Amity Balance

Подходит для творческой индустрии, мультимедиа, развлечений, образования, магазинов, интернета и других смежных бизнесов. Логотип выполнен на основе векторной графики, полностью редактируем и масштабируем без потери качества. Ссылка для скачивания шрифтов указана в файле документации. Формат файлов: #AI #EPS #PDF #SVG Ссылка: Скачать логотип

Apple много чего показали вчера, но мы посмотри на трансформацию стиля иконок.

Почитайте подробнее на сайте и в группе в вк: ➡️ shkinn.ru ➡️ vk.ru/shki_nn и подавайте заявку до 19 июля! Нужна будет видео-визитка и заполнить документы, но все это того стоит⚡️ Новая Школа креативных индустрий в Нижнем Новгороде, где половина преподавателей из Школы дизайна НИУ ВШЭ, всех ждем!

Последовательно, шаг за шагом расскажу, как мы создавали видео студентки @dasha_autumn (прикрепил к посту) и как вам адаптировать нашу механику под любой контент с помощью нейросетей. Разберем все этапы: 1️⃣ Работа с референсами 2️⃣ Создание консистентных кадров 3️⃣ Работа с раскадровкой 4️⃣ Подбор музыки для ролика 5️⃣ Технические моменты создания кадров и монтажа ➡️ Регистрируйтесь в боте, чтобы не пропустить эфир Для всех участников вебинара будет промокод на 25% скидку на все тарифы Utopy.ai, чтобы вы могли попрактиковаться и погенерировать видео самостоятельно. ❗️Важно: скидка будет доступна только тем, кто будет присутствовать онлайн.

Adobe Illustrator + нейросети = новый уровень работы дизайнера одежды. - Эскизы. - Технические рисунки. - Презентации коллекций. - Контент для соцсетей. - Современное портфолио. - Визуализация идей до производства. И самое интересное - это уже не “будущее дизайна”. Это новая реальность индустрии. Сегодня дизайнер - не просто человек, который рисует. Это арт-директор, стилист, визуализатор и режиссёр идеи одновременно. На курсе: - учимся работать в Adobe Illustrator - создаём профессиональные fashion-иллюстрации - интегрируем ИИ в рабочий процесс - превращаем идеи в визуал, который выглядит дорого и современно Именно такие навыки сейчас начинают требовать бренды и работодатели. Пока одни боятся нейросетей - другие собирают сильное портфолио и выходят на новый уровень⬆️ Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Забирайте подборку по ссылке

Если по-простому — это когда ты делаешь сайты, приложения и даже игры… вообще без знания кода. Ты просто говоришь нейросети, что хочешь получить — и она это собирает. Типа: — «Сделай игру, где персонаж прыгает через препятствия» — «Собери сайт-портфолио, минималистичный и дорогой по виду» — «Сделай приложение для заметок как Notion, только проще» Ещё недавно это было “только для айтишников”. Типа такой закрытый клуб: знаешь код → значит можешь делать продукты. Сейчас навайбкодить может кто угодно 💸 Видел недавно новость: пятилетний ребёнок просто сказал маме, что хочет сделать игру. Мама посадила его за компьютер, он посмотрел пару подсказок от нейросети — и собрал простую игру буквально за несколько минут. Без кода. Вообще. Мы сейчас готовим интенсив по вайбкодингу. В понедельник выложу анонс. Обучение стартует 22 июня. Это будет интенсив на 5 дней. Сейчас сами всё тестим, разбираемся и собираем программу.

logotouse.com

Хотите узнать, как ощущается бесконечность — попробуйте съесть отварную куриную грудку без соуса или договоритесь о доставке с курьером. Фраза курьера «приедем с 9 до 18» — это отдельный вид психологического эксперимента. Ты весь день сидишь дома, боишься зайти в душ, выйти за кофе или лечь поспать, потому что в любой момент может приехать доставка. И это мы сейчас говорим про одну доставку. А в ремонте таких доставок десятки: мебель из разных городов, техника, свет, двери, сантехника, плитка, зеркала. Разные логистические компании и разные условия доставки. Что-то приезжает не в то время, что-то приезжает не туда. Что-то теряется, что-то привозят с браком. Что-то забывают положить в заказ. А иногда водитель стоит у подъезда с огромной коробкой и внезапно выясняется, что она физически не проходит в лифт. Хорошая новость в том, что если вы наш заказчик, вы в этом не участвуете. Мы специально выстроили систему так, чтобы заказчик не жил в режиме «сейчас вам позвонит курьер», «скиньте код из смс», «нужно срочно оплатить доставку», «а кто примет мебель в четверг утром?». Дизайнер, который ведет проект, берет эти процессы на себя. Заказчик подключается только там, где действительно нужно его решение: согласовать концепцию, смету, крупные расходы, пропуска и важные изменения. С оплатами тоже все продумано. В начале работы заказчик выпускает дополнительную карту для проектных расходов на ФИО дизайнера. Карта привязана к счету заказчика, поэтому нам не нужно дергать человека по каждому платежу, доставке, клею, розетке или срочной покупке на объект. При этом все прозрачно: расходы заранее согласованы в смете, а все оплаты видно в приложении банка. Кому-то удобно пополнять карту сразу на крупную сумму, кому-то — частями. Мы подстраиваем процесс под конкретный проект, бюджет и формат работы. За годы практики я поняла, что это самый спокойный вариант для всех. Так мы ведем объекты и с бюджетом 2 000 000 ₽, и с бюджетом 20 000 000 ₽. Заказчики в это время могут жить в Испании, Таиланде, путешествовать, работать, заниматься семьей и не превращать ремонт в свою вторую работу. А мы в Москве или Санкт-Петербурге принимаем доставки, решаем проблемы, оплачиваем нужные позиции, контролируем сроки и собираем интерьер в нормальный законченный результат. Безупречный результат не зависит ни от расстояния, ни от часовых поясов, ни от масштаба работ. Только от подхода и четкой организации — а у нас этот процесс доведен до абсолюта. Поэтому если вы хотите красивый ремонт, но не хотите лично разбираться с курьерами, поставками, оплатами, браком, переносами и бесконечными «будем в течение дня» — оставляйте заявку по ссылке https://golnk.ru/7g2By Мы берем на себя не только дизайн, но и всю ту невидимую часть ремонта, из-за которой у людей обычно дергается глаз.

В новом материале — результаты второго опен-колла. Его шрифтами были Maregraphe Mega Compressed и Maregraphe Mega Extended студии CSTM Fonts, а темой — Ok. P.S. Сейчас мы принимаем плакаты на июньский опен-колл. Его тема — тревожность, а шрифт —  Flicker Дарьи Карпенко!

Сегодня рынок работает совсем по-другому. Клиенты стали требовательнее, они сравнивают не только мастеров и цены. Они сравнивают сервис, атмосферу, удобство записи, интерьер и общее впечатление от пространства. И если раньше достаточно было просто хорошо делать свою работу, то сегодня этого уже недостаточно. Изменились и сами владельцы салонов. Раньше многие открывали бизнес интуитивно, сегодня все чаще считают сколько рабочих мест поместится, сколько будет стоить открытие или обновление салона, какая площадь действительно нужна, какой будет срок окупаемости и т.д. Цена ошибки выросла, изменились и требования к помещениям. Появилось больше норм, больше требований к инженерии, вентиляции, перепланировкам и согласованиям. То, что раньше можно было решить в процессе ремонта, сегодня может привести к серьезным переделкам и дополнительным расходам. Но самое главное изменение произошло в другом, салон перестал быть просто помещением. Сегодня успешный салон это система, где продумано движение клиентов, работа персонала, логика пространства, загрузка и рентабельность каждого кабинета, удобство для сотрудников и гостей, какой-либо отличительный ВАУ-эффект. Именно поэтому сегодня выигрывают те, кто считает, планирует и принимает решения заранее, потому что современный бьюти-бизнес это про грамотное проектирование бизнеса через пространство. Через несколько лет рынок снова изменится, но системный подход останется преимуществом всегда.

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах