The Ultimate Game Art Creation Kit: Maya & Substance Painter

Готовы ли вы превратить свою страсть к играм в профессиональную карьеру? Этот комплексный курс поможет вам пройти путь от абсолютного новичка до готового к работе художника-аниматора всего за несколько недель. Независимо от того, начинаете ли вы или хотите усовершенствовать свои навыки, этот курс станет для вас проводником в мир создания высококачественных 3D-сред для игр, соответствующих отраслевым стандартам. Что вы узнаете: основы 3D-моделирования: освойте базовые навыки в Maya и переходите к продвинутым техникам создания детализированных игровых ресурсов. Простая UV-развёртка: изучите передовые методы работы с модульными ресурсами и рабочими процессами с обрезкой листов, чтобы оптимизировать свой процесс.Текстурирование на профессиональном уровне: создавайте потрясающие текстуры в Adobe 3D Painter, добиваясь реалистичных и оптимизированных результатов.Разработка внешнего вида в Marmoset Toolbag 4: оживите свои игровые миры с помощью реалистичных шейдеров и освещения, обеспечив при этом плавную работу игры. 👀 Скачать ⭐️ Open Design | Графика, Дизайн
Изображение поста

Когда пришёл на московскую неделю моды, а попал на допрос

Китти, ты держался как мог Уже скоро на Креативити полный репортаж с недели моды. 📎 Креативити

Проекты под NDA. Золотой ключик или ну его нафиг?

У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?
Изображение поста

Data Template Generator — плагин для создания массивных шаблонов CSV/XLSX

Изображение поста
Ставь лайк, если хочешь, чтобы платили 100% до и 100% после
Smart animate + Texture + Progressive blur.
Circuit Bent Effect Action
Эффект аналоговой модуляции 📁 Скачать #Эффект
Изображение поста
Puig и Estée Lauder Companies обсуждают возможное объединение компаний, пишет Business of Fashion. Соглашение пока не подписано, но, если слияние состоится, их общая капитализация составит около 40 млрд долларов.
Для Estée Lauder такой шаг может стать частью перезапуска бизнеса. За последние годы компания, владеющая Tom Ford, столкнулась с падением продаж и сильной зависимостью от китайского рынка, а после смены руководства начала перестраивать стратегию: обновлять ключевые бренды, осваивать Amazon и Sephora и избавляться от слабых активов. Испанский холдинг Puig, в свою очередь, остается сильным игроком в парфюмерии и модном сегменте. В его портфеле такие бренды как Byredo, Charlotte Tilbury, Rabanne, Jean Paul Gaultier и Dries Van Noten. Рынок на слухи отреагировал неспокойно — в понедельник акции Estée Lauder упали на 7,7%. Инвесторы пока не уверены, что слияние упростит положение компаний: с одной стороны, сделка может усилить их позиции в парфюмерии, с другой — усложнить управление бизнесом в непростой для бьюти-рынка момент. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение поста
⚡️Николя Ди Феличе покидает Courrèges. Он занимал пост креативного директора бренда 5 лет.
В заявлении модного дома говорится, что Ди Феличе уходит, чтобы «сосредоточиться на личных проектах». Его преемника объявят на следующей неделе. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer
Изображение поста
🎨 Как перестать подбирать цвета на глаз и начать работать с колористикой системно
Когда в проекте нет нормального инструментария, работа с цветом быстро скатывается в ручную подгонку: этот оттенок вроде подходит, этот чуть темнее, этот надо проверить на контраст потом. Проблема в том, что такой подход плохо масштабируется, особенно если вы собираете продуктовую палитру, темы или дизайн-систему. Таня Бублик собрала очень практичный набор сервисов для работы с колористикой. Часть помогает понять, как вообще живет цвет в разных моделях, часть полезна для сборки тоновых растяжек, проверки контрастности и работы с OKLCH. Хороший список для тех, кто хочет перейти от вкусовщины к более системной работе с цветом. Кстати, там ещё первая часть есть про основы работы с цветом, посмотрите тоже, там прям база очень полезная Внутри: – Что такое hue, chroma, lightness, saturation и brightness; – Чем полезен Hueplot, если хотите наконец понять цветовые модели; – Как Foundation помогает быстро собирать цветовые шкалы в Figma; – Зачем дизайнеру вообще смотреть в сторону OKLCH, а не только RGB и HSL; – Какие инструменты подходят для тоновой растяжки, проверки контрастности и калибровки палитры; – Чем отличаются Atmos, ColorBox, Hueton и Pallete App по задачам; – Где удобнее валидировать палитру перед переносом в дизайн-систему; – Какой набор инструментов реально помогает собирать продуктовую колористику быстрее и аккуратнее. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста