You know, I think it will always be a small world. Only people with a certain attitude can be really attached to it. It’s not for everyone, it is not for ‘normal’ people, so to speak. You need some kind of ADHD, an obsession with the subject. Very often, graphic designers want to design their own typeface for a project. But once they realize how much more complicated it is than it looks, they give up the idea of doing it. It takes time, years of your life. And if you don’t see a clear purpose, if you’re not ready to invest that much time, then it’s completely insane.
Купюры. Готовим одно интервью.
🔥 Топ-проектов наших учеников после обучения за 2025 год 🔥
1. Фирменный стиль для кофешопа — Полина Шпак
2. Создание ИИ-контента для рекламных интеграций магазина одежды — Влада Черепанова
3. Дизайн логотипа и фирменного стиля для бренда одежды — Дарья Бурне
4. Брендинг и дизайн логотипа для кафе — Екатерина Михайлова
5. Брендинг для пекарни — Тахмина Бахытбекова
6. Дизайн трансформационной игры — Салтанат Мададова
7. Брендинг для ресторана — Валерия Нагорянская
8. Брендинг для туристического агентства — Евгения Мунтян
9. Логотип для бренда мебели — Татьяна Лазарева
10. Фирменный стиль для бильярдного бара — Вера Ткаченко
11. Фирменный стиль для пекарни — Алена Авраменко
12. Айдентика для школы английского — Оксана Сумерина
13. Фирменный стиль для семейной кофейни — Бона Зияева
14. Логотип и фирменный стиль для бренда одежды — Олеся Думенко
15. Брендинг для стартапа «IRC Gaming» — Дарья Кунаш
16. ИИ-генерации для визуального оформления бренда — Евгения Ли
Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶
🎯 Как дизайнеру прокачать насмотренность и перестать «залипать» на референсах
Привет! На связи Алина — дизайнер и куратор студии UPROCK 👋🏼
Сегодня хочу поговорить об одной из базовых, но часто неправильно понятых тем – насмотренности.
На практике я регулярно вижу, что дизайнеры либо не знают, где искать референсы, либо тонут в них и не понимают, как превратить их в рабочие решения.
Насмотренность – это умение анализировать, отбирать и применять.
📌 В этом видео я показываю:
• Почему простое пролистывание Awards, Behance и Pinterest почти не дает роста;
• Как анализировать работы так, чтобы они становились точкой опоры, а не копированием;
• Как отличать актуальные решения от устаревших, даже если они выглядят эффектно;
• Почему важно фильтровать референсы и не забирать все подряд в проект;
• Как приходить к сильным результатам через отбор, упрощение и чистку идей.
А также делюсь подборкой проектов наших студентов и выпускников для вашего вдохновения:
⚡️Иван Мунинкин – PIXAR
⚡️Анна Царева – NOAX
⚡️Зарина Гадоева – Bertus Wholesale & Distribution BV
⚡️Анастасия Портянова – STYLE
⚡️Александр Колосков – Red Hot Chili Peppers
Поздравляем вас с наступающим Новым годом! Желаем успехов, вдохновения и новых интересных проектов! 🔥
Первым опытом рекламного дела в США считаются афиши магазина тканей «Джеймс Уокер» в Нью-Йорке, которые развешивались по городу в 1790 году. Афиша была размером с газетную страницу и печаталась в газетной типографии, а первое профессиональное рекламное бюро было открыто только в 1841 году.
В списке первых объектов рекламы были сплошь недорогие общедоступные товары, которые нужно было не столько навязывать потребителю, сколько продвигать к нему. Реклама с самого начала становилась демократичным видом социальной информации, использовавшей в своих целях стереотипы обыденного сознания. Первые образцы рекламы этих изделий стали настоящей классикой американского графического дизайна.
Об истоках печатной рекламы и о «навязчивости» и «вкрадчивости» — в статье из журнала «Техническая эстетика» за 1992 год.
⭐ Читать на сайте TATLIN
#статьи #дизайн
Mixkit — Бесплатные высококачественные стоковые видео
Обсуждаем командные практики и культуру работы через диалог Саши Тихомировой и Яна Балановского. Ребята рассуждают о том, как строится «вайбовая» команда: зачем нужны хихиканье, мерч, совместные активности и маленькие инициативы. Почему культура влияет на качество процессов, скорость решений и развитие каждого специалиста. Как активные ребята становятся драйвером для остальных и почему команда может заряжать не только себя, но и всех вокруг.
Софт-скиллы, ответственность, инициативность, адаптация новичков, влияние атмосферы на бизнес-результат, а также то, как любая маленькая идея может стать началом большой командной культуры.
🔗 SberDesign
👉 Смотреть в ВК
👉 Смотреть в YouTube
👉 Слушать в Mave
🎤 Как рассказать о себе на собеседовании и не умереть
«Расскажите о себе» звучит просто, пока не надо отвечать. Вроде 10 лет опыта, куча проектов, а в голове пусто. Начинаешь мямлить про институт, потом перескакиваешь на последний проект, потом понимаешь, что уже две минуты говоришь и непонятно зачем.
Ребята из Кинжала разобрали, как готовиться к самопрезентации. Главное: не пересказывать резюме и не лить воду про «коммуникабельность». Есть методика STAR (ситуация, задача, действие, результат), которая помогает упаковать опыт в понятную историю. И правило 60 секунд: если не можете рассказать о себе за минуту, значит, не готовы.
Внутри:
– Какие вопросы задать себе перед собеседованием;
– Структура ответа по методике STAR с примерами;
– Что говорить, если опыта пока мало;
– Типичные ошибки: от биографии с детсада до «я умею всё»;
– Как адаптировать самопрезентацию под конкретную вакансию.
А у вас есть заготовка рассказа о себе или каждый раз импровизация?
➡️ Читать статью
———
💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
Что слушает Марк Эйдельштейн? Рассказывает Saint Laurent: бренд опубликовал плейлист актера в своих соцсетях.
Так мы узнали, что в число его любимых исполнителей входят Yung Lean, The Velvet Underground, Кендрик Ламар, Rainbow Kitten Surprise, Мередит Монк, а также Скриптонит, uncle pecos (кстати, герои The Blueprint 100), the pak и Samrattama.
Свои любимые песни скинули в том числе и Гаспар Ноэ, Шарлотта Генсбур, Надя Ли Коэн, певец Марк Туан, актриса Беатрис Даль, модный редактор Эммануэль Альт и другие.
Познакомиться с плейлистами героев можно на сайте бренда.
🔹The Blueprint News
а ты какой график решил себе устроить?
Мы все с вами обожаем гаджеты и вау-эффект от рАсПакОвАчКиииии (пропели?). Но почти никогда не думаем о том, как вообще появляются физические устройства.
За этим всем стоит десятки гипотез, исследования в квартирах пользователей, горшки вместо колонок, картонные монстры вместо прототипов и годы работы, которые могут не взлететь.
В гостях — Антон Шаров, Head of Research в SberDevices. Те самые ребята, которые делают колонки, тв-приставки и кольца здоровья.
Помимо прочего поговорили о том:
— как рождаются идеи физических продуктов и кто их приносит;
— почему исследования девайсов ≠ исследования диджитала;
— зачем исследователи ездят к людям домой и шлют устройства пожить у них в квартире;
— как тестируют упаковку, вес, кнопки и даже торчащие штуки;
— почему хороший продукт — это не только UX, но и экономика;
— как понять, что гипотеза не галлюцинация команды;
— и почему исследователь не имеет права влюбляться в идеи.
Это разговор не про технологии, а про мышление, синтез и внимание к человеку — в самом буквальном, физическом смысле.
💬 Смотреть / слушать в Telegram
Ⓜ️ Смотреть / Слушать в Mave
📽️ Смотреть в Youtube
🎥 Смотреть в VK
🍿 Смотреть в Rutube
🎙️ Слушать в Apple Подкасты
🎶 Слушать в Яндекс.Музыке
🎶 Слушать в Spotify
Приятного просмотра! Поддержите нас лайком, подпиской и комментом ❤️