Как визуальный шум снижает эффективность презентаций? 🤔

Словарик дизайнера (37) 📎 Визуальный шум — это всё, что не несёт пользы и отвлекает внимание от слайдов: лишние иконки, декоративные элементы, перегруз цветом. Создавая презентацию, задавай себе вопрос: «Этот элемент помогает понять смысл слайда или добавлен для красоты?» — и всё станет ясно. 👉🏻 Почему это проблема? Визуальный шум отвлекает внимание аудитории от ключевого смысла презентации, а сама презентация выглядит непрофессиональной, непродуманной. 💡 Как избежать визуального шума? Используй минимум шрифтов (1-2 гарнитуры и максимум 3 уровня иерархии: заголовок, подзаголовок, основной текст), применяй спокойную цветовую палитру и не перегружай презентацию обилием цветов (максимум 3 цвета, 1 из которых — акцентный) и не бойся пустого пространства между элементами — это сделает твою презентацию воздушной и структурированной. #словарикдизайнера
Изображение поста

Как определить главную и второстепенную информацию на слайде? 🤔

Словарик дизайнера (36) 📎 Визуальный вес — это степень привлекательности элемента в дизайне, то, насколько он «перетягивает» на себя внимание зрителя. Каждый элемент на слайде имеет «вес» — большие, темные, жирные элементы кажутся тяжелыми, а мелкие и светлые — легкими. Управляя визуальным весом, можно расставлять акценты и делить информацию на главную и второстепенную. 👉🏻 Почему это важно? С помощью визуального веса можно направлять взгляд зрителя на главное и делать дизайн более сбалансированным, чтобы слайд не «смещался» только в одну сторону. 💡 Как это использовать? На визуальный вес влияет размер элементов, их цвет, а также контрастность, поэтому, создавая презентацию, выделяй главное, а второстепенное делай менее заметным, и не забывай про соблюдение иерархии на слайде — заголовки, ключевые цифры и иная важная информация должны быть заметнее основного текста. #словарикдизайнера
Изображение поста

Как равномерно распределять контент по слайду? 🤔

Словарик дизайнера (35) 📎 Модульная сетка — невидимый каркас, который помогает организовать контент на слайдах. Это основа чистого и продуманного дизайна. Модульная сетка состоит из направляющих, колонок, строк и отступов, которые задают структуру макета и позволяют равномерно распределять контент по слайду. 👉🏻 Зачем использовать? Модульная сетка позволяет выравнивать элементы, создавать ритм и порядок в композиции, а также ускорять работу — не нужно каждый раз заново «на глаз» расставлять блоки. 💡 Как правильно применять? В зависимости от контента определите количество колонок. Обычно их может быть от двух до четырех, чтобы логично размещать текст, изображения и иные элементы. Задайте отступы от краев слайда и выравнивайте контент по линиям сетки. Например, попробуйте разделить слайд на три колонки: в левой разместите крупные цифры, в центре — визуал, а справа — текст. #словарикдизайнера
Изображение поста

Как влиять на аудиторию с помощью тональности презентации? 🤔

Словарик дизайнера (34) 📎 Тональность презентации — настроение и характер презентации, которые передаются через визуальное оформление слайдов. Правильно подобранная тональность влияет на то, как аудитория воспримет информацию: серьезно, с доверием, с интересом или даже с улыбкой. 👉🏻 Почему это важно? Тональность должна соответствовать теме или бренду, чтобы у зрителя создавалось правильное впечатление с первого слайда и подчеркивало ключевой посыл презентации в целом. 💡 Как это работает? Тональность презентации задается цветовой палитрой, шрифтами и изображениями. Например, для презентации юридической компании лучше выбрать строгие цвета, четкие линии и минимум декора, а для рекламы нового продукта подойдут контрастные цвета, акцентные шрифты и динамичная графика. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как создать интуитивно понятную презентацию? 🤔
Словарик дизайнера (33) 📎 Консистентность дизайна — визуальный язык слайдов презентации, который делает ее целостной, последовательной и профессиональной. Иначе говоря, консистентный дизайн — это интуитивный дизайн, одинаковые элементы которого выглядят и работают одинаково. Заголовки, отступы, скругления — всё следует единой логике. 👉🏻 Почему это важно? Создание презентации в едином стиле снижает когнитивную нагрузку и помогает аудитории быстрее ориентироваться в презентации за счет использования одинаковых элементов. 💡 Как это работает? Консистентность дизайна обеспечивается за счет использования 1-2 гарнитур и 2-3 цветов на всю презентацию. Заголовки, подзаголовки и основной текст должны иметь одинаковый размер, начертание и цвет от слайда к слайду, а графические элементы, например, иконки, должны иметь единый стиль на протяжении всей презентации. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как создать четкую иерархию на слайде с помощью блоков информации? 🤔
Словарик дизайнера (32) 📎 Блочная верстка — способ компоновки контента, при котором информация разделяется на логические блоки, создавая четкую иерархию на слайде. С такой версткой ты как будто раскладываешь информацию на слайде по «коробочкам», каждая из них содержит свою часть контента: заголовок, текст, изображение, диаграмму или цифры. 👉🏻 Зачем использовать? Благодаря блочной верстке слайды получаются «гибкими», что позволяет легко менять блоки местами без потери смысла, а аудитории последовательно воспринимать информацию и ориентироваться на слайде. 💡 Как это работает? Создавая презентацию с блочной версткой, важно разделить контент на логические блоки. Это может быть заголовок, текст, изображение, которые размещаются внутри своей «фигуры» (визуальном блоке) буквально или мысленно, а чтобы контент не слипался друг с другом, выравнивай все блоки строго по сетке и не забывай настраивать отступы между ними. #словарикдизайнера
Изображение поста
Куда поместить главную информацию на слайде, чтобы ее заметили? 🤔
Словарик дизайнера (31) 📎 Зоны интереса — области на слайде, на которые зритель смотрит в первую очередь. Обычно это левый верхний угол или центр слайда, куда можно поместить главную информацию: заголовок, ключевой смысл или крупную цифру. 👉🏻 Почему это работает? В европейских странах чтение начинается с верхней левой точки, а затем происходит F-образное или Z-образное движение взгляда до полного прочтения текста и восприятия информации. 💡 Как применять? Размещай заголовок, ключевой смысл или крупную цифру в верхнем левом углу или по середине слайда, а второстепенную информацию перемещай вправо или вниз. Не забывай про расставление акцентов и выделение главной информации цветом или размером. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как вызвать необходимые нам эмоции у адуитории с помощью цветовой палитры? 🤔
Словарик дизайнера (30) 📎 Цветовая палитра — это набор (сочетание) цветов, которое используется в дизайн-проектах. Правильно подобранная цветовая палитра влияет на восприятие, эмоции и даже на принятие решений аудиторией, а использование корпоративных цветов укрепляет ассоциацию с вашей компанией и улучшает узнаваемость бренда. 💡  Простой пример: Представьте, что вы создаёте презентацию о запуске нового экологичного проекта. Основным цветом в такой презентации может быть зелёный, который символизирует природу, экологию и здоровье. Дополнительными цветами могут быть черный (для текста) и белый (для создания контраста и чистоты слайда). 👉🏻 Создавая презентацию с выбранной цветовой палитрой следует учитывать цель презентации, а также соблюдать баланс и принцип контрастности, чтобы текст легко читался на фоне, а ключевые элементы не сливались друг с другом. #словарикдизайнера
Изображение поста
Почему не стоит заполнять контентом каждый свободный сантиметр слайда? 🤔
Словарик дизайнера (29) 📎 Отрицательное пространство — это ничем не заполненные области слайда, которые позволяют создать современный дизайн и упростить восприятие информации. 💡 Простой пример: Представьте, что вы создаёте минималистичный слайд, который знакомит аудиторию с новым продуктом. Изображение товара занимает 60% слайда, остальное — пустое пространство, которое позволяет акцентировать внимание именно на продукте. 👉🏻 Отрицательное пространство (его ещё называют «воздух») играет ключевую роль в создании презентаций, позволяя создавать гармоничную и понятную композицию, а также расставить акценты на ключевых элементах презентации и привлечь к ним наибольшее внимание. #словарикдизайнера
Изображение поста
Хороший бриф: что это и зачем он нужен дизайнеру? 🤔
Словарик дизайнера (28) 📎 Бриф — это документ или беседа, которая позволяет выяснить все детали будущего проекта: цели, ожидания, предпочтения, целевую аудиторию и т.д. 💡 Почему бриф — это не просто опросник? Отправка клиенту стандартного списка вопросов — это удобно, но недостаточно. Клиент не до конца понимает, что ему нужно, или не может четко сформулировать мысли. В этом случае выручает живое общение, которое позволяет задать уточняющие вопросы, обсудить нюансы и установить личный контакт. 👉🏻 Как провести хороший бриф? 1. Изучите бизнес клиента: посмотрите его сайт, социальные сети, конкурентов. 2. Задавайте уточняющие вопросы, обсудите цели и ожидания, узнайте целевую аудиторию. 3. Обсудите сроки и бюджет, обозначьте какие этапы будут включены. Это поможет избежать недопонимания в будущем.  4. Зафиксируйте договоренности в виде краткого резюме встречи.  #словарикдизайнера
Изображение поста
Retainer-контракт: как договориться с клиентом на долгосрочную работу и получать стабильный доход 🤔
Словарик дизайнера (27) 📎 Retainer-контракт — это форма сотрудничества, при которой клиент ежемесячно платит фиксированную сумму за определенный объем услуг. 💡 Почему такое сотрудничество выгодно и вам, и клиенту? Вы глубже понимаете бизнес клиента, а клиент всегда может рассчитывать на быструю помощь. Это позволяет выстраивать долгосрочные отношения — вы становитесь партером, который помогает бизнесу расти. 👉🏻 Как предложить retainer-контракт? 1. Выбирайте тех, кому на постоянной основе нужны услуги — компании, которые развивают бренд, ведут социальные сети или поддерживают сайт. 2. Объясните клиенту как такая форма сотрудничества поможет сэкономить ему время и деньги. 3. Определите объем услуг и установите фиксированную цену, а также предусмотрите возможность корректировки объема услуг. #словарикдизайнера
Изображение поста
Продающий оффер: как дизайнеру презентовать свои услуги так, чтобы клиент хотел заказать именно у вас 🤔
Словарик дизайнера (26) 📎 Оффер (англ. offer - предложение) — это официальное предложение, которое одна сторона делает другой, чтобы заключить договор. 💡 На что обратить внимание при составлении оффера? Оффер строится вокруг потребностей клиента: вы не просто продаете дизайн, а предлагаете решение. Клиенту важно, что он получит в итоге, а не то, как вы это будете делать. Используйте доказательства в виде отзывов, кейсов, портфолио. Покажите, что вы уже помогли другим, и они довольны результатом. Это убедит клиента в вашей экспертности. 👉🏻 Как показать клиенту выгоду от сотрудничества именно с вами? ❌ Перестаньте говорить «сделаю красиво». Это не вызывает эмоции и не даёт клиенту понимания, как ваш дизайн решит его проблему. ✅ Лучше скажите: «создам уникальную презентацию, которая подчеркнёт индивидуальность вашего бизнеса, запомнится клиентам и повысит узнаваемость компании». #словарикдизайнера
Изображение поста
Upsell для дизайнера: как предложить клиенту больше, чем просто презентацию 🤔
Словарик дизайнера (25) 📎 Upsell — стратегия по увеличению среднего чека клиента, которая заключается в продаже клиенту не просто красивого дизайна, а полноценного пакета услуг. 💡 Вот несколько идей, как это сделать: 1. Предложить не статичную, а анимированную презентацию. 2. Предложить написать сценарий для выступления — текст для каждого слайда или подсказки по интонации и акцентам. 3. Предложить провести репетицию презентации, дать обратную связь по подаче и взаимодействию с аудиторией. 4. Предложить дополнительные материалы, которые усилят эффект от презентации, например, раздаточные материалы. 👉🏻 Как предлагать клиенту? ❌ Не говорите: «Хотите анимацию за дополнительные 1 500 ₽?». ✅ Вместо этого скажите: «Чтобы ваша презентация произвела большее впечатление, я могу добавить анимацию. Это поможет выделить ключевые моменты и удержать внимание аудитории». #словарикдизайнера
Изображение поста
Storyboard (раскадровка): почему перед дизайном важно продумывать структуру слайдов, а не просто расставлять элементы наугад 🤔
Словарик дизайнера (24) 📎 Storyboard (раскадровка) – это визуальный план, который показывает, как будет выглядеть презентация на каждом этапе. Это продуманная структура, где определены: последовательность слайдов; основные элементы и логика повествования. 💡 Почему раскадровка важна? Когда у вас есть четкий план, вы знаете, куда двигаться, и не отвлекаетесь на ненужные детали. Четкое определение структуры позволяет показать клиенту проект до детализации дизайна. Это помогает избежать недопонимания, получить одобрение на раннем этапе и минимизировать внесение правок. 👉🏻 Как создать раскадровку? Определите цель (чего вы хотите достичь с помощью проекта?), разделите контент на смысловые части, набросайте структуру, покажите storyboard клиенту и обсудите, все ли соответствует ожиданиям, внесите правки на этом этапе. #словарикдизайнера
Изображение поста
Целевая аудитория: как понимание своей ниши помогает зарабатывать больше и привлекать «своих» клиентов 🤔
Словарик дизайнера (23) 📎 Целевая аудитория (ЦА) – это группа людей, которые с наибольшей вероятностью заинтересуются вашим продуктом, услугой или контентом. 👉🏻 Как определить свою нишу? Анализ рынка и сегментация аудитории в зависимости от их потребностей, возраста, дохода, географии позволяет сузить круг и понять свою целевую аудиторию, а проведение опросов, запрос отзывов и анализ данных поможет уточнить свою нишу и адаптировать предложение под запросы клиентов. 💡 Почему важно знать свою целевую аудиторию? Это помогает понять ее боли, пожелания и ожидания, вызывает лояльность клиентов и создает долгосрочные отношения – лояльные клиенты не только возвращаются, но и рекомендуют вас другим. Глубокое понимание своей целевой аудитории и четкое определение ниши увеличивает вероятность продажи, когда вы говорите со «своими» клиентами на их языке и предлагаете то, что им нужно. #словарикдизайнера
Изображение поста
Cross-sell для дизайнера: как предложить клиенту дополнительные услуги без навязывания 🤔
Словарик дизайнера (22) 📎 Часто клиенты имеют потребности, о которых они не задумываются. Наша задача — предложить дополнительные услуги, которые решат задачи клиента, помогут достичь цели и упростят ведение бизнеса. Cross-sell — техника продаж, побуждающая клиента приобрести услуги, которые дополняют уже выбранный продукт. 💡 Это можно сделать несколькими способами: 1. Оформление социальных сетей в фирменном стиле: шаблоны stories, постов, шапка профиля, фотография. 2. Создание шаблонов корпоративных презентаций, которые клиент сможет использовать для внутренних или внешних коммуникаций. 3. Оформление PDF-документов в фирменном стиле: коммерческие предложения, отчёты, инструкции. 4. Дизайн email-рассылок, визиток и полиграфии. 👉🏻 Как не бояться предлагать? Главное правило — не навязывайте. Объясните, как дополнительная услуга поможет клиенту решить его задачи и добиться его бизнес-целей. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как, используя знакомые образы в презентации, объяснить что-то новое или абстрактное? 🤔
Словарик дизайнера (21) 📎 Визуальные метафоры – это изображение, которое символизирует какую-то идею, концепцию или эмоцию. Метафоры помогают объяснить сложные концепции через понятные образы, а также воздействуют на эмоции, делая контент более живым и запоминающимся. Например, изображение «руки, держащей росток», может символизировать заботу и рост. Метафоры помогают запоминать информацию, если она подкреплена визуальным образом. 💡 Простой пример: Вы готовите презентацию о важности командной работы. Вместо того чтобы просто написать текст или показать скучный список, вы можете использовать визуальную метафору — «команда как пазл», где несколько элементов пазла соединяются в одну картинку. ❗️Не перегружайте визуальную метафору — одна сильная метафора работает лучше, чем несколько слабых, а также учитывайте аудиторию, убедитесь, что ваша метафора понятна и откликается у вашей целевой аудитории. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как не дать аудитории заскучать при просмотре презентации? 🤔
Словарик дизайнера (20) 📎 Ритм слайда — чередование элементов, создающее визуальный поток и направляющее взгляд зрителя. Ритм в презентации создается за счет повторяющихся или чередующихся элементов: шрифтов, геометрических форм, размеров, цветов, гладких и фактурных элементов, пространства (отступов) и расположения элементов. 💡 Простой пример: Представь, что ты создаёшь слайд, на котором тебе необходимо рассказать о преимуществах компании. Ты размещаешь информацию в одинаковые по размеру блоки в виде сетки и распределяешь их по всему слайду, чтобы это смотрелось гармонично и задавало ритм считывания информации. 👉  Правильно подобранный ритм делает презентацию динамичной, интересной и легко воспринимаемой, а неправильный — приводит к хаосу и утомлению. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как минимизировать количество текста на слайде и упростить восприятие информации? 🤔
Словарик дизайнера (19) 📎 Иконографика — это система или набор стилизованных иконок, предназначенных для быстрого и легкого восприятия информации. В отличие от подробных иллюстраций, иконки лаконичны и легко узнаваемы, поскольку состоят из простых геометрических форм и понятны для аудитории, независимо от языка или культуры. 💡 Простой пример: Представьте, что вы находитесь в аэропорту или на железнодорожном вокзале. Именно символы самолета/поезда, багажа, кассы помогают вам быстро ассоциировать иконки с нужным местом или действием. 👉 Существуют следующие типы иконок: 1. Контурные — состоят из линий. 2. Заполненные — залиты цветом. 3. Цветные — разноцветные иконки. 4. 3D-иконки — имитируют объем. ❗️В рамках одного проекта иконки должны быть выполнены в едином стиле и не быть слишком детальными, перегруженными. Соблюдение этого правила важно для обеспечения визуальной гармонии презентации. #словарикдизайнера
Изображение поста
Как придать объектам на слайде взаимосвязь? 🤔
Словарик дизайнера (18) 📎 Принцип общей судьбы — это мощный инструмент, который может добавить динамики, вовлеченности и ясности вашим презентациям. Он заключается в том, что объекты на слайде, движущиеся в одном направлении, воспринимаются как более связанные между собой, чем те, которые не движутся вообще или движутся в разных направлениях. 💡Простой пример: Представь, что ты создаёшь анимированный слайд с командой: ты размещаешь два человека на слайде, а остальных «уводишь» за его границы. С помощью анимации ты можешь настроить «прокрутку» и добавить визуальное сопровождение в виде стрелок, чтобы фотография каждого члена появлялась постепенно и друг за другом. 👉 В презентациях принцип общей судьбы используется для создания динамики и движения, которое создается за счет анимации и эффектов перехода. Это помогает организовать последовательное восприятие информации, подчеркнуть взаимосвязь элементов и повысить вовлеченность аудитории. #словарикдизайнера
Изображение поста