8 видео для дизайнеров, которые стоит посмотреть, чтобы лучше понимать визуальную культуру, брендинг и логику сильных решений.

Сохраняйте подборку: 1. How Brands Use Design & Marketing to Control Your Mind Как бренды с помощью дизайна и маркетинга формируют наше восприятие продуктов. https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM">https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM 2. Who Decides What Art Means? Короткое видео TED-Ed о том, кто определяет смысл произведения: автор, зритель или контекст. https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0">https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0 3. What’s Up With This Style of Movie Poster? Разбор популярного коллажного стиля киноафиш: откуда он появился и почему его так часто повторяют. https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk">https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk 4. Celebrating the Life of Paul Rand История Пола Рэнда и его подхода к созданию логотипов и айдентики. https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00">https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00 5. The Psychology of Premium Branding Почему одни бренды воспринимаются дорогими, а другие нет — даже при похожем продукте. https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0">https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0 6. Abstract: The Art of Design — Paula Scher О работе Полы Шер, поиске концепции, типографике и создании визуальных систем. https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk">https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk 7. Swiss Design: Iconic & Influential История швейцарского стиля, модульных сеток, гротесков и функциональной типографики. https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg">https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg 8. Before You Design a Logo, Do This One Thing Пола Шер рассказывает, что нужно определить до того, как начинать рисовать логотип. https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM">https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM Большинство видео на английском, но можно включить автоматические русские субтитры.

Это стратегия в кризис: собрать все ресурсы для одного рывка. Я ничего не рассказывал про Утопию последние три месяца, потому что мы собирали силы. Летом активность ниже, поэтому я сопоставил все варианты и решил сделать один сильный скачок, а не множество рассеянных. Для вас это возможность посмотреть, как предприниматели действуют в кризис и что из этого можно почерпнуть. Я занимаюсь предпринимательством уже 15 лет. Возможно, кто-то думает, что я делаю сетки, но на самом деле мой главный скилл — это создавать продукты, выстраивать вокруг них процессы и заниматься продвижением. Поэтому я делюсь своим мышлением и подходом, чтобы вы смогли применять их в своих задачах и карьере — принцип один и тот же. За это время я в два раза увеличил команду разработки и дизайна. Мы очень долго все шлифовали и наконец-то готовы представить новую версию Утопии, рабочее название новой версии — «Поток» (завтра сделаем релиз). Это возможность генерировать все в едином потоке с разделением на проекты. А главное — туда логично лягут ноды, не как в Higgsfield, где все функции не докручены и отдельны, а прям единый удобный хаб. Упоминаю его как достойного конкурента, на которого мы равняемся. ➡️ А для вас главное, что мы каждую неделю будем проводить бесплатные интенсивы по нейросетям. В этом месяце уделим большое внимание лучшей нейросети для видео — Seedance 2. Кстати, наши партнеры дали нам лучшие скидки. Например, в Seedance 2 Mini одна генерация в 720p, 5 секунд стоит всего 22 рубля. Я буду активно развивать новое направление, и моя цель — стать лидерами в РФ. А возможно, и в мире. Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Посмотрим. Кто, если не мы? Так ведь? 😉 ➡️ Первый бесплатный интенсив по ИИ-видео и Seedance пройдёт в среду в 19:00 по МСК. Для участия регистрируйтесь в боте, чтобы не пропустить Ну что, погнали? 🚀

В общем, в комментах в ТТ под каждым роликом прилетают вопросы «Где искать клиентов», «Как научиться делать дизайн, если я прям полный ноль», «Что посмотреть» Ребят, сейчас не нужно покупать дорогущие обучения, можно бесплатно получить за 4 дня крепкую базу без нудной теории Бесплатные уроки здесь 👈 Что внутри: Освоишь бесплатную программу для дизайна Figma, соберешь 3 работы в портфолио (с анимацией), большой пак с шрифтами, графикой и рефами и вишенка на торте — личный куратор на весь курс с ОС, разбором домашних работ, опытный дизайнер, который поможет сделать первые шажки в профессию… Вам самое главное понять… Дизайн — это не какая-то вау магия для «особо творческих людей», это просто обычный навык, который может быстро освоить даже новичок и начать на нём делать первые 50-100 тысяч Если не сольешься сейчас, то буквально за неделю сделаешь первое портфолио и сможешь получить первые деньги и клиентов с дизайна 🔗 Ссылка на уроки (тыкай)

Не общий список «полезных ИИ». Конкретно шесть - под задачи дизайнера одежды. ✦ ChatGPT Универсальный старт. Генерирует концепции, пишет техописания, помогает с промптами для других инструментов, создаёт варианты коллекций текстом и изображениями. Понимает профессиональный язык моды, если правильно сформулировать задачу. Есть бесплатный режим. Хорошо работает в связке с другими инструментами из этого списка. ✦ NewArc Заточен именно под fashion. Переводит технический эскиз в фотореалистичную визуализацию, делает виртуальную примерку, работает с текстурами тканей. Из всех протестированных, лучше других понимает, как ткань ведёт себя на теле. Блестящий жаккард отличает от матового хлопка. Лёгкий шифон не путает с плотным трикотажем. ✦ The New Black Генератор идей и вариаций для коллекций. Создаёт модели по заданному стилю, сезону, аудитории. Хорошо работает на этапе концепции, когда нужно быстро посмотреть несколько направлений. Не заменяет технический рисунок, но помогает найти идею, которую потом доводить в Illustrator. Есть блок для тех описания и создания стиля бренда. ✦ Fermat Инструмент для визуализации тканей и принтов на изделии. Загружаете референс ткани, получаете, как она будет выглядеть на конкретной модели. Полезен при работе с клиентами: вместо «представьте, будет примерно так» — показываете точный результат. Полноценная дизайн студия. ✦ Style3D Может работать с 3D, детской модой и одеждой для животных. Здесь ткань действительно живёт, драпируется, тянется, ведёт себя в движении. Даёт реалистичный результат для проверки посадки до производства. ✦ Look.ai Создаёт готовые образы и лукбуки. Помогает переводить рисунки в фотореалистичные рендеры, есть связка с procreate, что дает возможность генерации в реальном времени. ▪️ Вам не нужны все 6 , достаточно выбрать одну или две нейросети, которая закроет ваши рабочие задачи. ‼️ Если хотите разобраться с этими и другими инструментами - забирайте подборку из 50 нейросетей для дизайнеров 👉🏻 ССЫЛКА

Легко! Я серьезно. Надо часто и регулярно о них рассказывать. С кого начать? ⚪Друзья, родственники, коллеги, работодатели ⚪Ваши соцсети ⚪Все чаты с заказами и фрилансом ⚪Коворкинги, бизнес-конференции ⚪Малый бизнес в пешей доступности или через интернет Всем рассказываете, чем вы занимаетесь, что и за какие деньги вы можете сделать, а главное — почему именно им нужен нормальный дизайн. Я покупал несколько курсов по продажам, они на 95% состоят из воды и того, что написал выше. Плюс еще дают шаблоны сообщений: вкратце описываете боли клиента и то, что готовы их решить. Просто базовое эмпатичное общение. Тогда почему вам не удается продавать пачками свой дизайн? Проблема, как обычно, намного глубже. Вы не разрешаете сами себе этого делать: боитесь навязаться, получить осуждение или показаться слишком настойчивым. В итоге сами ограничиваете количество возможностей. Как итог, дизайнеры по тем или иным причинам не дают себе право проявляться. Откуда это? Само собой, с детства, а значит, нужно «глубоко копать». А продавать свой дизайн нужно сейчас. Я могу дать вам свой способ ⬇ Вы должны посмотреть, что дают на рынке другие специалисты, и сравнить со своим. И сказать: блин, а я и не так плох. У меня же реально хороший продукт. А вот у этого клиента дизайн совсем слабый: если он не купит у меня услугу, то опять получит плохой результат. То есть вы хотите помочь человеку. И само собой, получить достойную, но адекватную оплату своих услуг, потому что это норма. И для этих слов, конечно, нужно быть старательным и добросовестным. Но если у вас синдром самозванца, то с 99 % вероятностью вы им и являетесь. Посмотрите на меня: уже 8 лет я старательно развиваю школу, вникаю во все внутренние аспекты, постоянно улучшаю программу обучения, лично слежу за качеством каждого проекта. Помню очень многих своих учеников лично. И посмотрите — это работает. Я могу с гордостью сказать, что UPROCK — это лучшее обучение, и я заплатил за это кровью и потом. И я справедливо считаю, с учетом того, что регулярно делаю срез рынка, что нам и мне можно лично доверять. И я не боюсь презентовать UPROCK. Сейчас мне нужно сделать напоминание о завершении акции, и я сам борюсь со страхами рассказывать о ней. Решил поделиться своим методом. Надеюсь, он вам тоже поможет. ❗ И само напоминание. Осталось 3 дня. При покупке «UX/UI с нуля» или «Middle / Senior UX/UI-дизайнер» вы получаете: ● скидку 20 000 ₽; ● курс «Нейро-3D»; ● 2 месяца бесплатного доступа к Утопии — нашему ИИ-сервису со всеми актуальными нейросетями. Общая экономия сейчас — до 92 000 ₽. ➡️ Забронировать скидку можно напрямую у коллег в @uprock_hello

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Когда у меня было агентство, мы всегда мечтали податься на ADCR Awards, и один раз мы все таки накопили денег и даже прошли в шорт-лист) У ребят всё строго: сам брендинг, критерии подачи, серьёзное жюри и критерии оценки. Но! Благодаря ADCR Awards нам начали поступать заявки на разработку брендинга, несмотря на то, что мы были только в шорт-листе, а значит конкурс работает. До 4 сентября принимаются проекты в области дизайна, рекламы и креатива. Участвовать могут агентства, студии и независимые авторы — для независимых дизайнеров действует скидка 50%. Посмотреть категории и подать работу → На конкурсе всегда много крутых работ, поэтому к ребятам на сайт можно сгонять просто ради вдохновения. P.S Давно мечтаю сделать онлайн конкурс, но немного в новом формате для рынка. Вдруг кто хочет обсудить напишите мне :)

В программе очень любопытные фильмы и герои — я опять кучу всего пропускаю из-за дел и разъездов, но внимательно смотрю на фильмы о Скарпа в Японии и о Сигурде Леверенце (круто, что о них вообще снимают кино!), на «Большую арку» (игровой фильм об архитектуре и амбициях!) и на «Борьбу за Бруклин». Но в программе много и других интересных историй — Чандигарх и Корбьзье, Эйлин Грей и её вилла 1027, где она пожила совсем не долго (об этом фильме я рассказывала в прошлом августе), Эмилио Амбас и природа, #yekaterinburg">Энрик Миральес и его рынок в Барселоне. В общем, мне кажется, есть, что посмотреть! Изучайте программу на сайте — я даю ссылку на Москву и «Художественный, но вы переключайте города наверху страницы.

Вот он, первый (по факту 16й) урок по дизайну карточки для очков, как вам? Перейти посмотреть можно по ссылкочке ниже, постарался каждый шаг объяснить подробно и просто Исходник и промпты оставлю в комментариях к посту 👇🏻 Там же можно задать вопросы по дизайну, если что-то было непонятно. Новички, не стесняйтесь 😊 🗂 Полезные ссылки: Бесплатное обучение дизайну с куратором и проверкой домашек Где генерирую — Syntx Мой TikTok | Instagram | YouTube

Речь, конечно, про ремонт моей квартиры мечты. И здесь сложно буквально все. Квартира большая, с бетона — а это самый длинный цикл ремонта с огромным количеством этапов. Много окон нестандартной формы, сложная инженерия. Нужно заранее продумать все: от электрики и отопления, чтобы всей семье было удобно жить здесь десятилетиями, до головок терморегуляторов, чтобы еще и глаз радовался. Но самым сложным для меня оказалось даже не это, сложнее всего — выбирать. Как дизайнер я знаю миллион способов решить одну и ту же задачу. Знаю десятки производителей и материалов, люблю совершенно разные стили и за годы работы сохранила сотни деталей, которые когда-нибудь хотела видеть в собственном доме. И вот это «когда-нибудь» наступило😅 Только теперь из сотни красивых вариантов дверей нужно выбрать одни. Из десятков оттенков дерева — один пол. Из всех любимых светильников, ручек, камней и цветов — собрать один цельный интерьер, в котором я захочу прожить много лет. Про часть своих решений уже рассказала в видео к этому посту👆 И забавно, что в процессе собственного ремонта я сама довольно часто захожу в «Потрясные находки». Сейчас, например, выбираю отделку, двери, свет и разные детали и периодически возвращаюсь к нашим же реализованным проектам. Потому что в канале можно не просто посмотреть красивую квартиру, а буквально разобрать ее на составляющие и найти конкретные артикулы: какой здесь пол, откуда светильник, где купили кресло, зеркало или декор. Причем там есть находки и из совсем свежих проектов Yuloo Studio, которые мы только недавно закончили. Мне, несмотря на огромную насмотренность, это очень упрощает выбор: вместо бесконечного поиска по всему интернету можно посмотреть уже отобранные дизайнерами вещи и сразу увидеть, как они выглядят в реальном интерьере. Поэтому если вы тоже сейчас в ремонте или только собираетесь его начинать, но не хотите заказывать полноценный дизайн-проект, загляните в «Потрясные находки» — https://golnk.ru/xXzaY Там уже собрана огромная база решений из наших проектов, которую можно использовать как конструктор для собственного интерьера🩵

Хорошее сочетание интерактивного персонажа и крупной типографики Посмотреть

Вместо того чтобы расставлять мебель вдоль стен и еще сильнее подчеркивать вытянутую форму квартиры, мы решили посмотреть на квартиру с другой точки зрения. И отталкивались не от мебели, а от сценариев жизни. Где человек будет спать, готовить, хранить вещи, отдыхать, принимать гостей? И как будет передвигаться по квартире, чтобы каждый раз не обходить кровать, стол или угол кухни? В результате на 28 м² удалось разместить полноценную кухню с нормальной рабочей поверхностью, удобное спальное место, обеденную зону, достаточно хранения и пространство для отдыха. При этом квартира не выглядит заставленной, а значительная часть площади больше не тратится на бессмысленные проходы. У каждой зоны появилось свое место, но пространство осталось цельным и визуально свободным. Мы не пытались впихнуть в студию как можно больше мебели. Наоборот, убрали все лишние маршруты и заставили каждый квадратный метр работать на доход собственника. В результате получилась квартира, в которой можно не просто переночевать, а нормально жить, несмотря на компактный метраж и изначально сложную планировку. А как вам результат? Что понравилось больше всего, а что вы бы сделали иначе?

Женя за три месяца переделал личный сайт с библиотекой из 120+ материалов. До перезапуска 89% визитов заканчивались одной страницей, а большая часть просмотров приходилась на десять самых популярных публикаций. Остальные материалы было сложно найти даже тогда, когда они хорошо продолжали тему. Теперь поиск понимает опечатки, транслитерацию и живые запросы вроде «ноушен». Рекомендации учитывают связь между конкретными материалами и объясняют следующий шаг: углубиться, посмотреть пример или применить идею. В отдельной студии редактор видит слабые запросы и рекомендации, может изменить словарь или вручную поправить связь. Внутри: – Как поисковые запросы превращаются в редакторские задачи; – Почему общих тегов недостаточно для полезных рекомендаций; – Как рассчитывается вес связи между двумя материалами; – Зачем каждой рекомендации нужны причина, роль и место показа; – Какие метрики будет проверять через 60–90 дней после запуска. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

И чем больше раздувают историю с AI, тем ценнее становится смотреть на реальный процесс и юзкейсы, нежели на неподкрепленное мнение Я давно знаком с командой Pixel Perfect, и вижу, что они делают кучу полезного контента вокруг AI (когда-то даже сам подписался на них с рекламы хаха). Поэтому рассказываю! 😎 6 августа в 17:00 мск будет эфир от https://t.me/+Gq23iG-H_fU0YzEy">Даниила Шишко из Pixel Perfect. Он попробует за 1,5 часа собрать с нуля MVP приложухи для поиска команды в IT. Делаю ставку, что у него реально получится сделать большой кусок работы, потому что часть закроет AI, если правильно выстроить процесс После эфира есть некоторая ценность для вас: • все скиллы, с которыми Даниил будет собирать продукт — сможете повторить этот же процесс на своих задачах • ссылка на готовое приложение – сможете посмотреть, что получилось, и протестировать его в числе первых Участие бесплатное, эфир пройдет в тг-канале Даниила. ➡ Подписывайтесь: https://t.me/+Gq23iG-H_fU0YzEy

Герои нашего видео отправились на перекус и решили остаться! В основе фирменного стиля лежит образ «леса сытых животных» — сказочного мира, где герои с полными животами борща становятся символом сытости, гостеприимства и удовольствия от еды. В логотипе «Борщ» зашифрованы уже другие сказочные герои. Присмотритесь — в нем можно разглядеть: трёхглавого змея, Ягу в платке и Конька-Горбунка. Для проекта была создана гибкая система фирменных иллюстраций. Объём сюжетов и персонажей не ограничен, новые герои могут появляться и дальше, если соблюдается общий графический язык. Его удобно адаптировать под разные задачи — от оформления интерьера и рекламы до мерча и брендированных маскотов. И да, даже дизайн упаковки не оставили в стороне: прозрачный элемент контейнера намекает на тот самый наполненный борщом живот! Полный кейс можно посмотреть на нашем сайте. #finoartebranding

Для этого нужно отметить этот канал в любом удобном виде @dd_top Можно в сторис, можно пост в своем канале Запись эфира готовится, как будет - выложу сюда. Можно написать отзыв о эфире, ваши друзья/знакомые смогут тоже его посмотреть Скиньте скрин отметки мне (@marketing_top_1) , я вам пришлю файл 😌

ADCR Awards объявляет состав жюри. В этом году заявки будут оценивать 34 эксперта в блоках «Реклама», «Дизайн», «Молодые креаторы» и «Студенты». Креативные и дизайн-директора, арт-директора, основатели студий и агентств, представители брендов и преподаватели – люди, которые знают, как выглядит сильная идея и что происходит с ней по дороге до реализации. Председателем блока «Реклама» стал Артём Царегородцев, блок «Дизайн» возглавил Иван Величко, а направления «Молодые креаторы» и «Студенты» – Александр Алексеев. Полный состав жюри 22-го сезона можно посмотреть на сайте.

ADCR Awards объявляет состав жюри направлений «Молодые креаторы» и «Студенты». Заявки будут оценивать девять экспертов: арт-директора, креативные директора, основатели студий и преподаватели ведущих школ дизайна. В состав жюри вошли в том числе: ➡️ Александр Алексеев, Президент Клуба Арт-директоров России, преподаватель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» в Школе дизайна НИУ ВШЭ ➡️ Фёдор Борисов, Арт-директор ENDY, эксперт школы брендинга ENDY education ➡️ Екатерина Слободская, Креативный директор BBDO Branding, куратор и автор образовательных программ Британской Высшей Школы Дизайна Полный состав жюри 22-го сезона можно посмотреть на сайте. Готовьте ваши проекты и участвуйте.

Но сегодня хочу сделать исключение. У нашего модератора чата @reddsquare случилась беда. Его собаку госпитализировали в тяжёлом состоянии. До этого момента он самостоятельно оплатил лечение — уже около 450 000 ₽, но впереди ещё дорогостоящая терапия, и одному справиться уже очень сложно. Если у вас есть возможность помочь — буду очень благодарен. Любая сумма имеет значение. Всю информацию о ситуации можно посмотреть здесь: https://afina-help.tilda.ws/ Поддержать сбор: https://tbank.ru/cf/6NeIU9cgf6i Все отчёты по поступлениям и расходам будут публиковаться в комментариях к этому посту

Катя курирует выставки уже 15 лет, закончила магистратуру по теории современного искусства в школе Goldsmiths в Лондоне, а потом получила PhD по культурологии и Human Animal Studies. А ещё она умеет переплавлять огромные интеллектуальные пласты в понятные величины — проверено, потому что я сама училась у Кати на курсе про животных. Я иногда рассказываю о канале my cat has a crash, посвящённом животным, и кажется, ещё ни разу не говорила о канале «странные времена», посвящённом книгам. Угадайте, кто автор обоих. Тексты и коллизии и там, и там просто дивные. Когда Катя рассказывает о своих путешествиях в роли куратора, я всегда тихо восхищаюсь. «Тильда Суинтон приходила посмотреть „Великую водочную реку“, над которой наша команда работала в Майами». Или «Самой странной задачей за время моей карьеры был поиск хирурга для участия в перформансе ирано-французского художника Барбада Голшири». Или вот: Когда я училась, кураторов часто сравнивали с пчелами и другими опылителями — они обеспечивали продуктивные пересечения, заботились, чтобы цветение поляны не прекращалось. Но по-настоящему междисциплинарными кураторские практики стали уже в XXI веке вместе с радикальным расширением географии — сегодня кураторы работают в самых разных местах — от Большого адронного коллайдера до Антарктиды и зоны отчуждения Фукусимы-1. Кураторы нужны везде — на киностудиях и в издательствах, на ледоколах и атомных электростанциях. Поэтому для меня куратор — это ветер перемен, важный участник процессов, противостоящих упадку — даже если силы неравны, в этой работе всегда есть смысл. Мне кажется, в смутные времена важно учиться — чтобы выйти из них с чем-то сокровенным. Если вы вдруг как раз ищете трек для развития и хотите работать с выставками — возможно, это тот самый путь. А если вы пока не уверены, но хотите попробовать кураторство, 29 августа можно сходить на бесплатный воркшоп и познакомиться и с программой, и с Катей. Фото: работы Ани Моховой на выставке «Невозможное неизбежно».