«Найди своего любимчика»

Конструкция нового кресла Orbitry (Орбитри) от дизайнера Виктора Карраско (Victor Carrasco) для бренда Paola Lenti (Паола Ленти) состоит из каркаса из нержавеющей стали, который вручную оплетают плоской однотонной или двухцветной тесьмой из фирменной пряжи. Сиденье оснащено съёмной подушкой с наполнителем из полиэфирного волокна и вставкой из полиуретана повышенной прочности. Благодаря шарикоподшипнику, смонтированному в основании, кресло вращается вокруг своей оси.

Заметил, что почти все дизайнеры развиваются по двум сценариям 1. Плывут по течению Человек работает, делает задачи, переходит из компании в компанию, иногда получает повышение. Карьера постепенно складывается сама, без какого-то чёткого плана 2. Ставят цели и планируют Человек заранее понимает, куда хочет прийти, и начинает двигаться в эту сторону. Он выбирает направление роста, добирает нужные навыки, осознанно меняет роли или компании, чтобы ускорить этот путь Я отношу себя ко второй категории - В начале карьеры я довольно чётко понимал, что хочу попасть в студию. Там больше дизайнеров вокруг, больше проектов, быстрее растёшь за счёт плотности опыта - Потом появилась следующая цель — стать мидлом как можно быстрее, чтобы было больше автономности. В тот момент я начал добирать знания: проходил курсы, разбирал процессы и смотрел, как работают другие дизайнеры - Следующей точкой было лидерство. Мне было интересно не только рисовать интерфейсы, но и влиять на продукт и команду + там денег было больше (и ответственности) - Был момент, когда я сознательно сделал небольшой даунгрейд. Мне казалось, что для следующего шага не хватает конкретных навыков, и проще их добрать, чем продолжать расти «по титулу» Когда у тебя есть хотя бы примерное понимание следующей точки, становится проще принимать решения: куда идти работать, какие навыки прокачивать, какие проекты брать Это не значит, что путь «по течению» плохой — многие приходят к хорошим позициям именно так Но вероятность попасть туда, куда ты действительно хочешь, сильно выше, когда ты хотя бы иногда задаёшь себе вопрос: куда я вообще хочу двигаться дальше Расскажу потом, как именно выбирать этот вектор развития Могу даже схему нарисовать!

Это хулиганский отвар из букв, выполненный по допетровским рецептам на современном оборудовании. Смотреть кейсы на Behance и на Dprofile

🏹 Скачать плагин 🏹 #plugin

⏩️ Заполните форму или ответьте на несколько вопросов — подберём оптимальный формат работы и рассчитаем стоимость вашего проекта. #полезное

Вот 3 канала, которые реально прокачивают дизайнеров: ❤️ Дизайн Мэтч — дизайн-конкурсы с призами, вдохновение, эффекты, пошаговые гайды и полезные видео 🩶 Вау! Дизайн — постеры, айдентика, упаковка для прокачки насмотренности 🖤 Сеньор Дизайнер — интерфейсы, аналитика, продуктовые кейсы и UI/UX-дизайн Каналы открыты, никаких заявок. Подписывайтесь!

via Культурный Вандализм

Зачем дизайнеру знать принципы гештальта? Потому что они универсальны и просто работают, хотим мы того или нет. Это не что-то, что люди понимают, глядя на картинку. Это то, что люди просто видят и не могут развидеть. Женя Арутюнов с командой Интуиции разобрали 11 принципов восприятия с 94 примерами. Эти принципы сформулировали ещё в 1920-х, но они до сих пор объясняют, почему мы видим то, что видим. Например: кнопка рядом с текстовым полем создаёт ожидание, что команда использует информацию из поля. Или заголовок, прижатый к своему абзацу, считывается быстрее, чем застрявший посередине. Мы этого не анализируем, мы это видим. Близость сильнее непрерывности? Нет. Непрерывность сильнее близости. А синхронное движение сильнее их обоих. Внутри: – Фигура и фон: как нюансы светотени отделяют фигуру даже на жёлтом фоне; – Близость и непрерывность: почему разделённая радуга остаётся одним объектом; – Регулярность: как строчка текста нарушает близость, но остаётся читаемой благодаря структуре; – Камуфляж: как взломать восприятие, размещая объекты в ключевых точках излома формы; – Опыт восприятия: почему текст читается, даже если видна половина букв. Принципы гештальта это не композиционный инструмент. Это способ оценить, что получается, и догадаться, почему дизайн не работает. А вы применяете эти принципы осознанно или больше на интуиции? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В главном здании Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 10, стр. 4) стартовали работы по восстановлению парадных дверей — объекта культурного наследия федерального значения. 🚄Что делают реставраторы: • Воссоздают дубовые дверные полотна по историческим образцам с сохранением подлинных резных элементов; • Реставрируют кованые ручки начала XX века; • Обрабатывают древесину антисептиком и огнезащитным составом. Работы планируют завершить до конца весны. Знаменитый васнецовский фасад в псевдорусском стиле появился у галереи в 1904 году по проекту архитектора Василия Башкирова на основе эскизов Виктора Васнецова. Ранее, в 1873 году, выставочный корпус возводил архитектор Александр Каминский, а в 1920–1930-х расширение главного корпуса проходило под руководством Алексея Щусева. 🗒️: пресс-служба Департамента культурного наследия города Москвы 🧷 По материалам: mos.ru