Как вызвать необходимые нам эмоции у адуитории с помощью цветовой палитры? 🤔

Словарик дизайнера (30) 📎 Цветовая палитра — это набор (сочетание) цветов, которое используется в дизайн-проектах. Правильно подобранная цветовая палитра влияет на восприятие, эмоции и даже на принятие решений аудиторией, а использование корпоративных цветов укрепляет ассоциацию с вашей компанией и улучшает узнаваемость бренда. 💡  Простой пример: Представьте, что вы создаёте презентацию о запуске нового экологичного проекта. Основным цветом в такой презентации может быть зелёный, который символизирует природу, экологию и здоровье. Дополнительными цветами могут быть черный (для текста) и белый (для создания контраста и чистоты слайда). 👉🏻 Создавая презентацию с выбранной цветовой палитрой следует учитывать цель презентации, а также соблюдать баланс и принцип контрастности, чтобы текст легко читался на фоне, а ключевые элементы не сливались друг с другом. #словарикдизайнера
Изображение поста

Почему не стоит заполнять контентом каждый свободный сантиметр слайда? 🤔

Словарик дизайнера (29) 📎 Отрицательное пространство — это ничем не заполненные области слайда, которые позволяют создать современный дизайн и упростить восприятие информации. 💡 Простой пример: Представьте, что вы создаёте минималистичный слайд, который знакомит аудиторию с новым продуктом. Изображение товара занимает 60% слайда, остальное — пустое пространство, которое позволяет акцентировать внимание именно на продукте. 👉🏻 Отрицательное пространство (его ещё называют «воздух») играет ключевую роль в создании презентаций, позволяя создавать гармоничную и понятную композицию, а также расставить акценты на ключевых элементах презентации и привлечь к ним наибольшее внимание. #словарикдизайнера
Изображение поста

Хороший бриф: что это и зачем он нужен дизайнеру? 🤔

Словарик дизайнера (28) 📎 Бриф — это документ или беседа, которая позволяет выяснить все детали будущего проекта: цели, ожидания, предпочтения, целевую аудиторию и т.д. 💡 Почему бриф — это не просто опросник? Отправка клиенту стандартного списка вопросов — это удобно, но недостаточно. Клиент не до конца понимает, что ему нужно, или не может четко сформулировать мысли. В этом случае выручает живое общение, которое позволяет задать уточняющие вопросы, обсудить нюансы и установить личный контакт. 👉🏻 Как провести хороший бриф? 1. Изучите бизнес клиента: посмотрите его сайт, социальные сети, конкурентов. 2. Задавайте уточняющие вопросы, обсудите цели и ожидания, узнайте целевую аудиторию. 3. Обсудите сроки и бюджет, обозначьте какие этапы будут включены. Это поможет избежать недопонимания в будущем.  4. Зафиксируйте договоренности в виде краткого резюме встречи.  #словарикдизайнера
Изображение поста

Retainer-контракт: как договориться с клиентом на долгосрочную работу и получать стабильный доход 🤔

Словарик дизайнера (27) 📎 Retainer-контракт — это форма сотрудничества, при которой клиент ежемесячно платит фиксированную сумму за определенный объем услуг. 💡 Почему такое сотрудничество выгодно и вам, и клиенту? Вы глубже понимаете бизнес клиента, а клиент всегда может рассчитывать на быструю помощь. Это позволяет выстраивать долгосрочные отношения — вы становитесь партером, который помогает бизнесу расти. 👉🏻 Как предложить retainer-контракт? 1. Выбирайте тех, кому на постоянной основе нужны услуги — компании, которые развивают бренд, ведут социальные сети или поддерживают сайт. 2. Объясните клиенту как такая форма сотрудничества поможет сэкономить ему время и деньги. 3. Определите объем услуг и установите фиксированную цену, а также предусмотрите возможность корректировки объема услуг. #словарикдизайнера
Изображение поста
Продающий оффер: как дизайнеру презентовать свои услуги так, чтобы клиент хотел заказать именно у вас 🤔
Словарик дизайнера (26) 📎 Оффер (англ. offer - предложение) — это официальное предложение, которое одна сторона делает другой, чтобы заключить договор. 💡 На что обратить внимание при составлении оффера? Оффер строится вокруг потребностей клиента: вы не просто продаете дизайн, а предлагаете решение. Клиенту важно, что он получит в итоге, а не то, как вы это будете делать. Используйте доказательства в виде отзывов, кейсов, портфолио. Покажите, что вы уже помогли другим, и они довольны результатом. Это убедит клиента в вашей экспертности. 👉🏻 Как показать клиенту выгоду от сотрудничества именно с вами? ❌ Перестаньте говорить «сделаю красиво». Это не вызывает эмоции и не даёт клиенту понимания, как ваш дизайн решит его проблему. ✅ Лучше скажите: «создам уникальную презентацию, которая подчеркнёт индивидуальность вашего бизнеса, запомнится клиентам и повысит узнаваемость компании». #словарикдизайнера
Изображение поста
Upsell для дизайнера: как предложить клиенту больше, чем просто презентацию 🤔
Словарик дизайнера (25) 📎 Upsell — стратегия по увеличению среднего чека клиента, которая заключается в продаже клиенту не просто красивого дизайна, а полноценного пакета услуг. 💡 Вот несколько идей, как это сделать: 1. Предложить не статичную, а анимированную презентацию. 2. Предложить написать сценарий для выступления — текст для каждого слайда или подсказки по интонации и акцентам. 3. Предложить провести репетицию презентации, дать обратную связь по подаче и взаимодействию с аудиторией. 4. Предложить дополнительные материалы, которые усилят эффект от презентации, например, раздаточные материалы. 👉🏻 Как предлагать клиенту? ❌ Не говорите: «Хотите анимацию за дополнительные 1 500 ₽?». ✅ Вместо этого скажите: «Чтобы ваша презентация произвела большее впечатление, я могу добавить анимацию. Это поможет выделить ключевые моменты и удержать внимание аудитории». #словарикдизайнера
Изображение поста
Storyboard (раскадровка): почему перед дизайном важно продумывать структуру слайдов, а не просто расставлять элементы наугад 🤔
Словарик дизайнера (24) 📎 Storyboard (раскадровка) – это визуальный план, который показывает, как будет выглядеть презентация на каждом этапе. Это продуманная структура, где определены: последовательность слайдов; основные элементы и логика повествования. 💡 Почему раскадровка важна? Когда у вас есть четкий план, вы знаете, куда двигаться, и не отвлекаетесь на ненужные детали. Четкое определение структуры позволяет показать клиенту проект до детализации дизайна. Это помогает избежать недопонимания, получить одобрение на раннем этапе и минимизировать внесение правок. 👉🏻 Как создать раскадровку? Определите цель (чего вы хотите достичь с помощью проекта?), разделите контент на смысловые части, набросайте структуру, покажите storyboard клиенту и обсудите, все ли соответствует ожиданиям, внесите правки на этом этапе. #словарикдизайнера
Изображение поста
Целевая аудитория: как понимание своей ниши помогает зарабатывать больше и привлекать «своих» клиентов 🤔
Словарик дизайнера (23) 📎 Целевая аудитория (ЦА) – это группа людей, которые с наибольшей вероятностью заинтересуются вашим продуктом, услугой или контентом. 👉🏻 Как определить свою нишу? Анализ рынка и сегментация аудитории в зависимости от их потребностей, возраста, дохода, географии позволяет сузить круг и понять свою целевую аудиторию, а проведение опросов, запрос отзывов и анализ данных поможет уточнить свою нишу и адаптировать предложение под запросы клиентов. 💡 Почему важно знать свою целевую аудиторию? Это помогает понять ее боли, пожелания и ожидания, вызывает лояльность клиентов и создает долгосрочные отношения – лояльные клиенты не только возвращаются, но и рекомендуют вас другим. Глубокое понимание своей целевой аудитории и четкое определение ниши увеличивает вероятность продажи, когда вы говорите со «своими» клиентами на их языке и предлагаете то, что им нужно. #словарикдизайнера
Изображение поста
Cross-sell для дизайнера: как предложить клиенту дополнительные услуги без навязывания 🤔
Словарик дизайнера (22) 📎 Часто клиенты имеют потребности, о которых они не задумываются. Наша задача — предложить дополнительные услуги, которые решат задачи клиента, помогут достичь цели и упростят ведение бизнеса. Cross-sell — техника продаж, побуждающая клиента приобрести услуги, которые дополняют уже выбранный продукт. 💡 Это можно сделать несколькими способами: 1. Оформление социальных сетей в фирменном стиле: шаблоны stories, постов, шапка профиля, фотография. 2. Создание шаблонов корпоративных презентаций, которые клиент сможет использовать для внутренних или внешних коммуникаций. 3. Оформление PDF-документов в фирменном стиле: коммерческие предложения, отчёты, инструкции. 4. Дизайн email-рассылок, визиток и полиграфии. 👉🏻 Как не бояться предлагать? Главное правило — не навязывайте. Объясните, как дополнительная услуга поможет клиенту решить его задачи и добиться его бизнес-целей. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как, используя знакомые образы в презентации, объяснить что-то новое или абстрактное? 🤔
Словарик дизайнера (21) 📎 Визуальные метафоры – это изображение, которое символизирует какую-то идею, концепцию или эмоцию. Метафоры помогают объяснить сложные концепции через понятные образы, а также воздействуют на эмоции, делая контент более живым и запоминающимся. Например, изображение «руки, держащей росток», может символизировать заботу и рост. Метафоры помогают запоминать информацию, если она подкреплена визуальным образом. 💡 Простой пример: Вы готовите презентацию о важности командной работы. Вместо того чтобы просто написать текст или показать скучный список, вы можете использовать визуальную метафору — «команда как пазл», где несколько элементов пазла соединяются в одну картинку. ❗️Не перегружайте визуальную метафору — одна сильная метафора работает лучше, чем несколько слабых, а также учитывайте аудиторию, убедитесь, что ваша метафора понятна и откликается у вашей целевой аудитории. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как не дать аудитории заскучать при просмотре презентации? 🤔
Словарик дизайнера (20) 📎 Ритм слайда — чередование элементов, создающее визуальный поток и направляющее взгляд зрителя. Ритм в презентации создается за счет повторяющихся или чередующихся элементов: шрифтов, геометрических форм, размеров, цветов, гладких и фактурных элементов, пространства (отступов) и расположения элементов. 💡 Простой пример: Представь, что ты создаёшь слайд, на котором тебе необходимо рассказать о преимуществах компании. Ты размещаешь информацию в одинаковые по размеру блоки в виде сетки и распределяешь их по всему слайду, чтобы это смотрелось гармонично и задавало ритм считывания информации. 👉  Правильно подобранный ритм делает презентацию динамичной, интересной и легко воспринимаемой, а неправильный — приводит к хаосу и утомлению. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как минимизировать количество текста на слайде и упростить восприятие информации? 🤔
Словарик дизайнера (19) 📎 Иконографика — это система или набор стилизованных иконок, предназначенных для быстрого и легкого восприятия информации. В отличие от подробных иллюстраций, иконки лаконичны и легко узнаваемы, поскольку состоят из простых геометрических форм и понятны для аудитории, независимо от языка или культуры. 💡 Простой пример: Представьте, что вы находитесь в аэропорту или на железнодорожном вокзале. Именно символы самолета/поезда, багажа, кассы помогают вам быстро ассоциировать иконки с нужным местом или действием. 👉 Существуют следующие типы иконок: 1. Контурные — состоят из линий. 2. Заполненные — залиты цветом. 3. Цветные — разноцветные иконки. 4. 3D-иконки — имитируют объем. ❗️В рамках одного проекта иконки должны быть выполнены в едином стиле и не быть слишком детальными, перегруженными. Соблюдение этого правила важно для обеспечения визуальной гармонии презентации. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как придать объектам на слайде взаимосвязь? 🤔
Словарик дизайнера (18) 📎 Принцип общей судьбы — это мощный инструмент, который может добавить динамики, вовлеченности и ясности вашим презентациям. Он заключается в том, что объекты на слайде, движущиеся в одном направлении, воспринимаются как более связанные между собой, чем те, которые не движутся вообще или движутся в разных направлениях. 💡Простой пример: Представь, что ты создаёшь анимированный слайд с командой: ты размещаешь два человека на слайде, а остальных «уводишь» за его границы. С помощью анимации ты можешь настроить «прокрутку» и добавить визуальное сопровождение в виде стрелок, чтобы фотография каждого члена появлялась постепенно и друг за другом. 👉 В презентациях принцип общей судьбы используется для создания динамики и движения, которое создается за счет анимации и эффектов перехода. Это помогает организовать последовательное восприятие информации, подчеркнуть взаимосвязь элементов и повысить вовлеченность аудитории. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как связать элементы на слайде без особых усилий? 🤔
Словарик дизайнера (17) 📎 Принцип общей области — это правило, позволяющее воспринимать элементы как часть единой группы, если они расположены в одной и той же замкнутой области. Использование этого принципа подчеркивает не просто близость элементов, а общую область, которая как бы «очерчивает» или «заключает в себя» связанные элементы, т.е. акцент делается именно на определенном пространстве. 💡Простой пример: Представь, что ты создаёшь слайд с тремя тарифами на образовательный курс. Каждый из трех тарифов помещен в отдельный блок информации, который содержит название тарифа, пакет доступных опций и стоимость. 👉 В дизайне презентаций соблюдение принципа общей области позволяет создавать четкие группы информации. Это помогает аудитории легче воспринимать информацию как сгруппированный набор данных. ❗️Использование общей области поможет улучшить структуру слайда и сделать его более понятным для зрителя. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как сделать скучные слайды более динамичными? 🤔
Словарик дизайнера (16) 📎 Принцип симметричности — это полезный инструмент для создания баланса и пропорциональности элементов на слайде, расположенных относительно центра. Это означает, что части композиции зеркально отражают друг друга или имеют похожее расположение и вес по обе стороны от центра. 💡 Простой пример: Представь, что ты создаёшь слайд для компании в формате «было/стало». На одной части ты указываешь, какие проблемы в организации работы компании были раньше, а на второй — изменения, которые произошли благодаря внедрению нового продукта. 👉 Симметричность создает ощущение порядка, стабильности, равновесия и гармонии, помогая сосредоточиться на том, что важно. ❗️Визуальную симметрию можно сделать более динамичной и интересной за счет добавления асимметричных элементов. Это поможет привлечь внимание к определенным элементам и повысить интерес к презентации. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как упросить дизайн и не потерять смысл?
Словарик дизайнера (15) 📎 Принцип замкнутости заключается в том, что у нашего сознания есть тенденция к восприятию неполных или прерванных объектов как завершенных. Мы «достраиваем» недостающие части, чтобы увидеть целостный образ. 💡 Простой пример Представьте, что вы видите лишь верхушку дерева, растущего за зданием. Наш мозг воспринимает его как целое дерево, несмотря на то, что бо́льшая его часть скрыта другим объектом. 👉 Принцип замкнутости заполняет пробелы «достраивая» недостающие части и упрощает восприятие информации за счёт создания четких и узнаваемых образов. Преимущества: • Экономия визуальных ресурсов за счёт использования меньшего количества графических элементов. • Снижение когнитивной нагрузки на аудиторию за счёт простых и лаконичных образов. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как объединить слайды в единое целое?
Словарик дизайнера (14) 📎 Принцип сходства означает, что элементы, имеющие схожие визуальные характеристики (форма, цвет, размер), воспринимаются как более связанные между собой. 💡 Простой пример Представьте себе книжную полку, на которой расположены произведения одного автора, например, Агаты Кристи. Это помогает быстро найти все произведения конкретного автора. 👉 Принцип сходства группирует схожие элементы по цвету, форме, размеру, что позволяет идентифицировать их как единую группу, а также придает слайдам определенную структуру. Преимущества: • Повторяемость визуальных элементов объединяет все слайды в единое целое, что позволяет создать узнаваемый стиль презентации в целом. • Использование различных визуальных характеристик создаёт различие между группами элементов. Это позволяет аудитории понять, как разные блоки информации соотносятся друг с другом. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как управлять взглядом аудитории на слайдах?
Словарик дизайнера (13) 📎 Принцип непрерывности заключается в том, что элементы, расположенные по одной линии, воспринимаются как единое целое. 💡Простой пример Мы видим дорогу или тротуар как непрерывную линию, даже если она прерывается перекрестком, зданиями или деревьями. 👉 Принцип непрерывности в дизайне презентаций последовательно направляет взгляд аудитории, переходя от одного элемента к другому. Преимущества: • Усиление восприятия информации за счёт размещения элементов по группам и создания порядка на слайдах. • Создание ощущения потока и связанности различных элементов на слайде. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как принцип близости влияет на восприятие информации?
Словарик дизайнера (12) 📎 Принцип близости — один из ключевых принципов Гештальта, который гласит, что элементы, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные между собой и образующие единую группу. 💡 Простой пример Представьте себе меню ресторана, в котором блюда одной категории (закуски, салаты, напитки) располагаются вместе и образуют единую группу. 👉 Принцип близости в дизайне позволяет разграничивать элементы на слайде, чтобы уменьшить беспорядок и улучшить восприятие информации. Преимущества: • Близкое расположение элементов образует взаимосвязь — их легче читать и ассоциировать друг с другом. • Упрощение дизайна — объединение элементов в группы сокращает общее количество визуальных элементов на слайде, делая его чистым и понятным. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как градиент помогает создать эффектный слайд?
Словарик дизайнера (11) 📎 Градиент — вид заливки с плавным переходом между двумя или более цветами. 💡 Простой пример Представьте себе вечер, когда солнце медленно опускается за горизонт и небо окрашивается в палитру теплых оттенков: от золотисто-желтого у солнца до оранжевого, розового, пурпурного и тёмно-синего у самого верха неба. 👉 Градиенты используются для создания визуальной глубины слайда, эффекта объема, добавления стиля и подведения внимания к отдельным элементам. Основные виды градиентов: • Линейный — цвета располагаются по одной линии: вертикальной, горизонтальной или диагональной. • Круговой (радиальный) — цвета переходят от центра к краям, и наоборот. • Угловой — цвета переходят друг в друга по круговой траектории. • Ромбовидный (алмазный) — цвета располагаются по диагоналям ромба. 👉 Попробуйте использовать градиенты, чтобы сделать слайды стильными и эффектными! #словарикдизайнера
Изображение поста