Visualization: sanlabcn

Schools in China

Помните мои бесплатники? Их накопилось целых 3 – и сегодня я хочу подарить вам доступ к ним😍 Кто не в контексте, бесплатник – это 7-ми дневный интенсив для дизайнеров, на котором мы прошли путь с первых шагов в дизайне до поиска клиентов. Внутри каждого интенсива: 🌟видеоуроки по внутрянке профессии 🌟практика в Figma 🌟уроки по портфолио 🌟способы найти клиентов Эти интенсивы суммарно прошли почти 1000 человек: как новички, так и действующие смогли сделать результаты!🧠 Предлагаю бесплатно забрать все материалы за заполнение анкеты знакомства! Она займет 2-3 минуты, но очень поможет мне делать более интересный контент для вас☺️ [ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП КО ВСЕМ 3 ИНТЕНСИВАМ]

Плагин для быстрого создания календарной сетки на 12/24/36 месяцев 📆 Глянуть плагин 📆 #plugin

Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – testlio.com – upflow.io – somareality.com – 2025.unseen.co – fun-and-awe.io ——— – supermush.com – liveaevi.com – onroadmap.com – gsproductions.co.za – kokuyo.com/en/special/curiosity-is-life ——— – rogo.ai – cash.app/taxes – lilguy.net – samsy.ninja – planetono.space ——— – exalt-studio.com – untold.site/en – adovasio.it – emergencemagazine.org – relace.ai ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Стильный мокап макбука, который поможет вам создать стильную презентацию своего нового дизайна. 👀Скачать мокап👀 #Мокапы

качество вашего дизайна, а также поможет автоматически обнаружить и исправить ошибки Install ️

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻

Шёл 2010 год. Я пришла на первое собеседование. Открыла папочку. Посмотрела на меня HR,потом на акварели, потом снова на меня. И очень вежливо попросила прислать технические плоские эскизы в Illustrator. Каких эскизов? Нас этому не учили. Буквально. Компьютер на парах был почти под запретом, была информатика, где мы учили visual basic и делали творчество в Фотошопе — ценился ручной труд, живая линия, натренированный глаз. Никто не объяснял, что работодателю нужна совсем другая история: плоская раскладка, технический рисунок, векторный файл, который можно сразу отдать в производство. Я ушла с того собеседования ни с чем. Потом было ещё несколько таких встреч. Папочка с творчеством производила впечатление на выставках. На рабочих интервью - нет. Это был важный урок, который мне никто не преподал заранее. Институт учил меня видеть и чувствовать. Профессия требовала ещё и говорить на языке производства. Именно поэтому в своей школе я с первого занятия объясняю: AdobeIllustrator - это не «компьютерная версия ручного рисунка». Это отдельный профессиональный язык. И учить его нужно как язык — системно, с нуля, с пониманием зачем. 656 моих выпускников уже работают в индустрии. Большинство из них пришли без технических навыков. Папочки с акварелями у них тоже были. Теперь у них есть портфолио, которое открывают на собеседованиях - и не закрывают сразу. А у вас было что-то похожее - момент, когда поняли, что учили одному, рынок ждал другого? Напишите в комментариях.

Сам бы он, с его невероятным чувством юмора, наверняка не позволил бы пролить о себе не слезинки и обязательно как-нибудь пошутил. И сейчас он где-то там улыбается нам, оставшимся здесь, и все, что мы можем сделать, чтобы эту улыбку оправдать — это ревностно, как он, защищать свою историю и наследие, отстаивать собственную точку зрения, несмотря ни на что, воспринимать этот мир всеми органами чувств без страха и упрека и до последнего бороться за то, что дорого. Именно Виталию мы обязаны тем, что самарская фабрика-кухня, построенная первой русской женщиной-архитектором Екатериной Максимовой, не просто пережила лихие 90-е и жадные 2000-е, но стала филиалом Третьяковской галереи и редчайшим образцом бережного приспособления памятника конструктивизма. На фото — оба автора этого проекта: Виталий Стадников (справа) и Константин Африкантов — на техническом открытии фабрики-кухни 14 сентября 2021 года. Давайте вспомним Виталия и этот проект. А на неделе расскажем про еще один знаковый объект Стадникова и Африкантова, открывшийся буквально этой весной. Живьем его Виталий уже не увидел, но комментарии прислать успел. Он вообще много сотрудничал с ПР — и последнее его слово в переписке с редакцией было очень характерное: «Шикарно!» Покойся с миром, друг. А мы сделаем все, чтобы у тебя был повод улыбаться нам оттуда. #память

Самое кхм удивительное путешествие в моей жизни. В 3:30 был дома)) Заселился, выспался, покушал, все хорошо, отпуск начался 🌴

«Все что нужно знать, чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 19:00 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂