🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤

Оооочень большой набор кистей для фотошопа, аж в двух .abr файлах. Для установки надо открыть файл .abr с помощью фотошопа. 📂Скачать набор📂 Мемы и короткие уроки по дизайну тут: @dsgnru

Ещё тут можно посмотреть.

Подводили итоги года, смотрели сколько презентаций сделали (спойлер: ОЧЕНЬ МНОГО), как запускали новые смелые проекты и брендинги, как делали крупные конференции (на 1000+ человек) и просто творили от души. А потом кушали пиццу и суши, обменивались подарками от Тайного Санты, задавали друг другу каверзные вопросы про этот год и, конечно же, опять забыли сделать совместное фото. Извините, но у нас, похоже, это традиция. Собрала мини-ролик, в который попала не вся команда (кроме первых 5 секунд в начале). Но скажу вам по секрету: все кто в кадре и за ним — моя главная поддержка и вдохновение в этом году 🎁

Пару недель назад в моей голове сложился интересный пазл. Если изучать историю стилей хорошо видно, что первая волна моды на русский стиль пришла к нам в середине XIX века. Ей предшествовали вполне конкретные исторические процессы. Волна буржуазных революций, прокатившихся по Европе, запустила два важных механизма. Во-первых, люди, перестав быть подданными и став гражданами, стали искать то, что даст им ощущение общности. Так возникли термины нация и национальное наследие. Люди обратились к своей истории, множество готических соборов в Европе были достроены как раз в XIX веке. Отчасти оттуда же корни у череды стилей, объединенных общим названием историзм - нео-готика, нео-ренессанс, нео-грек. В России этот процесс был еще интереснее. Николай I, прозванный жандармом Европы, был невероятно озабочен падением королевских династий. Одной рукой он отправлял в Европу военную помощь, чтобы сохранить статус кво, а другой - поручил Уварову формирование доктрины самодержавие-православие-народность. Именно политическая воля дала толчок интересу к национальной культуре в XIX веке. Началом этого процесса можно считать реконструкцию Теремного дворца в 1836 году под руководством Федора Солнцева. Его альбом Древности Российского государства созданный «по высочайшему повелению государя императора Николая I» стал отправной точкой для развития русского стиля во второй половине XIX века. Здание Исторического музея, Верхних торговых рядов (ГУМ), работы Ропета и Гартмана - существенная часть архитектуры, которую мы сегодня воспринимаем как традиционно русскую, была интерпретацией воспоминаний о допетровской Руси. Уже позже, когда художники конца XIX века сами поедут в экспедиции на север, когда в стенах Академии художеств будут учиться живописцы из народа, а дворяне и купцы начнут собирать музеи древностей, в России появится авторское прочтение русского стиля - модерн Вашкова, Марфо-Мариинская обитель Щусева, Абрамцево и Талашкино. Сегодня, когда меня спрашивают о моде на русский стиль, я вижу созвучные этому процессы. После периода забвения в XX веке мы как будто заново вспоминаем, о чем это для нас? Сложность в том, что забвение XVII-XVIII веков было только на уровне дворянства, а большая часть народа жила в традиционной культуре. А прошлый век стер и перепрошил сознание намного более качественно. В наши дни у государства есть очень прикладной интерес в возрождении русского стиля (читай самосознания), как следствие вокруг много шума и денег, но значительная часть культуры по госзаказу опирается на клише советского периода русского на экспорт. Интересно, что ускорившиеся процессы XXI века помогают формировать запрос на культуру не только сверху, но и снизу. И блог вашей покорной слуги тому в пример. Если опираться на опыт вековой давности, то можно предположить, как будет развиваться русский стиль за чертой интерпретаций. Опора на традиционные мотивы + новые технологии + авторский взгляд художников и архитекторов. Пока это похоже на прото-бульон, в котором варится все сразу: и хорошие примеры и плохие, и подражание и переосмысление. Но совершенно точно это к чему-то приведет. Остается только наблюдать и идти за тем, чему откликается твоя душа❤️

https://t.me/teamivs">⚡https://t.me/teamivs">Канал ИВС https://t.me/teamivs">разбирает, как работает эта система: дизайн и айдентика как язык власти, архитектура как манифест амбиций, пространства как инструмент управления эмоциями. Здесь показывают механизмы, которые превращают вещи, здания и образы в новые нормы. Разбор среды, в которой мы живём и которую принимаем как данность → https://t.me/teamivs

Сегодня мы поделимся с вами одним полезным сервис ⬇ Manus — это ИИ-помощник для самостоятельного выполнения сложных задач без постоянного контроля со стороны человека. Он может: 1. Обрабатывать документы любых форматов 2. Писать отчеты, делать таблицы и презентации 3. Отвечать на вопросы на сложные темы 4. Создавать красивые визуализации: достаточно просто закинуть файл и получить готовый график 5. Помогать в создании собственного приложения. Как именно рассказали тут ⚡ Пробуем ИИ-агента здесь

Смотрите на площадках: Ютуб: https://youtu.be/it9DluEZxS4 VK видео: https://vkvideo.ru/video-29906641_456243927 Рутуб: https://rutube.ru/video/d9c6afe6fdebbda0a1469e5b41e49279/ Дзен: https://dzen.ru/video/watch/68d8543a42f7450186418a6e #румтур

Исполнительный вице-президент Electronic Arts погиб в автокатастрофе на шоссе в Лос-Анджелесе. Зампелла создал Battlefield 6, Call of Duty, Call of Duty 2, Call of Duty 4: Modern Warfare, Call of Duty: Modern Warfare 2, Titanfall, Apex Legends и другие культовые игры 📢 Прямой эфир | 📲Наш MAX

Что мы предлагаем: возможность работать в творческой сфере удаленно. Кому нужны презентации? Каждый день мы получаем запросы от разных компаний на создание презентаций: -для отчетов -для выступлений -для образования -для защиты проектов и привлечения инвестиций Каждая презентация - индивидуальна, и это объемный пласт работы, который кто-то должен делать. Часто штатные дизайнеры в компаниях не справляются Что от вас требуется? (да, практически ничего): -Желание учиться и зарабатывать, создавая дизайны презентаций в стандартной программе -Ноутбук или компьютер с доступом в интернет -Наличие свободного времени Очень важно! Ваш опыт не имеет значения. Для этого мы проводит трехдневный бесплатный практикум. Приходи и пробуй свои силы. Главное-зарегистрируйся заранее, набор ограничен

Он родился между двумя мировыми войнами, когда индустрия, архитектура и мода смело шагнули в эпоху геометрии, хрома и роскоши. Его язык — строгие формы, зигзаги, ступенчатые силуэты, богатые материалы и этнические мотивы. В дизайне XXI века ар‑деко оживает в логотипах, упаковке, интерфейсах. Этот стиль говорит о стремлении быть узнаваемым, знаковым, визуально богатым. В статье рассказали, как декор 1920‑х перевоплощается в современные цифровые форматы и какие приемы стоит взять на заметку дизайнеру. #польза @contented

Попробуйте купить билет для человека на коляске через любой сайт театра. Места вроде есть по закону, но на схеме их нет. Или есть, но без пояснений. Или спрятаны в разделе «доступная среда» где-то в подвале сайта. Вика разобрала, как разные площадки визуализируют специальные места. Спойлер: большинство никак. При этом решения простые: фильтр по доступности, понятные пиктограммы, всплывающие подсказки. В статье есть примеры хороших интерфейсов и чеклист, что можно улучшить. Внутри: – Как обозначают места для колясочников, слабослышащих и слабовидящих; – Почему фильтр лучше, чем куча иконок на схеме; – Примеры театров, которые сделали это нормально; – Идеи для улучшения доступности схем. Как бы решили эту проблемку буду дизайнером такой схемы? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы