? ✨✨✨ — минимум один законченный трек, а чаще несколько работ — собственная система написания музыки — понимание процесса создания электронной композиции от начала до конца — доступ к материалам курса и после его завершения — сообщество музыкантов и возможность получать обратную связь — работы для портфолио, резюме и творческих проектов И вишенка на торте — возможность попасть на лейбл   старт — 22 июня длительность — 10 недель цена — 35к 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 ❤️ программа курса ❤️

Когда мы запускали проект, я вообще не думал о интересне большого типографического сообщества, скорее хотелось создать место для вещей, которые обычно остаются за кадром. Наверное, поэтому .noddef с самого начала выглядит немного нелепо. Шрифтовой маркетплейс, где большая часть шрифтов не закончена. Не самая очевидная модель. И сегодня было очень приятно увидеть .noddef на страницах Type.Today — платформы, за которой я слежу уже много лет и которая во многом формировала моё представление о современной типографике. Мой первый шрифт (о котором мне вообще стыдно рассказывать) был косвенно освещен там. Иногда достаточно того, что тебе самому интересно исследовать какую-то территорию. Даже если поначалу она кажется слишком странной. Ребята, спасибо за поддерджку!

На этом сайте собрана коллекция дизайнов высокого уровня, которыми вы можете вдохновиться при создании своих проектов Install ️

Нажми Shift + M, чтобы измерять отступы. Так проще настроить высоту строки и размеры авто-лейаута.

Набор готовых градиентов с Индонезийскими вайбами 🌴 Скачать набор 🌴 #материалы

1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е… И знаете что? Некоторые варианты меня удивили 😄 ➡️Раньше для таких экспериментов нужно было часами искать референсы, объяснять мастеру, рисковать длиной волос или ждать, пока всё отрастёт обратно. Сейчас достаточно нескольких минут и пары запросов в нейросеть. Можно посмотреть, как вы будете выглядеть с каре 20-х годов, голливудскими волнами 40-х, объёмом 80-х или модной стрижкой 90-х — без ножниц, окрашивания и стресса для волос. ✔️Именно за это я люблю современные ИИ-инструменты. Они позволяют не гадать, а видеть результат ещё до того, как вы что-то изменили в реальности. ➡️Кстати, тема мая и июня в нашем клубе «Виртуальный стилист» как раз посвящена таким экспериментам. Разбираем: ✨ виртуальную примерку одежды; ✨ подбор причесок и цвета волос; ✨ типажи и цветотипы; ✨ создание персонального стиля с помощью ИИ; ✨ промпты и сервисы, которые делают всё это за минуты. Если давно хотели посмотреть на себя по-новому, но не готовы радикальным изменениям👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Сегодня многие дизайнеры делают ставку на нейросети, но есть одна вещь, которую пока не может заменить ни один сервис - насмотренность. ➡️ Именно она помогает создавать интересные силуэты, находить необычные детали, лучше чувствовать пропорции и видеть больше возможностей в каждой идее. Если вы хотите прокачать свои эскизы и научиться увереннее визуализировать коллекции, обратите внимание на эти книги. ✨ Colour in Fashion Illustration — Tiziana Paci Отличная книга для тех, кто хочет научиться работать с цветом в fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбираются техники раскрашивания эскизов, сочетания оттенков, работа с маркерами и акварелью. После неё начинаешь лучше понимать, как цвет влияет на восприятие коллекции и помогает передавать настроение через рисунок. ✏️ Fashion Illustration & Design — Manuela Brambatti Настоящая классика для fashion-дизайнеров. Книга помогает разобраться с пропорциями fashion-фигуры, динамикой поз, передачей движения и фактур тканей. Особенно полезна тем, кто хочет вывести свои эскизы на более профессиональный уровень. 👗 Designing a Fashion Collection — Claudia Ausonia Palazio Эта книга уже не столько про рисунок, сколько про создание коллекции как системы. Она показывает, как искать вдохновение, собирать мудборды, развивать идеи и объединять отдельные модели в единую концепцию. Очень полезна для тех, кто хочет мыслить как дизайнер коллекций, а не отдельных изделий. 👙 Lingerie & Beachwear: 1000 Fashion Designs Огромный источник вдохновения для поиска новых силуэтов, декоративных решений и конструктивных элементов. Даже если вы не работаете с бельём или купальниками, книга помогает расширить визуальный кругозор и увидеть интересные дизайнерские приёмы. 💎 Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия деталей. Воротники, карманы, манжеты, складки, застёжки, драпировки и множество других элементов собраны в одном месте. Это одна из тех книг, к которой хочется возвращаться снова и снова во время работы над коллекцией. Сейчас многие используют нейросети для генерации идей и визуализации одежды. Но чем больше у вас насмотренность и понимание дизайна, тем сильнее будут результаты работы с любым ИИ. ‼️ Поэтому хорошие книги по-прежнему остаются одним из самых быстрых способов профессионального роста дизайнера. Сохраняйте подборку 📌 Возможно, одна из этих книг станет вашим следующим источником вдохновения.