1. Начните с простых движений

Не пытайтесь сразу создать сложные сцены. Начинайте с движения простых фигур, например, прыгающего мяча. Это поможет понять, как работают такие важные вещи, как вес и объем. 2. Наблюдайте за реальными людьми Чтобы персонажи выглядели живыми, нужно обращать внимание на детали в реальной жизни: как люди выражают эмоции, как они двигаются, улыбаются, хмурятся. Эти маленькие детали сделают ваши анимации более естественными. 3. Используйте сильные ключевые кадры Каждое движение состоит из ключевых поз: начальной и конечной. Эти позы — основа вашей анимации, поэтому сделайте их выразительными. Тогда промежуточные кадры будут смотреться логично и плавно.

https://www.behance.net/gallery/247817565/The-Museum-of-Christian-Art-History?tracking_source=for_you_logged_in_feed_published

Этот вопрос вводит в ступор не только мужчин, но и, к сожалению, многих дизайнеров одежды. ➡️Мы привыкли рисовать «картинку из головы», опираясь на заезженные стереотипы, а не на анатомию. Но вот в чем подвох: цифры на весах — это иллюзия. Одни и те же 60 кг могут выглядеть как хрупкий силуэт или как плотные формы. Всё зависит от роста, типа фигуры и того, как распределяется объем. Если дизайнер этого не понимает - его работа превращается в бесполезную фантазию, которая никогда не «сядет» на реального человека. ▶️ Профессионализм начинается там, где заканчиваются мифы о весе и начинается работа с реальными пропорциями. Чтобы ваши эскизы не выглядели как карикатуры, а одежда идеально сидела на любой фигуре, нужно работать с реалистичными шаблонами. Что это дает дизайнеру: • Конец «кривым» эскизам: Вы рисуете на живом теле, а не на манекене из комиксов. • Идеальная посадка: Вы заранее видите, где ткань натянется, а где ляжет складками. • Честный силуэт: Клиент видит реальную форму, а не ваши фантазии. • Скорость: Вы не тратите время на выравнивание рук и ног, а сразу создаете стиль. Перестаньте работать с мифами. Начните работать с формой. СКАЧАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ШАБЛОНЫ

Поговорим о том, как эмоции становятся частью дизайнерского решения и почему они напрямую влияют на отношение пользователя к интерфейсу, продукту и даже целиком бренду, как юзер принимает решения, а бизнес делает на этом дополнительную выручку. Ранее я уже выступал там с темой «Очки доверия в продажах», запись также доступна в лектории. И ещё там 60+ часов полезного контента от коллег из разных областей — графика, продуктовый дизайн, нейросети и т.д. Присоединяйтесь по ссылке

#уроки

Если вам говорят, что дизайнеры, монтажеры и т.д. не нужны, просто покажите им это видео. А так это очень интересное сравнение разных нейросетей для генерации видео. #подборка

Пак различных шейпов и стикеров Install ️ Figma Дизайн

Мы в какой-то момент устали от вопросов «как понять уровень дизайнера» и сделали то, что обычно делают продуктовые команды — систему оценки. Так появилась матрица компетенций с конкретными навыками, уровнями и понятной логикой роста. Мы ей пользуемся сами, чтобы оценивать, нанимать и развивать дизайнеров, а теперь делимся и с вами. Навайбкодили инструмент для диагностики уровня продуктового дизайнера с рекомендациями по дальнейшему развитию и понятной визуализацией. ➡️ Оцените свой уровень прямо сейчас Проходите и делитесь результатами в комментариях. Приятный и полезный повод рассказать о себе ⚡️

Мы ответим печеньки. Вы уйдете, так и не узнав, что золотые и красные от Dprofile. А новая награда Суеты за кейс уже тут 🔥