🦋 Мультичек на 600,000 USDT ($599,996.43).

Сумма одного чека: 300 USDT ($299.99) Количество активаций: 2,000

Статья расскажет вам о том, как за последние годы изменился процесс найма сотрудников. HR-менеджер поделится с вами секретами, как быть конкурентоспособным на современном рынке труда Читать на дизайнерс | #статья

Сегодня собирали первые слайды презентаций, разбирали, как делать многослойные слайды уровня «роскошного максимума», копались в нейронках. ⏳ Присоединиться к движу уже поздно, но для тех, кто пропустил или давно хотел попасть в большое обучение — отличные новости: Завтра открываем продажи и расскажем подробности 🙂 Все, ушел отдыхать. А вас всех жду на большом курсе Power Point Ниндзя!

1 место - @maxspodobin 2 место - @rklabdesign 3 место - @rafaelkh Поздравляем суетологов с невероятными результатами🎉 Обязательно свяжемся с вами и отправим подарки Всем остальным просьба не расстраиваться! Совсем скоро мы приступим к разработке новой игры, где у вас будут все шансы на победу. P.s. светитесь, суетитесь и продолжайте следить за нашими новостями 💚

О том, как ландшафт, маршруты и детали формируют цельное пространство, рассказываем в карточках поста → #basis_project

Декадентский шрифт с низким контрастом. Выразительный, уверенный, дерзкий и манерный. Очень плотный в наборе, Blavatsky близок к фотонаборной типографике второй половины ХХ века. Примечательные детали: тонкие гладкие засечки, переходящие в основной штрих; низкий контраст штрихов, как в рекламе 80-х, и сумасшедший контраст в пропорциях букв. За счет низкого контраста и хорошей хинтовки шрифт прекрасно читается в мелком кегле на экранах с крупными пикселями. Стилистический сет 01 — Witchcraft открывает портал в оккультную эстетику Америки 90-х. Шрифтовой дизайнер: Эльвира Байбикова Арт-директор: Дмитрий Голуб Скачать пробную версию и купить шрифт

🎊 В ожидании темы фестиваля 2026 Продолжаем серию публикаций, посвящённых кураторским спецпроектам Международного архитектурного фестиваля «Зодчество.Россия» в 2025 году. Следующая работа, отвечающая на вопрос: на грани с чем стоит архитектура сегодня, носит философское название «НА ГРАНИ С РАВНОВЕСИЕМ ДУШИ». Она трактует равновесие в архитектуре как динамическую гармонию, которая находит отклик в человеческой душе, вызывая чувство покоя и стабильности. Это момент, когда архитектура перестаёт быть просто сооружением и становится пространственной мантрой. Равновесие в ней, как Инь и Ян, проявляется через баланс масс и пустоты. «Душа, как и архитектура, стремится к балансу между наполненностью и свободой. Уравновешенная архитектура невольно подстраивается под идеальный ритм, затихает и обретает то самое состояние равновесия – когда ничто не давит, когда есть только целостное, полное и глубокое переживание момента “здесь и сейчас”. Архитектура становится молчаливым учителем, проводником в состояние внутреннего покоя», – объясняет создатель арт-объекта Николай Тадевосян. Подробнее ознакомиться с созданной автором творческой концепцией вы можете из первых уст в телеграм-канале «Зодчество. Россия». 💡💡💡💡💡💡💡💡💡💡💡 Куратор: Николай Тадевосян, архитектор, основатель АБ ООО «МОНАРХИСК», ООО «МОСТ». Партнёр спецпроекта: ООО «МОСТ».

Дизайнер Дарья Суркова делится промтом для Nano Banana прототипа презентации упаковки на основе одного макета. Промт для Nano Banana Pro: Create ONE final image. A clean 3×3 [ratio] storyboard grid with nine equal [ratio] sized panels on [4:5] ratio. Use the reference image as the base product reference. Keep the same product, packaging design, branding, materials, colors, proportions and overall identity across all nine panels exactly as the reference. The product must remain clearly recognizable in every frame. The label, logo and proportions must stay exactly the same. This storyboard is a high-end designer mockup presentation for a branding portfolio. The focus is on form, composition, materiality and visual rhythm rather than realism or lifestyle narrative. The overall look should feel curated, editorial and design-driven. FRAME 1: Front-facing hero shot of the product in a clean studio setup. Neutral background, balanced composition, calm and confident presentation of the product. FRAME 2: Close-up shot with the focus centered on the middle of the product. Focusing on surface texture, materials and print details. FRAME 3: Shows the reference product placed in an environment that naturally fits the brand and product category. Studio setting inspired by the product design elements and colours. FRAME 4: Product shown in use or interaction on a neutral studio background. Hands and interaction elements are minimal and restrained, the look matches the style of the package. FRAME 5: Isometric composition showing multiple products arranged in a precise geometric order from the top isometric angle. All products are placed at the same isometric top angle, evenly spaced, clean, structured and graphic. FRAME 6: Product levitating slightly tilted on a neutral background that matches the reference image color palette. Floating position is angled and intentional, the product is floating naturally in space. FRAME 7: is an extreme close-up focusing on a specific detail of the label, edge, texture or material behavior. FRAME 8: The product in an unexpected yet aesthetically strong setting that feels bold, editorial and visually striking. Unexpected but highly stylized setting. Studio-based, and designer-driven. Bold composition that elevates the brand. FRAME 9: Wide composition showing the product in use, placed within a refined designer setup. Clean props, controlled styling, cohesive with the rest of the series. CAMERA & STYLE: Ultra high-quality studio imagery with a real camera look. Different camera angles and framings across frames. Controlled depth of field, precise lighting, accurate materials and reflections. Lighting logic, color palette, mood and visual language must remain consistent across all nine panels as one cohesive series. OUTPUT: A clean 3×3 grid with no borders, no text, no captions and no watermarks.

Генеративное создание IDM трека. Алексей Крюк — создатель и преподаватель курса СЭМ в Щ поделился туториалом с курса СЭМ, чтобы вы смогли заглянуть за кулисы СЭМа и попробовать новые инструменты для создания музыки Благодаря видео вы узнаете, как использовать устройства и алгоритмы для генерации ритмических и звуковых событий. Такой подход позволяет сосредоточиться на звуковом дизайне и взаимодействии модулей, а процесс напоминает исследование в лаборатории — когда результат формируется из комбинации звуков и инструментов, которые работают по заданным, но живым правилам. А вам легче зайти в написание музыки без обязательных знаний музыкальной теории и сольфеджио. Просто и с кайфом! Как участвовать: 📌 Вы смотрите туториал, повторяете 📌 До 28 января включительно скидываете файл с проектом аблетона и мп3 в комментарии под этим постом. Как правильно сохранять? 📌 28 января приходите на воркшоп-просмотр от Лёши, слушаете обратную связь и радуетесь 🔡ВАЖНО: В первом комментарии под этим постом лежит файл с необходимыми инструментами и подробной инструкцией. Чтобы всё работало, нужна версия Suite аблетона. Intro, Standart и прочие версии не смогут запустить нужные инструменты. Если у вас возникла проблема с Аблетоном, спросите в комментариях, либо в нашем форуме 2 февраля стартует новый поток #СЭМ! продажи уже открыли, можно брать! (последний поток по старой цене) РАБОТЫ В КОМЕНТАРИИ ⬇️

Будем полностью пошагово разбирать процесс создания 3D-объектов: — как с нуля строить генерации под любую тему; — как управлять формой, светом и материалами; — как добиваться стабильного результата. Задача, чтобы вы научились сами создавать любые 3D-визуалы для сайтов, кейсов и контента, без готовых шаблонов. Участие бесплатное, на эфире будут токены для практики и розыгрыш. Подключайтесь сегодня 🚀 ➡️ Зарегистрироваться на интенсив

Свежая установка 🔥 ⠀ Наши заказчики, Ольга и Сэм, сделали весь ремонт в квартире самостоятельно, без дизайнера, с нашей точечной помощью. Мы реализовали мебель для всего дома, но сегодня о кухне 👌🏻 ⠀ Получилась очень цельная, продуманная и, на мой взгляд, действительно шикарная реализация. ⠀ ✔️Мы сделали кухню в спокойной, нейтральной гамме. Матовые светло-серые фасады не перегружают пространство, а тёмные зеркальные вставки добавляют глубины и немного отражений 🪞 ⠀ Центр кухни — остров, он же обеденная зона. Он выполнен из камня с мягкой подсветкой изнутри. Конечно, сразу получаем эффект «вау» и атмосферу: вечером свет получается тёплым и очень уютным, кухня буквально собирает вокруг себя людей. Здесь удобно готовить, завтракать, сидеть с бокалом вина и просто болтать 🫶🏻 ⠀ По функционалу всё максимально логично: варочная поверхность на острове, мойка с чёрным смесителем, встроенная техника, много мест хранения. Мы специально делали так, чтобы на виду было минимум лишнего — кухня остаётся визуально чистой и спокойной) ⠀ ◾️В барной зоне использовали раздвижной механизм HAWA. В закрытом виде это просто ровная плоскость, ничего не бросается в глаза. Когда нужно — одним движением бар открывается. Ход мягкий, тихий, это как раз тот случай, когда механизм не видно, но ты постоянно чувствуешь разницу в использовании) ⠀ Для меня этот проект про баланс. Когда красиво, удобно и спокойно одновременно. С вниманием к деталям, которые действительно важны в повседневной жизни 🧊 ⠀ Реализуем мебель для вашего дома на своем производстве 🔗