Midjourney prompt: create a logo design for a nutritionist nutritionist where the image of the sun in the form of a circle-a solar disk in the center and the wide sun rays radiating from it in different directions crumble closer to the edges into parts in the form of halves of orange and pomegranate seeds --v 6.1

Миджорни бот: @midjorobot
Изображение поста

Data Template Generator — плагин для создания массивных шаблонов CSV/XLSX

Изображение поста

Smart animate + Texture + Progressive blur.

Плагин, имеющий более 50 готовых экранов для прототипа приложения
Изображение поста
Проекты под NDA. Золотой ключик или ну его нафиг?
У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?
Изображение поста
Я не знаю способа лучше избавиться от тревоги, стресса, зажимов и башки забитой дурными мыслями.
Формула такая: 15 минут пешком 25 минут плавания активно 10 минут сауна 15 минут пешком Структурируется ваще всё. И спишь, как младенчик. Кто, кстати, какую физуху практикует? Что скажете? Вот бег, по моему, так голову не очищает и тело не расслабляет 🤔
Изображение поста
Circuit Bent Effect Action
Эффект аналоговой модуляции 📁 Скачать #Эффект
Изображение поста
Минутка движения:
Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.
🎨 Как перестать подбирать цвета на глаз и начать работать с колористикой системно
Когда в проекте нет нормального инструментария, работа с цветом быстро скатывается в ручную подгонку: этот оттенок вроде подходит, этот чуть темнее, этот надо проверить на контраст потом. Проблема в том, что такой подход плохо масштабируется, особенно если вы собираете продуктовую палитру, темы или дизайн-систему. Таня Бублик собрала очень практичный набор сервисов для работы с колористикой. Часть помогает понять, как вообще живет цвет в разных моделях, часть полезна для сборки тоновых растяжек, проверки контрастности и работы с OKLCH. Хороший список для тех, кто хочет перейти от вкусовщины к более системной работе с цветом. Кстати, там ещё первая часть есть про основы работы с цветом, посмотрите тоже, там прям база очень полезная Внутри: – Что такое hue, chroma, lightness, saturation и brightness; – Чем полезен Hueplot, если хотите наконец понять цветовые модели; – Как Foundation помогает быстро собирать цветовые шкалы в Figma; – Зачем дизайнеру вообще смотреть в сторону OKLCH, а не только RGB и HSL; – Какие инструменты подходят для тоновой растяжки, проверки контрастности и калибровки палитры; – Чем отличаются Atmos, ColorBox, Hueton и Pallete App по задачам; – Где удобнее валидировать палитру перед переносом в дизайн-систему; – Какой набор инструментов реально помогает собирать продуктовую колористику быстрее и аккуратнее. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста