шоурил Mike Labrow
🟣 Прост про моушен
Креативный маркетинг — это не про красоту. Это про деньги.
WARC и Lions проанализировали 5000+ кампаний за 10 лет. Бренды, которые системно инвестируют в креатив, растут в выручке на 20% быстрее конкурентов. Не потому что красиво. Потому что креатив работает одновременно на конверсию сейчас и на память о бренде — потом.
↳Три ошибки, которые убивают кампанию ещё на брифе
Слишком много сообщений. Nielsen: кампания с одним чётким смыслом запоминается в 2,5 раза лучше, чем с тремя. Хочешь сказать всё — не скажешь ничего.
Аудитория «все». Когда говоришь со всеми — не резонируешь ни с кем. Nike, Oatly, Patagonia намеренно отталкивают часть аудитории. И именно поэтому работают.
Страх поляризации. Кампании с высоким эмоциональным откликом — включая негативный — запоминаются на 23% лучше. Безопасный креатив не запоминается вообще.
↳CPM за три года вырос на 40-60%. Человек видит до 10 000 рекламных сообщений в день и выработал иммунитет к большинству из них.
Перечитай перед следующим брифом.
📎 Креативити
В Голливуде активно обсуждают, что команда Netflix устала от принца Гарри и Меган Маркл. По данным источников издания Variety, руководству стриминга надоела нестабильная стратегия продюсерской компании Гарри и Меган Archewell Productions, отсутствие громких новых проектов и постоянное возвращение пары к одной и той же теме — их уходу из королевской семьи.
Источники также утверждают, что в компании недовольны слабой результативностью части проектов и сложной коммуникацией с командой пары.
Одним из самых красноречивых доказательств конфликта стала новость о том, что Netflix вышел из лайфстайл-проекта Маркл As Ever, в который он ранее инвестировал отдельно от общей сделки. Тем не менее, представители и Сассекских, и Netflix не подтвердили информацию о разладе.
Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
#новинки
В дизайне тумбы Romeo (Ромео), созданной Andrea Parisio (Андреа Паризио) для итальянского бренда Meridiani (Меридиани), нет лишнего декора.
В версии с глянцевой отделкой цвета обожжённой терракоты дизайнер демонстрирует, как цвет может становиться полноценным архитектурным инструментом. В этом случае выразительность предмета строится на том, как глянцевая поверхность ловит естественный и искусственный свет, изменяя окружающее пространство.
Корпус выполнен из МДФ с покрытием высокоглянцевым полиэфирным лаком, который придаёт цвету глубину и создаёт почти зеркальную гладкость.
Тонкие металлические опоры добавляют визуальной лёгкости, позволяя предмету парить над полом, не утяжеляя интерьер.
финальный проект выпускницы 12 потока КНИ Асти Лебедевой
приходите на новый поток с 21 апреля, научим всем передовым нейро-инструментам!
записывайтесь заранее, скоро поднимем цены!
+ вот вам промик: kni14earlybirds на 10%, действует еще неделю, успевайте!
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩
#история
Кресло Monk (монах), созданное в 1973 году Афрой и Тобиа Скарпа (Afra and Tobia Scarpa) для Molteni&Co (Молтени и компания) стало отправной точкой многолетнего сотрудничества дизайнеров с брендом.
Строгая конструкция, выразительная работа с материалами и сдержанная элегантность сделали его одним из самых узнаваемых образцов итальянского модернизма.
Изначально Monk задумывалось как альтернатива набиравшей популярность в 1970-е пластиковой мебели, подчёркивая ценность ремесла и натуральных материалов.
В 2025 году кресло было перевыпущено, но с изменениями: на спинку при помощи лазера нанесён ритмичный рисунок, вдохновлённый венским плетением. Сквозь рисунок проступает насыщенная красная подложка, создавая сдержанный, но выразительный цветовой контраст.
Сам Тобиа Скарпа отмечал:
«Некоторые предметы, стоит лишь коснуться их искрой воображения, вновь пробуждают любопытство и чувство удивления».
Наша серия бесплатных активностей продолжается: новый интенсив по нейросетям стартует уже завтра 🔥
На этой неделе займемся созданием промосайтов с помощью ИИ. Будем генерировать эффектный визуал для продукта, а также погрузимся в работу с композицией и нестандартными сетками, чтобы сделать ваш дизайн еще ярче.
Как всегда, вас ждет бесплатная практика и токены. Плюс домашние задания, разборы и розыгрыш призов.
План следующий:
➡️19 марта (чт): подробная лекция по дизайну промосайтов, 1-е домашнее задание и бесплатные токены для его выполнения
➡️20 марта (пт): закрытый урок, 2-е домашнее задание и бонусные токены за сдачу практики
➡️23 марта (пн): разбор работ и розыгрыш токенов Utopy.ai
➡️ Участвовать в интенсиве
Бывший театр Романа Виктюка переименовали в «Сцену на Стромынке». Такое решение принял режиссер Константин Богомолов, который в 2024 году занял должность худрука театра и позже включил его в состав Театра на Бронной.
После назначения Богомолов уже дал театру новое имя — «Сцена Мельников» — однако потом и это название решили заменить, чтобы не вводить в заблуждение зрителей. Как объяснили в пресс-службе театра, в Москве уже есть Театр на Мельникова (бывший Театральный центр на Дубровке), который находится в другой части города.
Новое название, по словам представителей театра, «сразу дает представление о расположении сцены» и создает ассоциацию с Театром на Бронной.
Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Главное правило коммерческого графического дизайна
— Заказчик должен нарисовать все сам.
Поймите простую штуку: когда заказчик приходит к дизайнеру, он рассчитывает на визуализацию картинки, которая УЖЕ есть в его голове.
Самое тупое, что можно сделать: сопротивляться этому образу. Отсюда правки и скандалы.
Наша задача состоит в том, чтобы допилить этот образ, добавить неуловимой свежести. Сделать так, как будто заказчик сам все придумал и нарисовал, ай какой молодец.
Я всегда спрашиваю: "как бы вы нарисовали этот логотип, если бы у вас не было дизайнеров?". Можно прям на встрече открыть пейнт или фигму.
Пусть рисует сам.
Да, вместо букв О две большие шины. Прелесть. Причесать детали и проект готов.
Только тогда, когда заказчик вам будет полностью доверять, тогда и нужно включать СВОЙ креатив и СВОЙ вижн.
Но до этого момента нужно тысячу раз прочитать его мысли.
🤖 Команда потратила месяцы на систему автоматического тестирования сайтов. Дизайнер предложил просто показывать сайт пользователю
Гугл делал агент, который сам проверяет созданные приложения: делает скриншоты, отправляет их мультимодальной модели, та решает куда кликать и что вводить. Технически крутая задача, но сложная. Барон Вебстер, дизайнер в команде, спросил: а зачем? Давайте просто покажем сайт пользователю и попросим его протестировать. Вся сложная система стала не нужна.
Вебстер работает в Фигме как дизайнер моделей. Это первая такая роль в мире. Не обычный дизайнер интерфейсов. А человек, который работает с моделями, проверками, промптами и понимает поведение AI на глубоком уровне. До Фигмы сделал Teachable Machine в Google (2017), потом три года в Replit запускал AI-фичи, которые вывели стартап в единороги. Теперь учит дизайнеров Фигмы работать с AI и строит инструменты для прототипирования AI-фич до того, как рисовать интерфейсы.
Внутри:
— Не делайте интерфейс для идеального случая. Сначала поиграйте с моделью, потом рисуйте кнопки;
— Проверки работы модели это как покрытие тестами в программировании. Без них проверка вручную занимает огромное время;
— Главный совет: потратьте время, чтобы понять, что входит в модель и что выходит. Иначе станете просто рисовальщиком кнопок;
— В Replit две трети успешных проектов были реактивными: выкатили фичу, посмотрели кто её использует, поговорили с ними;
— Риск для дизайнеров: инженеры контролируют промпты, проверки, модели. Дизайнеры могут остаться только делать интерфейсы.
А вы работаете с AI-продуктами? Или пока смотрите, что делают другие?
➡️ Читать интервью
———
💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
