🎥 Как выстроить продажи дизайн-услуг и поднять стоимость проектов?

В этом видео Артур Ткаченко, основатель веб-студии Alt Design, подробно разберет структуру коммерческого предложения и этапы ведения сделки. Вы узнаете, как преодолеть внутренние психологические барьеры, мешающие называть высокую цену, и выйти на новый уровень дохода. 📱 Смотреть в VK Видео: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240496 📺 Смотреть на Youtube: https://youtu.be/L-8dDMwTA9A
Изображение поста

Создаем эффект частичного размытия с помощью плагинов в Figma.

Что-то искала и нашла смешную статью на ArchDaily, которая называется «Сто пятьдесят определений для странных слов: ваш гид по языку архитектуры» |150 Weird Words Defined: Your Guide to the Language of Architecture.

Название обещает иронию и шутку — и конечно, это они и есть. В сентябре 2015 года редакция спросила у своих читателей о самых странных словах, которые используют архитекторы, а 26 декабря того же года — сразу после рождества — выпустила как бы энциклопедическую статью с определениями каждого термина. Например: · Джентрификация (сущ.) — худшее, что может случиться с вашим районом. Джентрификация, конечно же, всегда начинается после того, как вы туда переехали. · Контекст (сущ.) — существующее состояние и история места, которые каждое новое здание может испортить. · Экстраполировать (глаг.) — довести до логического вывода; как и в случае со многими популярными архитектурными терминами, это слово из математики и науки редко используется архитекторами в математическом контексте. Я думаю, что несмотря на дистанцию в десять лет, шутка не теряет ни смысла, ни актуальности: словари архитекторов вообще на удивление устойчивы. Ну и как с любой насмешливой шуткой, важно проверить, что из этого мы используем всерьёз — и возможно, перестать это делать.
Изображение поста
Vogue vs Dogue: издательский дом Condé Nast подал в суд на независимый журнал Dogue, посвященный собачьей моде. Истцы заявили, что название Dogue и его шрифт слишком похожи на товарный знак «Vogue» и могут вводить читателей в заблуждение. Теперь Condé Nast требует выплатить компенсацию и уничтожить все экземпляры журнала.
Dogue запустила Ольга Портная в 2019 году. По ее словам, журнал задумывался как ироничный и творческий проект, а само название было отсылкой не только к Vogue, но и к породе Dogue de Bordeaux. Журнал выходит тиражом меньше 100 экземпляров и распространяется бесплатно; большую часть материалов Портная пишет сама. Интересно то, что представители Condé Nast обратили внимание на Dogue только в 2024 году, когда Vogue выпустили свой цифровой проект под названием Dogue, при том, что Портная подала заявку на регистрацию товарного знака еще в 2022 году.  Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Проблемы начались с первых секунд на объекте...
Сегодня взяли в работу новый объект — 75 квадратных метров в ЖК Символ. И это тот случай, когда уже на первом просмотре становится ясно: проект будет непростым. По периметру всей квартиры странные треугольные формы: выступы, ломаные углы. Не до конца ясно, это колонны, опоры или просто художественное видение застройщика. Геометрия нетипичная, местами даже спорная. Замаскировать не получится — любая попытка упростить пространство здесь будет выглядеть неуместно и нелепо. Значит, будем действовать от обратного: не маскируем, а принимаем и усиливаем. Будем наращивать объёмы, выстраивать вокруг этих элементов логику интерьера, превращать их из проблемы в основу композиции. Скорее всего, появятся порталы, архитектурные обрамления, акценты, которые сделают эти выступы частью общей концепции. В таких проектах дизайн не накладывается сверху — он вырастает из исходных условий. Именно за это я люблю сложные объекты — они требуют не просто вкуса, а мышления. Здесь нельзя взять готовое решение и просто повторить — его нужно придумать. Впереди шесть месяцев стройки. Полный цикл: от идеи до реализации, с десятками решений, которые будут рождаться прямо в процессе. И, если честно, в последнее время таких стартов стало так много, что я уже перестала их считать. Сезон разгоняется очень быстро. Весна и лето обещают быть насыщенными: завершается много сложных, характерных проектов. Обо всех расскажу
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
📱 Рисуем лапшу в иллюстраторе
Сегодня всё вокруг забито новостями c кликбейтными заголовками вроде «Дизайнеры больше не нужны», «AI против отдела разработки», «Figma больше не нужна» и подобными им.
Такие заголовки напоминают о многообещающих хайп-проектах недавнего прошлого. Часто они делались будто без юзкейсов и тестирований. Можно сказать, выкатывались сразу на 100% пользователей в прод, когда вместо аналитики и исследований с пользователями, выбирались быстрые инвестиции. Топ-5 примеров с этого кладбища хайпа: 1️⃣ Метавселенные (2021) Идея: создать «новый интернет» — пространство для жизни. Сегодня: низкий DAU, убытки, сокращения. Причины: отсутствие потребности у пользователей. 2️⃣ NFT в Blockchain (2017) Идея: закрепить право собственности на цифровые объекты. Cегодня: объемы торгов упали на 98%, NFT-коллекции обесценились. Причины: отсутствие реальной стоимости, мошенничество и спекуляции. 3️⃣ Google Glass (2013) Идея: дополнить реальность повседневной жизни. Cегодня: убытки, очки сняты с производства. Причина: отсутствие понятных и массовых сценариев использования, высокая цена, неудобство ношения, приватность. 4️⃣ AR-шлемы 1 поколения (2018) Идея: смешать цифровой и физический миры. Cегодня: используются только в узкой нише. Причины: высокая цена, неудобство ношения. 5️⃣ 3D-телевизоры (2010) Идея: перенести кинотеатр домой. Сегодня: почти исчезли с рынка. Причины: неудобство использования, дефицит 3D-контента. 🌊🌊 Все эти неудачи, на мой взгляд, объединяет одно — отсутствие ответа на вопрос «какому количеству пользователей это нужно сегодня и нужно ли в принципе». Это очень откликается и в цифровых продуктах. Когда продакт приносит очередную задачку в стиле «у меня тут гениальная идея, нет времени объяснять, давай сделаем это», всегда имеет смысл задавать этот вопрос.
Изображение поста
Британская певица Raye выпустила новый клип на песню Click Clack Symphony, созданную в сотрудничестве с композитором Хансом Циммером. Это второй трек с ее грядущего альбома This Music May Contain Hope, который выйдет 27 марта.
По словам Рейчел Агаты Кин (настоящее имя Raye), эта песня — «о звуках, которые издают высокие каблуки». Click Clack Symphony — песня о тех моментах в жизни, когда нам нужны лучшие друзья или родственники, которые вытащат нас из дома и скажут: «Я знаю, что сейчас тебе не очень хорошо, но нам нужно выйти на улицу». Спасибо богу за этих людей — они помогают нам в трудные времена, — рассказала Raye. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Дебютный показ Демны в Gucci занял второе место среди самых просматриваемых шоу сезона осень 2026, следует из отчета Tagwalk (на первом — Dior). Одной из главных причин такого успеха стал кастинг: на подиум вышли Кейт Мосс, Амелия Грей, Виттория Черетти, Алекс Консани, Габриетт и Эльза Хоск, а также рэперы Fakemink и Nettspend.
Как отметила основательница Tagwalk Александра Ван Хоутт, суммарно у участников шоу Gucci почти 69 млн подписчиков в соцсетях — для сравнения, у моделей на показах Dior и Chanel этот показатель в среднем составляет около 500 тысяч. По данным платформы, образы, в которых появились самые известные участники показа, получили на 215–332% больше просмотров, чем остальные. Успех Gucci подтвердили и данные Launchmetrics: бренд занял второе место на Неделе моды в Милане с медиаэффектом в 91,9 млн долларов. При этом 37% всего внимания к шоу было связано с приходом Демны на роль креативного директора. О том, каким получилось дебютное шоу Демны в Gucci, рассказала Алена Важенина. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Брендинг — это не графический дизайн. Хотя многие до сих пор путают.
Графический дизайнер берёт задачу и делает её красиво. Подобрать шрифт, выстроить композицию, сверстать макет. Это мастерство исполнения — и оно очень важно. Брендинг-дизайнер начинает не с визуала. Он начинает с вопросов: кто этот бренд, с кем говорит, чем отличается от конкурентов и что должен чувствовать человек при каждом касании. И только потом — форма, цвет, типографика. Проще говоря: Графический дизайнер спрашивает «как это должно выглядеть?» Брендинг-дизайнер спрашивает «что это должно означать?» Именно поэтому красивый логотип не равно сильный бренд. Можно сделать визуально безупречную айдентику — и она всё равно не будет работать, если за ней нет смысла, характера и понимания аудитории. Инструменты одни. Мышление — разное. 📎 Креативити
Изображение поста