1. Начните с простых движений

Не пытайтесь сразу создать сложные сцены. Начинайте с движения простых фигур, например, прыгающего мяча. Это поможет понять, как работают такие важные вещи, как вес и объем. 2. Наблюдайте за реальными людьми Чтобы персонажи выглядели живыми, нужно обращать внимание на детали в реальной жизни: как люди выражают эмоции, как они двигаются, улыбаются, хмурятся. Эти маленькие детали сделают ваши анимации более естественными. 3. Используйте сильные ключевые кадры Каждое движение состоит из ключевых поз: начальной и конечной. Эти позы — основа вашей анимации, поэтому сделайте их выразительными. Тогда промежуточные кадры будут смотреться логично и плавно.

Произведение не будет связано с циклом Transhumanism Inc. В центре сюжета — история, вдохновленная делом Джеффри Эпштейна и образом так называемого острова Синей бороды. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Прочла книгу «Мозг. Ваша личная история». А я же все послеживаю за Neuralink и одна история меня заинтересовала.  Майк Мэй ослеп в 3 года после химического ожога. Майк был великолепным лыжником, ориентировался на склонах по звуковым сигналам, вот это что-то на нереальном!  В 2000 году, в 46 лет, ему пересадили роговицу — и глаза физически начали видеть. Счастье? Еще бы, если бы не одно НО. Он видел свет, цвет, движение — но не мог читать лица, не понимал глубину пространства, не различал трёхмерные объекты. Лицо жены он узнавал только по голосу. Мозг просто не знал, что делать с сигналами, которые вдруг начали поступать. Это называется «визуальная агнозия».  И вот тут становится интересно в контексте Нейралинка. Их имплант Blindsight не восстанавливает глаза, а стимулирует зрительную кору электрическими сигналами. Ставка — на нейропластичность. Мозг адаптируется. Пользователи будут тренироваться с устройством, постепенно обучая зрительную кору интерпретировать искусственные сигналы. И возможно, этот имплант не даст Майку узнать лицо жены, но он может дать кому-то другому увидеть лицо своего ребенка. Так работает доступность: не сразу, не для всех, не идеально. Но каждый шаг сдвигает границу возможного. Пафосновато для пятницы, но как есть )) Книгу очень рекомендую, читается легко и интересно ) Alt Коллаж из четырёх изображений: тепловизионный снимок дома, цветок подсолнуха в ультрафиолете, визуализация мозговой активности и крупный план человеческих глаз

Отдельно хочу отметить, как перекликается тигровый орнамент (это ткань Dedar) со шпоном шкафа.

Вчера провёл онлайн-встречу про страхи в дизайне. Я рассказывал сказки. Не как форму развлечения, а как способ говорить о вещах, которые сложно разобрать напрямую. О страхе перемен. О страхе конкуренции. О страхе потерять себя. О страхе быть непонятым. Формат появился на одном из прошлых типодней и в процессе стало ясно: это не сторителлинг, не стендап, не лекция и не образовательный формат в привычном смысле. Это что-то ближе к практике осознавания через истории. Раньше схема была простой: человек → страх → поведение Сейчас она стала сложнее: человек → событие → реакция ума → момент наблюдения → сдвиг → действие И ключевой элемент здесь — не сам страх, а момент, когда ты его замечаешь. Потому что страх сам по себе скорее переключатель состояний: /замереть /бежать /действовать И каждое из них может быть продуктивным, если ты его видишь, а не проживаешь автоматически. Я заметил, что в таком формате люди слушают иначе. Не как «контент», а как отражение своего опыта. И, возможно, в этом есть важное для меня: не объяснять, как правильно, а создавать условия, в которых человек начинает замечать, что с ним происходит. Если внутри у вас сейчас есть какой-то страх — попробуйте не убирать его сразу. Просто посмотрите: это вы действуете или это ум реагирует за вас?

После окончания работ и финальной фотосессии на объекте есть 2 сценария развития событий: 1. Мы сдаем объект в аренду самостоятельно, под ключ. Правильно оформляем объявление — не как риелторские агентства, которые ставят логотип на фото и заливают десяток фото с территории и всего 5 из квартиры (да и то размытых!). А профессиональных, с акцентами, которые сразу считывает нужная аудитория. Тестируем цену с верхней планки, самостоятельно проводим показы и презентуем преимущества квартиры. Того, кто не просто готов внести деньги, а реально будет жить здесь долго и счастливо: платежеспособный, с прозрачными документами, с понятным образом жизни.  Смотрим на все: от того, как человек общается и выглядит, до того, какие гарантии он может дать и подтвердить. Дополнительно ищем в соц.сетях и приложениях. Это позволяет избежать неприятных ситуаций, когда квартира уходит первому встречному, а через пару месяцев начинаются проблемы с платежами или состоянием жилья. Дальше подписываем договор, и вы получаете не только полностью упакованный ликвидный объект, но и высокую ежемесячную прибыль 2. Мы отдаем ключи, и заказчик сам сдает объект или обращается к риелторам. Чаще всего, в этом случае объект сдается дольше — не всегда есть время выложить объявление быстро и качественно, обработать входящие запросы (а здесь важно четко и грамотно вести переписку). Но результат тоже радует, хоть и не всегда быстро В этот раз заказчики выбрали 1 вариант, и мы не подвели — объект в ЖК Will Towers ушел за 5 дней и 280 000 ₽🔥 Арендатором стала молодая пара, которая купила квартиру в одной из соседних башен. Пока они делают там ремонт — сняли жилье с крохотным мальтипу и были впечатлены дизайном — сказали, что искали такую квартиру очень давно. А если вы хотите доверить свой инвест объект в надежные руки и получать с него стабильный доход, оставить заявку можно на нашем сайте — https://golnk.ru/7g2By

Превратила сцену в подиум Королева Монстров на концерте в рамках тура Mayhem в Миннесоте. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Это мой второй выигрыш в жизни в подобных рандомайзерах (первый: детский набор маркеров). Эту ☀️лампу своими ручками сделал дизайнер Даниил. Просто из любопытства. Препарировал прототип, доработал, улучшил и воспроизвел. Очень по-дизайнерски) Я в восхищении и большой радости, что попалась в десятку ее обладателей. Пост про историю ее создания. Ещё раз огромное спасибо! Крутая штука получилась!

#советы ™️ Наше сообщество VK 📲 Наш канал в Max

Обновлённую версию вешалки-кактуса Boring Cactus (Скучающий Кактус) итальянский бренд Gufram (Гуфрам) представил на Миланской неделе дизайна в прошлом году. Оригинальную модель спроектировали в 1972 году Гвидо Дрокко (Guido Drocco) и Франко Мелло (Franco Mello). Их вариант задумывался как гротескная вешалка, бросающая вызов традиционной мебели, поэтому он мгновенно стал иконой поп-арта в интерьере. В новой версии — тот же человеческий рост (170 см), та же гибкая форма с четырьмя изогнутыми «ветвями», но серого цвета. Так бренд с иронией отвечает на запросы минимализма: «скучный» оттенок будто маскирует объект в монохромных пространствах. При этом сам кактус остаётся всё таким же провокационным. Как и оригинал, вешалка отлита из мягкого пенополиуретана, а затем окрашена вручную.