Как мы создаем лучшие планировки в современных новостройках?

Тема планировок — одна из самых сложных в ремонте, про нее больше всего вопросов на прямых эфирах и в директе. Но формат сторис и постов не позволяет разобрать эту тему настолько глубоко, насколько хотелось бы. Уже через две недели мы сможем погрузиться в эту тему гораздо подробнее. 2 июля, я буду читать большую лекцию на открытии нового шоу-рума в Москве. Каждый раз перед такими выступлениями я переживаю так, будто делаю это впервые. Неважно, будет в зале 20 человек или 200. Всё равно несколько дней подряд прокручиваю в голове презентацию, проверяю каждый слайд и думаю, что еще полезного можно добавить. Вчера как раз дорабатывала выступление и в самый конец решила вставить еще один свежий проект, над которым сейчас работаем с командой. Это самая обычная однокомнатная квартира в новостройке. Но архитекторы умудрились спроектировать её так, что туда буквально ничего нормально не помещается. Когда смотришь на план впервые, кажется, что сейчас быстро найдется решение. Ну что там может быть сложного в однушке? А потом начинаешь расставлять мебель, продумывать сценарии жизни, хранение, проходы, кухню, спальню — и понимаешь, что квартира загоняет тебя в угол на каждом шагу. Именно такие проекты я люблю разбирать больше всего, потому что они отлично показывают реальность современного ремонта. На лекции я покажу 7 наших реальных проектов и подробно разберу, как мы создаем планировки в современных новостройках. Поговорим о том: • почему даже большие квартиры могут быть неудобными; • какие ошибки застройщиков встречаются чаще всего; • где искать дополнительные метры без перепланировки; • как разместить всё необходимое и не превратить квартиру в склад мебели; • какие приемы мы используем в проектах, чтобы квартиры работали на своих владельцев долгие годы. Будет много реальных планов, фотографий, примеров до и после и тех решений, которые невозможно понять по красивым визуализациям. А после лекции можно будет познакомиться, пообщаться, посмотреть новый шоу-рум, получить специальные условия от поставщиков и просто хорошо провести вечер в компании коллег, дизайнеров, декораторов и флипперов ❤️ Для нас организаторы выделили всего 100 мест. Если хотите прийти — записывайтесь ПО ССЫЛКЕ. Буду рада видеть каждого!

Это было мое первое глубокое погружение в Цифровую доступность, и я рада, что прошла это обучение. Причин зайти на курс уйма: от того, что вы гарантированно улучшите свой UX, до того, что вы вообще поймете, как с вашим сайтом/аппкой будут взаимодействовать все люди, включая людей с особенностями по здоровью. Это не так сложно, как может показаться ) Что тут важно понимать, что дизайн, разработка и тестирование тесно взаимосвязаны. Особенно, если мы говорим про цифровую доступность. И на курсе это все будет. Преподаватели самые клевые, объясняют все оооч доступно: Лера Курмак, Миша Рубанов, Глафира Жур, Леша Березка (вот тут вы ахнете, если его не знаете — это 💙) Все лекции проходят онлайн по расписанию, чаще всего по выходным. Если не успели на лекцию, вы сможете посмотреть ее в записи. 🎟 Ребята дали мне промокод ДИЗАЙН, по нему вы получите 15% скидки. Старт занятий уже 4 июля, совсем скоро! На сайте у ребят все подробнее расписано, там и скидки по раннему доступу еще есть https://accessibilityunity.com/">https://accessibilityunity.com

🤓 design warm-up №98 про портфолио главный гость — Евгений Трофимов, senior design leader и hiring manager с 12+ годами опыта в продуктовых компаниях (Apple, Bumble, Badoo), автор канала FAANG Careers. разобрал как реально читают портфолио те, кто нанимает 6 участников в прямом эфире получали фидбек и меняли свои портфолио и проекты В конце бонус — спецгость Александр Лазарев, Art Director, рассказал как смотрит на портфолио: это живой организм, и не нужно тянуть с обновлением. ведущие: Таня Андронова, Experienced Product Designer в Tabby и фаундер разминок, и Ринат Сейф, Art Director / AI Artist 🤍смотреть → https://www.youtube.com/watch?v=_VDkvsy1WZE&t=1803s @Designwarmups designwarmups.com

🎓Анна Богомазова Институт бизнес-коммуникаций Профиль: технология и организация внутреннего и въездного туризма в России ✨Анна занимается проектами и научной деятельностью на стыке туризма и социальной работы. 🌅Студентка разработала проект летнего городского лагеря, готовый для реализации в молодежно-подростковых центрах Петербурга. Проект был представлен на конкурсе «Прорыв в будущее: Креативные индустрии». 💕Кроме того, Анна активно занимается волонтерством. Студентка участвовала в субботниках Московского района Петербурга, покраске ДОТов времен Великой Отечественной войны, помогала многодетным семьям и пенсионерам, работала вожатой в летнем городском лагере. 🌟Анна готовит юных спортсменов к соревнованиям по художественной гимнастике и фигурному катанию, занимается информационным и техническим сопровождением интенсивов по этим видам спорта. 🤩Студентка также помогала в организации соревнований от Федерации чир спорта Санкт-Петербурга. «Самый яркий момент студенческой жизни связан с поездкой и победой на международном туристическом фестивале «Диво Евразии». Мы впервые получили возможность отправиться в такую дальнюю поездку нашей группой и посмотреть прекрасный город Чебоксары. На фестивале мы представили проект «Многоликий Петербург» и победили в викторине по теме туризма». 🪭Во время учебы в вузе Анна стажировалась в Хайнаньнском колледже экономики и бизнеса в Китае. 📚После выпуска девушка планирует продолжить обучение в магистратуре, где будет изучать социальную работу с молодежью. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Ещё несколько лет назад, чтобы превратить картину в коллекцию одежды, понадобились бы недели работы: анализ образа, подбор палитры, создание эскизов, визуализация, фотосъёмка. ➡️ Сегодня часть этой работы можно сделать за один вечер. Недавно я решила провести эксперимент и взять знаменитую картину «Девушка с жемчужной серёжкой». Сначала была картина. Потом появились современные образы, вдохновлённые её цветами, силуэтом и настроением. Затем подиумные модели. ‼️ А потом - целая мини-коллекция, которую можно представить на показе. И самое интересное здесь не скорость. Самое интересное, что нейросеть не заменяет дизайнера. Она становится инструментом для исследования идей. Можно за несколько минут проверить десятки концепций, посмотреть разные варианты силуэтов, тканей, цветов и найти решения, до которых раньше просто не дошли бы руки. Именно поэтому сегодня ИИ становится частью моды, искусства, дизайна и рекламы. Не вместо человека. Вместе с человеком. ✨ Если вам интересно, как использовать нейросети для создания коллекций, принтов, визуализаций, виртуальных примерок и контента для социальных сетей, приглашаю в клуб ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ Там мы регулярно разбираем новые инструменты, промпты и реальные кейсы применения ИИ в модной индустрии.

Идёт приём заявок на «Фабрику дизайна 4.0» — проект, который напрямую соединяет промышленных дизайнеров и бизнес вокруг реальных индустриальных задач, а не абстрактных концепций. Участники разрабатывают решения в области графического, коммуникационного, средового и других направлений дизайна. На базе конкурса пройдёт паблик-ток с участием представителей индустрии, образования и государственных институций. Здесь обсудят: ✔️ Как дизайн становится частью бизнес-стратегии, а не декорацией ✔️ Как запросы компаний воплощаются в реализованные решения ✔️ Как платформенные проекты ускоряют взаимодействие между дизайнерами и рынком ✔️ Как формируется культура продукта и новый визуальный язык среды Среди спикеров: 🔶 Гюльнара Агамова, руководитель Агентства креативных индустрий Москвы, — о том, зачем создаётся «Фабрика Дизайна» и какую инфраструктуру она формирует 🔶 Виталий Ставицкий, президент Союза Дизайнеров России, — о промышленном дизайне как стратегическом ресурсе 🔶 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг», —  о том, как промышленный дизайн помогает соединять технологичность, удобство, безопасность и узнаваемый образ современного продукта 🔶 Андрей Мелентьев, руководитель Управления по контролю за государственными визуальными коммуникациями Национального центра «Россия», — о государственных стандартах визуальной коммуникаций и новом российском стиле 🔶 Модератор — Елена Гребенева, основатель центра развития креативных индустрий «Креативный путь» Почему это важно: «Фабрика дизайна 4.0» — это стремление выстроить понятную систему, где дизайн не существует сам по себе, а решает конкретные задачи бизнеса и города. Для дизайнеров здесь живые кейсы и прямой доступ к партнёрам, для компаний — инструмент, который помогает по‑другому посмотреть на продукт. Как только креативные специалисты начинают работать не с теорией, а с реальными запросами смежных индустрий, они выходят из статуса «просто креаторов» и становятся полноценными игроками креативной экономики. В этом и сила «Фабрики дизайна 4.0»: проект не только даёт классные проекты в портфолио, но и встраивает дизайнеров в контур рынка, где их решения влияют на рост компаний. После дискуссии — нетворкинг и возможность найти партнёров. Если вы работаете с продуктом, средой или визуальными коммуникациями, это мероприятие, которое точно стоит добавить в календарь. 📅 22 июня 📍 «АКИ.лаб», Большая Никитская, д. 17, стр. 2 Сбор гостей — с 10:30 [Фабрика Дизайна]

Один раздел дизайна там это прям масса пользы: ✦ В одной вкладке собраны десятки категорий: UI, 3D, генерация изображений, прототипирование, иконки, типографика, видео, мокапы ✦ Внутри не абстрактные «лучшие сервисы», а конкретные инструменты ✦ Много сервисов, которые обычно не на слуху и реально нишевые тулзы, которые можно утащить в работу Растащил себе лично парочку новых инструментов за один заход 👍👍

1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е… И знаете что? Некоторые варианты меня удивили 😄 ➡️Раньше для таких экспериментов нужно было часами искать референсы, объяснять мастеру, рисковать длиной волос или ждать, пока всё отрастёт обратно. Сейчас достаточно нескольких минут и пары запросов в нейросеть. Можно посмотреть, как вы будете выглядеть с каре 20-х годов, голливудскими волнами 40-х, объёмом 80-х или модной стрижкой 90-х — без ножниц, окрашивания и стресса для волос. ✔️Именно за это я люблю современные ИИ-инструменты. Они позволяют не гадать, а видеть результат ещё до того, как вы что-то изменили в реальности. ➡️Кстати, тема мая и июня в нашем клубе «Виртуальный стилист» как раз посвящена таким экспериментам. Разбираем: ✨ виртуальную примерку одежды; ✨ подбор причесок и цвета волос; ✨ типажи и цветотипы; ✨ создание персонального стиля с помощью ИИ; ✨ промпты и сервисы, которые делают всё это за минуты. Если давно хотели посмотреть на себя по-новому, но не готовы радикальным изменениям👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Если интересно — вот какие награды раздают и как они делятся: Главный символ — Pencil (карандаш). Это не просто трофей, а знак уровня работы Black Pencil — редчайшая награда за по-настоящему революционные идеи Yellow Pencil — выдающийся креатив Graphite Pencil — очень сильная работа Wood Pencil — хороший профессиональный уровень далее сверху вниз [ компания / имя ] — [ сколько выйгранных наград ] — [ очки ] топ-10 компаний / бренд прикрепляю ссылки (не все) на работы, которые заявляли на d&ad 1. Apple — 52 — 149 2. Spotify — 22 — 117 3. Coca-Cola — 21 — 68 4. Xbox — 20 — 62 5. Nike — 16 — 59 6. Cemento Sol — 11 — 53 7. Change The Ref — 20 — 51 8. Michelob ULTRA — 17 — 49 9. Renault — 15 — 47 10. Callen-Lorde — 10 — 44 Посмотреть весь рейтинг и работы здесь —— топ-10 дизайн-студий прикрепляю ссылки (не все) на сайты студий 1. Serviceplan Design — 11 — 42 2. W Conran Design — 3 — 26 3. Bulletproof London — 5 — 24 4. Jones Knowles Ritchie — 12 — 22 5. DutchScot — 4 — 21 6. King Henry — 12 — 20 7. Pentagram New York — 6 — 18 8. Studio Sutherl — 5 — 17 9. PORTO ROCHA — 3 — 16 10. Beetroot Design Group — 5 — 16 Посмотреть весь рейтинг и работы здесь —— топ-10 дизайнеров (индивидуальные работы) прикрепляю ссылки (не все) на сайты дизайнеров 1. Simon Fernandes — 37 — 160 2. Ella Ahn — 20 — 111 2. Eric Benitez — 20 — 111 4. Guillaume Sabbagh — 11 — 53 5. Vitor Hugo Favero — 17 — 49 6. Vira Ronkina — 11 — 42 7. Victor Ferreira — 14 — 41 7. Vinicius Aleixo— 14 — 41 9. Lexie Hoskins— 13 — 40 10. Oliver Watts — 13 — 34 Посмотреть их работы и весь рейтинг здесь

Фигма выложила майский Workflow Lab про Code to Canvas. Если коротко: прототип, который вы собрали в коде через Cursor, Codex, Claude Code или другой агент, можно затащить обратно в Фигму как редактируемые экраны. Дальше уже смотреть флоу целиком, править компоненты, токены, состояния и при желании пушить изменения обратно в код. Сама связка «дизайн-код-дизайн» не новая. Интереснее другое. Последний год все очень радостно продавали вайбкодинг как короткий путь: написал промпт, получил интерфейс, запустил, погнал дальше. Типа Фигма больше не нужна, дизайнеры мешают скорости, агент сам всё соберёт. А потом выясняется, что быстро собранный экран всё равно надо где-то нормально посмотреть. Вайбкодинг быстро даёт экран, но плохо показывает продуктовый сценарий целиком В браузере ты видишь один экран. Иногда пару состояний, если не лень потыкать. В коде видишь компоненты, файлы, стили, условия. А продуктовый флоу целиком обычно расползается по вкладкам, роутам и «сейчас я тебе покажу, только сначала залогинюсь». Для разработки ок, для обсуждения интерфейса так себе. У меня так постоянно. Быстро сделал фичу, локально вроде работает, в голове всё ясно. Потом открываешь рядом несколько экранов и видишь: • кнопка называется иначе • пустое состояние забыто • фильтр ведёт себя странно • мобильная версия поехала • пользователь попадёт в тупик и будет смотреть на экран как на квест от плохого диза И всё. Твоя «почти готовая» фича уже не такая готовая В доке Фигма прямо описывает похожий сценарий. Агент берёт локальный прототип, переносит уникальные экраны на холст, использует компоненты и стили из дизайн-системы, добавляет страницу с саммари. Потом дизайнеры уже могут смотреть и чинить: где лишний элемент, где лучше взять нормальный компонент, где просела иерархия, где токены уехали итд Это хорошая роль для Фигмы. Она не обязана быть местом, где всё начинается. Иногда она может быть местом, куда продукт возвращается на проверку. Быстро накидали в коде, положили на холст, посмотрели весь сценарий, привели в чувство, отправили обратно в разработку. Тут, кстати, спор «фигма или код» становится совсем уставшим. В реальной работе чаще нужен круг: 1. быстро собрать рабочий вариант 2. увидеть весь флоу рядом 3. поправить продуктовую логику 4. вернуть изменения туда, где это реально живёт Главное, чтобы этот круг не превратился в новый ритуал ради ритуала. Типа сначала агент сделал экран, потом агент перенёс его в Фигму, потом агент поправил, потом агент вернул в код, а команда всё это время сидела и смотрела на красивую автоматизацию. Дизайнерское решение всё равно кто-то должен принять. Пока что, желательно человек. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Сейчас я стал все глубже погружаться в вайбкодинг и Claude. Хочу потихоньку перетащить его основной функционал к нам в Utopy.ai. Чат с возможностью общения уже есть, а дальше — больше. Честно признаюсь, голова скрипит от того, сколько всего надо параллельно изучать. Но, само собой, это очень интересно. И, пока я это изучаю и консультируюсь у разных экспертов, дополнительно еще приглашаю их выступить у нас в "Вышке". Поэтому, если хотите прокачаться в вайбкодинге и понять, как это все реально работает — присоединяйтесь сегодня к моей встрече с Антоном Ягуповым @yavnoanton (мультидисциплинарный UX/UI-дизайнер, Сбер). ➡️ Эфир по работе с Claude пройдет в нашем закрытом сообществе "Вышка" в 19:00 по МСК. На самом деле этот вебинар я делаю в первую очередь для себя, хочу посмотреть чужой опыт и забрать себе все лучшие механики. Но, уверен, вам тоже будет очень полезно. А завтра в 19:00 по МСК у нас пройдет бесплатный публичный вебинар с пошаговым процессом создания ИИ-ролика. Последовательно разберем, как создавать видео с помощью нейронок, а все участники вебинара получат 25% скидки на тарифы Utopy.ai. Буду вас ждать 😊

17 июня в прямом эфире разберём ваши сайты на Тильде — проанализируем ошибки и подскажем, что можно улучшить. 👉 Отправьте работу и запишитесь на вебинар: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1748948697d0edc996dc08 Вебинар проведёт Ангелина Арзуманян, креативный веб-дизайнер, 32 проекта в #madeontilda. Если пока не готовы показать проект, приходите послушать и посмотреть разбор чужих работ.

Но в моем случае переписать демку вышло дешевле, скорее всего потому, что у меня, собственно, уже была готовая демка и текст. Но если посмотреть тарифы студий на создание трека с нуля, то там и правда фигурируют цены от 100-120 тысяч. Я ещё посчитаю все свои траты на новый трек с учетом аренды студии звукозаписи, релиза трека на площадки, рекламу и тд, надеюсь, вам эта статистика тоже интересна. А про 27 рублей я не шутила. В инстаграме уже писала, что это моя реальная прибыль за трек Сиять за полгода. Тот момент, когда дебет с кредитом немного не сходится. Но роялти за прослушивания на площадках это далеко не основной источник дохода артиста, популярные челики делают деньги на рекламе, корпоративах, концертах и прочих свечениях лицом. А я пока продолжаю вкладывать кучу деньжат в музыку в надежде, что вскоре это окупится.

Replit 15 мая добавил в каталог MCP новый сервер Lazyweb. Если коротко, он позволяет агенту искать по базе из 257k+ реальных экранов приложений. Replit прямо пишет: для UI-референсов и дизайн-исследований. На первый взгляд, маленькая новость из списка обновлений. Добавили ещё один MCP, ну ок. Но для вайбкодинга это довольно важная штука. Потому что сейчас у AI-интерфейсов есть очень узнаваемая болезнь. Попросил собрать сервис, личный кабинет, страницу вакансии, CRM или дашборд, и через минуту получаешь что-то аккуратное, чистенькое и до боли одинаковое. Карточки, табы, серые подписи, синий акцент, график, три метрики сверху. Всё вроде нормально. Только ощущение, что этот экран уже видел тысячу раз и ни один раз не хотел им пользоваться. Проблема часто не в том, что модель не умеет рисовать. Она рисует как среднее арифметическое интернета. А среднее арифметическое обычно выглядит как SaaS, который стесняется сказать, чем он занимается. У агента появляется не только промпт, но и шанс посмотреть, как похожие задачи уже решили живые продукты Это уже ближе к работе дизайнера. Перед тем как делать новый сценарий, ты смотришь, как это устроено у других. Не чтобы скопировать. Просто чтобы понять, какие паттерны вообще существуют, где люди обычно ошибаются, какие решения уже стали привычными, а где можно сделать иначе. Например, тебе надо собрать экран подписки. Вариант «сделай красиво» почти гарантированно даст три карточки с тарифами и зелёную кнопку. А если агент видит реальные примеры, он хотя бы может заметить детали: – где показывают ограничения тарифа – как объясняют пробный период – куда прячут отмену – как оформляют сравнение – где начинается тёмная сторона UX После этого уже можно спорить. Не с пустым экраном и не с абстрактным «сделай современно», а с конкретными паттернами. Это полезнее, чем бесконечно гонять модель по кругу, пока она сама случайно не попадёт в нормальное решение. Конечно, референсы не спасают от плохого дизайна. Можно насмотреться 257 тысяч экранов и всё равно собрать помойку. Особенно если агент будет просто усреднять всё подряд. Но сама идея правильная: интерфейс нельзя делать только из текста в промпте. Ему нужен визуальный и продуктовый контекст. Для дизайнеров тут есть смешной момент. Раньше насмотренность была чем-то личным: папки с референсами, скриншоты, закладки, сохранёнки, чужие продукты, которые ты руками разбирал. Теперь эта насмотренность постепенно превращается в подключаемый источник данных для агента. Референсы становятся не только материалом для дизайнера, но и частью работы инструмента. Агент может искать примеры, сравнивать паттерны, приносить варианты, а дизайнер уже решает, что из этого имеет смысл. Ну, если дизайнер вообще есть в процессе, а не где-то потом приходит чинить результат. По мне главное, чтобы такие базы не превратили всё в ещё более одинаковую массу. Если агент будет брать референсы как повод подумать, это полезно. Если как повод собрать «усреднённый лучший экран», то мы просто получим SaaS-дашборд 2.0, только теперь с доказательной базой. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🤍 Мы только начали его наполнять и будем постепенно добавлять туда всё, что раньше немного терялось между постами, анонсами и ссылками: — предстоящие разминки и онлайн-встречи — статьи и публикации о Design Warm-ups — истории участников и приглашённых дизайнеров — медиа-упоминания — полезные материалы про дизайн, портфолио, карьеру и продуктовые задачи Идея простая: сделать одно место, где можно быстро посмотреть, что у нас происходит сейчас, что будет дальше и где про нас уже писали. Внутри уже есть поиск, так что по мере наполнения раздела будет проще находить статьи, события и публикации. Но Feed — это не только лента новостей. Мы хотим, чтобы это постепенно стало архивом людей, практик, идей и экспертов, которые проходят через Design Warm-ups. ✨Если вы приходите к нам как гость, эксперт или ментор, мы можем отдельно сделать про вас материал на английском: профиль, мини-интервью или статью про ваш опыт, подход, карьерный путь или тему, с которой вы пришли в разминку. ✨Это может быть полезно не только для нас как сообщества, но и для вас. Англоязычные публичные материалы помогают аккуратно собирать профессиональное присутствие за пределами локального рынка: для LinkedIn, портфолио, speaking profile, международных возможностей, заявок на визы талантов и просто для того, чтобы ваш опыт было проще показать внешней аудитории. Короче, приходить в гости к Design Warm-ups - это теперь не только про одну встречу. Это ещё и возможность оставить после себя нормальный публичный след: статью, ссылку, карточку, историю, которую можно дальше использовать. Пока раздел ещё сырой и будет пополняться постепенно, но дальше он должен работать как небольшая лента Design Warm-ups: события, статьи, люди, ссылки, записи и всё важное вокруг сообщества. Заглянуть можно тут: designwarmups.com/blog @Designwarmups

Я никогда не любил работать с ДС и компонентами, особенно, когда АИ ещё не было в целом. Дизайн-система это такая штука, которая никогда не заканчивается. Сегодня добавили новый компонент, завтра поменяли состояние, потом где-то в продукте уже уехала версия, а в библиотеке всё ещё живёт старый вариант. И начинается обычная рутина. Проверить состояния. Сверить компоненты. Понять, что отстало от продакшна. Поправить в нескольких местах. Убедиться, что дизайнеры не разнесли всё по разным файлам. Работа важная, но максимально не самая весёлая) И вот это как раз очень похоже на задачу, которую можно отдавать AI-агенту. Не творческую часть, где надо думать головой, а именно поддержку порядка: сверять, находить расхождения, подтягивать правила, дополнять состояния, помогать не превращать ДС в свалку. Даниил из Pixel Perfect 3 июня в 18:00 мск покажет, как это работает на практике. Будет не учебный кейс, а живой AI SaaS-стартап для голосовых агентов. Он соберёт дизайн-систему через Claude Code и Figma MCP, а потом на её базе сверстает экраны продукта. 😎 Что будет полезного Покажет, как собирать ДС через Claude Code и Figma MCP, даст 4 скилла для Claude Code под сборку и поддержку своей дизайн-системы, и разберёт, какую рутину реально можно отдать агенту. Если работаете с дизайн-системами или просто устали руками вылавливать одни и те же расхождения залетайте посмотреть. Ща отставать уже не модно, нужно быть в трендах инструментов и снимать с себя кучу рутины ✨ Эфир пройдёт в канале, приходите Кстати, кто уже занимается ДС через клод, какой у вас пайплайн? Как работаете? 🔠 Подписаться на канал Даниила 🔠 Подписаться на канал Даниила 🔠 Подписаться на канал Даниила

📌Во-первых, сегодня состоится лекция Макса Кукушкина по AI-видеопродакшну — подключайтесь сегодня в 19:00 по МСК🔥 Эту лекцию можно посмотреть в открытом доступе только сегодня. Запись останется на YouTube еще 12 часов после эфира, после чего переедет в Вышку. 📌Вторая новость — у нас осталось последнее место на курс «AI-дизайнер 2.0» со скидкой. Подробнее о курсе можно почитать здесь, а в качестве примера, чему вы научитесь на курсе, к посту прикрепили работу нашей студентки Екатерины☝️ Чтобы не устраивать гонку, мы решили сделать условия еще лучше — все, кто приобретет курс сегодня, получат скидку 25% (51 600 ₽ вместо 68 900 ₽ или от 2870 ₽/мес в рассрочку). 🔹Забронировать скидку на курс можно в @uprock_hello, коллеги подробно вас проконсультируют🤗

Сайт, который мы сделали для легендарного магазина китайских продуктов (о котором я писал вот здесь) , сегодня попал на главную страницу разделаhttps://tilda.ru/ru/madeontilda/#!/w/https://china-food.ru">https://china-food.ru"> Made on Tilda — в подборку лучших сайтов, созданных на Tilda. Честно говоря, я уже сбился со счёта, какой это у нас проект в этой подборке. Кажется, что-то около тридцатого. Для нас это приятное событие. Особенно если учитывать, что в последние годы мы работаем с Tilda значительно меньше, чем раньше. Поэтому каждое попадание воспринимается как небольшое подтверждение того, что мы умеем охуенные проекты на этой платформе. В общем, можете посмотреть, что у нас получилось. https://tilda.ru/ru/madeontilda/#!/w/https://china-food.ru">https://china-food.ru Ну и если вы с Москве — обязательно сходите в этот магазин или пройдите одним из маршрутов, которые можно найти на нашем сайте.

CSS Design Awards. Друзья, давно не публиковал дизайн-дайджесты по CSS Design Awards. Те самые, где разбираю номинантов на сайт месяца. Немного выпал из формата после нового года. Работы было много, разъездов, задач, но это так себе оправдание. Поэтому возвращаю публикации с офигенными проектами. В апреле было 9 номинантов на Сайт Месяца. Я, по традиции, собрал свой топ-5 — проекты, на которые точно стоит посмотреть: по типографике, по смыслам, и по цифровому сторителлингу. В статье можно узнать, кто в итоге забрал награду и посмотреть этот сайт Публикация уже вышла на Designers. 👉🏼 https://dsgners.ru/ancora/45019-dizayn-daydjest-css-design-awards-sayt-mesyatsa-aprel-26 Буду рад, если заглянете — хочется снова попасть в рекомендации. Ссылка выше. Обнял вас и приятного просмотра!