Начинаем блок по графическому дизайну 💕 Выступает Юлия Рожкова!

ЗАЙТИ В КОМНАТУ ЭФИРА ✅ 🗣 Юлия Рожкова — практикующий графический дизайнер, специалист по разработке фирменного стиля, тьютор в Space School.

Когда и как вы по правде стали дизайнерами, поняли, что вам интересно визуальное пространство как система, со своей логикой, структурой, закономерностями.

Мой взгляд психолога   Когда вы думаете о дизайнерах и архитекторах, какое изображение рисует ваше воображение? Наверняка это кто-то в ярком худи, с розовыми волосами и в асимметричных очках. Да, эпатаж встречается. Открою вам профессиональный секрет: если вы зайдёте в сильное архитектурное бюро или студию веб и графического дизайна, вы увидите стильный отряд «людей в чёрном». Почему творческая рука создателей интерьеров, интерфейсов и предметов интерьера чаще всего тянется к чёрному, серому и их сотням оттенков? Обыватель подумает: «Скучно» или «Депрессия». Психолог скажет: «Защита от сенсорной перегрузки».   Дизайнеры ежедневно работают с колоссальным объемом визуального шума, цвета, текстур и форм. Одежда для них — это способ вернуть контроль над своим восприятием. Этот феномен часто называют «психологической броней». Чёрный цвет снижает уровень входящего когнитивного шума, позволяя сфокусироваться. Чёрный в гардеробе нейтрализует среду, он позволяет работе дизайнера говорить самой за себя, не отвлекая внимание на личность автора. Люди в чёрном подсознательно воспринимаются окружающими как более компетентные, уверенные в себе и авторитетные. А как же оригинальность? Она кроется в деталях. Тончайший крой рубашки, сложнейшие лекала японского оверсайза — ценитель заметит это сразу, а обычный человек просто пройдёт мимо. Чёрный — это скульптор, который отсекает лишнее, обнажая форму и саму суть. А какой цвет преобладает в вашем гардеробе?

Tadashi Kawamata

Встречу проведут Иван Басов, куратор программы, и приглашенный выпускник программы. Они расскажут о том, какие проекты делают студенты в рамках обучения и какие возможности дает программа. И, конечно, покажут успешные и вдохновляющие проекты студентов прошлых потоков. В этом году программа обучения будет проходить в гибридном формате, так что учиться можно из любого города. Подключайтесь послушать и задать вопросы о программе. И не забудьте зарегистрироваться. → 6 октября в 19:30, онлайн

Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так: ▪️ выпускать три Reels в неделю; ▪️ регулярно вести Telegram; ▪️ обновить портфолио; ▪️ изучать английский; ▪️ освоить AI-инструменты; ▪️ каждый день искать клиентов; ▪️ параллельно выполнять текущие проекты. На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь. Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана. ✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю. Например: ▪️ один пост в неделю вместо четырёх; ▪️ один новый проект в портфолио за месяц; ▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»; ▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков; ▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки. Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио. А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого. 🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач. Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев. Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?

👗Одежда из полиэтилена будет проще в переработке, чем спандекс, однако для ее производства и эксплуатации потребуется решить ряд технологических вопросов. Например, полиэтиленовые изделия могут терять внешний вид и эластичность, а также требуют добавления светостабилизаторов. Профессор кафедры химических технологий им. проф. А.А. Хархарова СПбГУПТД Анна Михайловская рассказала изданию «Известия» о будущем полимерной одежды: Когда изделие состоит из полимеров разной химической природы, переработка включает несколько реакций либо приводит к смеси целевых продуктов. Ее разделение очень трудоемко. Если материал изготовлен только на основе полиэтилена, процесс значительно упрощается. Но вопрос «будут ли перерабатывать» гораздо сложнее. Одежда из полиэтилена, попавшая в поток хлопковых или полиэфирных тканей, способна загрязнить вторичное сырье. Поэтому, вероятнее всего, все равно потребуются отдельные сбор и сортировка. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

На DProfile нам дали очередную награду за кейс, который сделали для проект Esse. В начале года мы проектировали и делали дизайн для нового онлайн-магазина одного крупного бренда. Если еще не видели этот кейс — велкам https://dprofile.ru/case/193050/esse-e-comm Там много красивого дизайна. Чмок 💙

В очередной раз челлендж собрал огромное количество креаторов и ярких работ: — Больше 550 участников представили своё видение кириллицы; — Больше 300 из них создавали по букве каждый день и дошли до финиша; — 220 участников оформили свой алфавит в кейсы и опубликовали их на Dprofile. Среди работ участников жюри определили 9 главных победителей и 24 финалиста шорт-листа. А больше 20 партнёров из компаний, агентств и брендов вручили участникам кучу призов. Топ-9 финалистов: Номинация «Новаторство» • Анна Суворова • Юлия Савельева • Полина Заинтдинова Номинация «Замысел» • Виолетта Кузнецова и Hidden Moscow • Татьяна Кочнева • Екатерина Лебедева Номинация «Ремесло» • Полина Томилина • Андрей Глаголов • Ирина Май Посмотреть проекты всех участников — можно в профиле «Буквального челленджа» на Dprofile. Поздравляем победителей и благодарим каждого участника, зрителя и члена жюри! Ваш вклад в развитие кириллицы бесценен. Вы —делаете наш родный язык ещё красивее. Челлендж обязательно вернётся в следующем году. Следите за анонсами в канале. Увидимся!

Доска в Батуми о подпольной типографии Батумского комитета РСДРП, 1903–1904. На ней — две надписи: мхедрули и русская кириллица, выполнены будто почерком с нажимом, не наборным шрифтом. Не люблю, когда в какой-то письменности имитируют другую, но тут получилось очень красиво. Интересно кто автор. Источник: VKP(b) Typography in Batumi.jpg Изображение: Unrecognizablepineapple (CC0) #кириллица #история

8 октября в 18:00 кому подойдёт? ❤️ если вы уже слишком долго смотрите на свой проект и перестали понимать, что в нём работает, а что хочется переделать, приносите его на разбор. иногда нужен свежий взгляд со стороны, чтобы увидеть слабые места, найти новое направление или просто убедиться, что вы двигаетесь туда, куда нужно спикер: ❤️ Владимир Аносов — шрифтовой дизайнер, каллиграф, преподаватель, основатель typofriends. что будем делать: ❤️ • участники по очереди смогут поделиться экраном и показать свои проекты • можно принести шрифт, леттеринг, плакат, логотип, композицию с буквами или другую работу, связанную с типографикой • разберём, что уже работает, где проект проседает и какие варианты развития можно попробовать • можно будет задать конкретные вопросы по работе или прийти с запросом «я застрял и вообще не понимаю, куда двигаться дальше» Вова посмотрит на идею, композицию, форму букв, характер проекта и общее визуальное решение это не лекция, а живой формат разбора и обсуждения. можно показывать как почти готовые проекты, так и сырые эскизы, промежуточные версии и эксперименты. ваш опыт не важен. главное заранее подготовить работу, которую хотите показать, и если есть вопросы к ней ❤️ регистрация ❤️