🎁 + 1 подарок на 8 марта от Unid

Весна — это когда серость больше не в тренде, а яркие цвета и градиенты — самое то. Согласитесь, даже самые минималистичные макеты требуют щепотку солнечного настроения. Поэтому я записала крутейший новый урок: будем делать весеннюю открытку в Figma! 🌷 Что там внутри? Всё, что я люблю: 💜 3D-цветы — выглядят сочно, делаются легко (да, серьёзно); 💜 Градиенты — придают объём и делают картинку живой; 💜 Размытие и игра с планами — чтобы открытка была как кадр из классного анимационного фильма. А ещё у нас там будет конвертик, в который можно «спрятать» цветы, чтобы получился прям настоящий подарок! 💌 Всё покажу, объясню и дам готовые материалы. Вам останется только включить урок и кайфовать от процесса. В уроке — не только крутые техники, но и сюрприз стоимостью 10 000 руб, который может неожиданно изменить ваш дизайнерский путь. Спойлер: мы таких денежных подарков обычно не даем, но в честь праздника решили вас порадовать дополнительно. Поэтому переходите на урок и забирайте его⬇️ ✔️ Урок здесь
Изображение поста

Факт: экран ограничивает работу с формой.

Общение с глиной или другими природными материалами — это способ проверить свои решения в реальности через объём, вес, фактуру и баланс. На гончарных мастер-классах в «Московских мастерских» можно расширить своё визуальное мышление и сделать собственный арт-объект под руководством современных художников. Занятия ведут опытные авторы, которые экспонируются в галереях, что точно гарантирует достойный результат и пользу от процесса. Попав в арт-пространство московских мастерских, по-настоящему погружаешься в культурный контекст. Здесь можно познакомиться и пообщаться с современными художниками в открытых студиях, погулять по выставке «Кажется, я влюблён» и увидеть, как приёмы из мастер-класса работают в реальных арт-объектах. Поэтому поход на интенсив становится реальной ревизией столичной арт-сцены. Практическая часть — работа с глиной. Здесь становится очевидно, как форма до собирается, за счёт чего возникает её выразительность. Такой опыт полезен для всех, кто работает с визуальным концептом: развивается чувство объёма и композиции, приходит понимание аналогового материала. Итог — собственное произведение искусства, которое после обжига можно забрать. Расписание: 🔶 27 июня: 🔸 14:00 — керамическая кружка 🔸 16:00 — глиняная чашка 🔶 4 июля 🔸 14:00 — керамическая брошь 🔸 16:00 — вазочка ➡ Запись — #artists">по ссылке. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [Фабрика Дизайна]

Аня одна из первых студенток, далекий 2020 год)

Я ещё тогда кажется в Билайне работал или только-только уволился. Всегда очень приятно видеть на новых продуктах очень давних студентов)

Курорт «Абрау-Дюрсо» объявляет открытый архитектурный конкурс на создание арт-объекта для въездной группы. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов начиная с третьего курса, а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Прием заявок завершится 15 сентября 2026 года, победителя объявят в октябре.Победитель получит авторское вознаграждение в размере 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. 

#наблюдение #образование
Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.
Я сделала себе финансовый трекер под себя. Т.к. никакой из готовых не нравился и я просто в заметках вела.
Но сделала 2 правки в Vo и закончился кредит(((( поэтому у меня половина на русском, половина на англ. Но это так круто!! Я смогла сделать...сама!!! Охренеть!!!
App Store Templates — Большая коллекция е скриншотов из Apple Store и Google Play Store во всех требуемых размерах
Install
Изображение канала: Проект Россия | prorus.ru
#времяанонсов До 15 сентября 2026: прием заявок на архитектурный конкурс на создание нового символа курорта «Абрау-Дюрсо»
Задача проекта — разработать выразительный средовой элемент, который станет визуальным символом бренд-платформы «Эно — эко — этно» и сформирует актуальный образ курорта. Куратор конкурса — архитектор и дизайнер Владимир Кузьмин. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов (с 3-го курса), а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Победитель получит авторское вознаграждение 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. Владимир Кузьмин, архитектор, дизайнер, куратор конкурса: «Конкурс ориентирован на поиск решений, совмещающих концептуальность арт-объекта с функциональностью малой архитектурной формы; фантазийность и нестандартность проектных идей — с контекстуальностью и уместностью предложений, демонстрирующих умение авторов реагировать на ситуацию и учитывать ее характерные особенности. Проектируемый объект должен оставить пространство для открытия, удивить, заинтересовать, создать ощущение, что ты приехал туда, где есть своя история и своя неповторимая интонация. Именно такие решения — ясные по идее, убедительные в реализации и уважительные к месту — остаются надолго. Именно такие предложения мы ждем от участников конкурса!» Все подробности тут
Изображение канала: ЦЁХ.ДИЗАЙН
Сможет ли нейросеть сгенерировать дисперсию?
Наш 3D-дизайнер Свят Шипилов @svyresh сравнил Nano Banana Pro и Redshift в популярных задачах рендеринга. Подробную статью про сравнение AI и 3D-рендеров читайте здесь. Вкратце: явного победителя не выявилось😎
Изображение канала: Retro Figma
Коллекция мокапов от Antony Boyd
Здесь вы найдёте много высококачественных мокапов различных девайсов и не только, с помощью которых сможете показать ваш дизайн заказчику ⤷Глянуть сайт #мокапы
Изображение канала: Retro Figma
MacBook Pro 14 Высококачественный мокап макбука для презентации вашего дизайна
Install