TransformPoints — масштабирует выбранные точки до заданных размеров ограничительной рамки.

В Аффинити панель трансформации устроена логично: можно менять размеры и позицию как всего объекта, так и выбранных точек. У Иллюстратора же аналогичная панель всегда трансформирует объект целиком, не понимая, что выбрана часть точек. Отдельные инструменты Scale, Free Transform, Move работают с точками, но не дают точного управления габаритами. Скрипт умеет: — пропорционально смещать точки, чтобы их ограничительная рамка получила заданные ширину и высоту; — работать одновременно с точками на разных путях; — масштабировать все рукоятки точек через Scale All Handles или только те, со стороны которых выбрана соседняя точка; — менять угол и длину отрезка при выборе двух точек; — вычислять арифметические выражения в полях ввода. Скачать скрипт P.S. Если нужно привнести хаос и случайно раскидать точки, то подойдёт скрипт PointsMoveRandom. А SetPointsCoordinates устанавливает точные координаты точкам. #illustrator #path

Когда вы кодите с LLM, проблема обычно не в том, что модель совсем ничего не умеет. Она умеет слишком правдоподобно угадывать. Поставит 12px там, где у вас должно быть 8px, выберет «почти тот» синий, придумает токен, которого в системе нет, и на каждом новом сеансе начнет делать это заново. По отдельности всё выглядит нормально. Вместе получается интерфейс, который расползается уже через несколько итераций. Здесь предлагают довольно жесткую, но рабочую схему: не надеяться на память модели, а дать ей опору в виде спецификаций, закрытого слоя токенов и автоматического аудита. То есть вынести дизайн-систему в структуру, которую LLM может читать как источник истины, а не как намек. Тогда она не выдумывает значения, а берет их из ограниченного набора, а любое отклонение ловится скриптом до ревью. Внутри: – Почему LLM плохо держат дизайн-систему в голове даже в рамках одного проекта; – Какие три ограничения модели быстрее всего разваливают консистентность интерфейса; – Зачем делать отдельные spec-файлы для foundations, tokens, components и patterns; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем набор «примерно правильных» значений; – Как аудит по CSS ловит хардкод и не дает визуальному дрейфу копиться; – Зачем связывать инструкции для агента, токены и CI в одну систему; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-сессий; – Как именно структура дизайн-системы превращается из знания в голове в рабочую инфраструктуру. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

👋 Привет!  Мы — 12 Космонавтов, ищем коммуникационного дизайнера в команду детских проектов Додо Академии. Кто нам нужен • Senior-коммуникационный дизайнер с опытом от 4–6 лет • Самостоятельный, быстрый, умеющий работать в режиме частых запусков и быстро меняющихся задач • Имеющий опыт работы с крупными брендами в FMCG, edutainment или детских проектах Что надо делать • Придумывать и собирать микро-айдентики под инфоповоды • Делать коммуникационный дизайн для детских проектов, в том числе мерч и упаковку • Работать с AI-генерацией • Работать в рамках существующей детской айдентики, привносить свежие идеи 👉Узнать подробности и откликнуться

Якоб Нильсен предлагает смотреть на продукт не через «среднюю температуру», а через разницу между медианным пользователем и самыми активными пользователями из верхних перцентилей. Его главный тезис простой: во многих цифровых продуктах пользователь из середины и пользователь из верхних 5% живут в разных реальностях. Один заходит редко, быстро сдается и пользуется двумя функциями. Другой живет в продукте, приносит основную выручку, быстрее всех находит ограничения системы и показывает, куда рынок вообще движется. Статья не просто спорит с идеей «среднего пользователя», а дает более практичную рамку. Если продукт слабо скошен, можно делать ставку на простоту и широкий базовый сценарий. Если у вас сильный перекос в сторону самых активных пользователей, нужно отдельно думать про «туриста» и отдельно про «кита»: первому делать максимально понятный вход, второму давать глубину, скорость, автоматизацию и пространство для роста. Внутри: – Почему средний пользователь в цифровом продукте часто вообще не существует; – Зачем смотреть на разницу между медианой и верхними 5%, а не на средние метрики; – Как неравенство участия и степенные распределения меняют продуктовую логику; – Почему самые активные пользователи часто дают не только деньги, но и главные инсайты для развития; – Как меняется стратегия в интернет-магазинах, корпоративных сервисах, соцсетях и играх; – Почему один плоский интерфейс обычно плохо работает и для новичков, и для самых сильных пользователей; – Как прогрессивное раскрытие помогает не пугать массового пользователя и не душить сильного; – Зачем продукту не только обслуживать текущих «китов», но и выращивать новых. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Рактикумы! #rec2273339621">Опубликовали запись на практикумы 17 мая в рамках Д-в в Ростове Великом. Что в программе: 1. Практикум по редизайну городской навигации с Тимой Копытиным. Ищем в Ростове дизайн, который нас с вами бесит — вместе с Тимой обсуждаем и переделываем его в более лучший! Доступно для записи — 10 мест. 2. Практикум по территориальному брендингу с Алексеем Дружининым. За 4 часа участники пройдут путь, на который агентствам обычно требуется год. Лучшие участники получат возможность продолжить работу с Алексеем над проектами в Ярославской области. Доступно для записи — 30 мест. 3. Практикум по разработке мерча с Вячеславом Правдзинским. В рамках методологии Сенежа про экспресс-проектированию пройдём путь от идеи до визуализации за 3 часа и попробуем разработать мерч для Ростова Великого, который самим хотелось бы купить. Доступно для записи — 30 мест.

Остались последние правки по промосайту. Зацените, что получилось (смотреть лучше с компа) 🤗 ➡ Смотреть готовый сайт ➡ Смотреть готовый сайт Также записал короткое видео (приложил к этому посту), где поясняю, как устроены механики по промосайтам и какие правки я даю последними. Сейчас планируем отправлять сайт на международные конкурсы (AWWWARDS, CSS Design Awards, СSS Winner, Design Nominees и т.д.). Напишите, что думаете: проект достоин международного уровня? 😊 Проект сделан Валерией Еолян (@Valeria_Eolyan) и Никитой Кисилевым (@Nikita_Kisilyov) на курсе с моим персональным обучением "Ultra UI: уровень Арт-дирекшн". В рамках этой программы мы создаем проекты высочайшего класса — от идеи самого продукта до его упаковки в формате айдентики, промоматериалов и сайта. ➡ Узнать больше о курсе у коллег в @uprock_hello

#уроки

Фестиваль объединяет представителей креативной индустрии со всего мира и традиционно проходит в рамках Национального рекламного форума: 12 ноября состоится День контента и креатива, а завершением сезона станет церемония награждения. В этом году расширяется конкурсная программа в блоках «Креатив», «Маркетинг» и «Медиа»: добавлены категории, связанные с видео, инфлюенс-маркетингом, диджитал-решениями, работой с данными и искусственным интеллектом. Также усиливается система рейтингов: участники смогут получить до 9 баллов в рейтингах рекламного рынка АКАР, что является максимальным показателем. Приём заявок продлится до 31 августа, а до 29 мая действует наиболее выгодная стоимость участия. Подать работу можно на сайте фестиваля.

За каждым созданным шрифтом стоит огромный труд большой команды — но этот масштаб бывает сложно оценить со стороны. Поэтому нам захотелось вывести буквы за рамки цифрового мира и придумать памятный подарок, который мы сможем дарить клиентам по итогам проекта. В статье показали, что из этого вышло! #TypeType #ТТ_блог

А то, что происходит вокруг них. За кулисами. Когда человек буквально не может нормально ходить в своём наряде. Когда вокруг одновременно бегают 5 человек и бесконечно поправляют шлейф, корсет, перья, конструкцию. Когда кого-то поднимают по лестнице или помогают просто развернуться. И вот именно в этот момент я понимаю: это уже не просто одежда. Это костюм как искусство. Как арт-объект. Как шоу и идея, которая выходит далеко за рамки «удобно / неудобно». MET GALA для меня - это возможность создать что-то настолько визуально мощное, что оно перестаёт быть просто вещью. А как вы относитесь к такому?

Об этом нас спрашивают после того, как мы показываем арты из наших проектов. Они у нас и правда замечательные: большие, фактурные, сложные по цвету, с интересными смыслами и идеей. Но они такие именно потому, что купить их нельзя. Почти все картины для наших проектов мы заказываем у художниц индивидуально. Это не постеры с маркетплейсов, не распечатка в рамке и не похожая абстракция из масс-маркета. А ручная работа, которую пишут под конкретный интерьер — цветовую гамму, масштаб стены, атмосферу квартиры и ЖК. Искусство в наших интерьерах — не попытка хоть чем-то закрыть пустую стену. Для этого у нас есть десятки других приемов: панели, молдинги, фактуры, зеркала, свет, текстиль, сложная покраска, столярка, акцентные материалы. Поэтому арт-объекты мы используем не везде, а только там, где это действительно уместно. В живой работе есть то, чего невозможно добиться распечаткой: мазок, рельеф, плотность краски, сложные полутона, неровность руки, игра фактуры при разном освещении. Именно такие детали делают интерьер не просто красивым, а авторским. Постер можно повторить в сотнях квартир. А работа, написанная под конкретный проект, существует только в нем. И в дорогом сегменте это особенно важно. Когда человек заходит в квартиру, он может не знать, сколько стоит диван, какой бренд у светильника и откуда привезен столик. Но он очень быстро считывает, есть ли в интерьере настоящий уровень — или его просто пытались имитировать готовыми решениями по первой ссылке поиска.

Полная Figma скриншотов еще не делает дизайн лучше. Можно часами собирать чужие экраны, но так и не понять, что именно оттуда брать в свой проект. Самая частая ошибка тут простая: смотреть на референсы как на вдохновение вообще, а не как на инструмент под конкретную задачу. Катя из Digital Oxygen предлагает понятную рамку: делить референсы на функциональные и стилистические. Первые нужны, чтобы разобрать логику, структуру, прогрессию интерфейса и привычные паттерны жанра. Вторые помогают собрать настроение, визуальный язык и направление стиля. Плюс она показывает, как на этом этапе можно быстро подключать нейросети, чтобы снять страх белого листа и накидать первые концепты. Внутри: – Почему сохраненные картинки сами по себе почти не помогают в работе; – Как делить референсы на функциональные и стилистические; – Зачем в игровых проектах сначала разбирать логику, а не визуал; – Почему важно смотреть не только на первый экран, но и на прогрессию интерфейса; – Как удобно сортировать референсы по экранам и сценариям прямо в Figma; – Почему стилистический поиск лучше расширять за пределы прямых аналогов; – Как называть найденные визуальные направления, чтобы команда говорила на одном языке; – Где нейросети реально полезны, когда нужно быстро нащупать общее настроение проекта. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🤝В рамках встречи состоялось подписание соглашения о взаимодействии между «Газпром инвест» и СПбГУПТД. ✏️Подписи под документом поставили первый заместитель генерального директора «Газпром инвест» Илья Козлов и ректор университета Алексей Демидов. 💡Целью сотрудничества между единым техническим заказчиком «Газпрома» и вузом станет создание системы, где передовой опыт крупнейшей компании, научно-образовательный потенциал университета и контрольно-надзорные компетенции Роструда будут объединены для повышения безопасных условий труда. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

🎓 14 мая Российский государственный университет имени А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) отметит 1️⃣0️⃣5️⃣-летие со дня основания. Центральным событием юбилейной программы станет торжественный вечер, который пройдёт в Московском международном Доме музыки. В торжественном вечере примут участие представители органов государственной власти, индустриальные партнёры университета, представители индустрии моды, лёгкой промышленности, технологических и креативных индустрий, выпускники разных лет и представители академического сообщества. В рамках программы также пройдут международная научно-практическая конференция на площадке университета и деловой форум выпускников и партнёров, направленный на развитие научного и индустриального сотрудничества. По случаю юбилея на мероприятия также приглашены представители академического сообщества дружественных государств, включая делегации Китая, Узбекистана и Казахстана. *** 🧶 Университет отсчитывает свою историю с 1920 года – с основания Московского текстильного института, впоследствии вошедшего в состав Университета. В 1971 и 1980 годах за значительные заслуги в подготовке квалифицированных специалистов для народного хозяйства и развитие научных исследований институт был дважды награждён орденом Трудового Красного Знамени, в 1981 году ему было присвоено имя А.Н.Косыгина. 👩‍🎓👨‍🎓 Сегодня РГУ им. А.Н.Косыгина – это мощный многоуровневый научно-образовательный комплекс и признанный лидер в подготовке высококвалифицированных кадров. Университет формирует кадры для: • лёгкой и текстильной промышленности • креативных индустрий Вуз активно развивает и внедряет инновационные материалы и технологии для: • оборонно-промышленного комплекса • медицины • аэрокосмической отрасли 🤝 Университет сотрудничает с иностранными образовательными организациями из Китая, Индии, Южной Кореи, Беларуси, Таиланда, Узбекистана, Словакии, Болгарии, Турции и других стран. *** 🎉 Поздравляем руководство, преподавателей и студентов вуза! Более века вы соединяете технологии, дизайн и искусство, формируя будущее и вдохновляя поколения на творчество и открытия. Пусть ваш путь и дальше будет наполнен смелыми идеями, талантливыми студентами и яркими достижениями!

Слава разбирает мотивацию не как абстрактную психологию, а как рабочий инструмент для дизайнера. Главная мысль в том, что за любым действием пользователя почти всегда стоит конкретный стимул, и если не понимать, какой именно, то легко проектировать удобные, но пустые механики. В статье он предлагает полезную рамку: белые, черные и серые стимулы. Белые держатся на смысле, росте и творчестве. Черные сильнее давят через дефицит, непредсказуемость и страх потери. Серые могут работать в обе стороны, например через владение или социальное влияние. И как раз на реальных примерах вроде Duolingo, TikTok, Steam, Minecraft, Dota и Google Docs хорошо видно, где стимул помогает продукту, а где начинает перегревать опыт. Внутри: – Почему стимулы полезнее рассматривать не как «хорошие» и «плохие», а как разные типы мотивации; – Как работают белые стимулы: смысл, рост, творчество; – Почему владение и социальное влияние могут быть и полезными, и токсичными; – Как дефицит и непредсказуемость толкают к действию, но быстро перегревают опыт; – Почему страх потери часто работает сильнее, чем обещание выгоды; – Как связки стимулов усиливают друг друга в реальных продуктах; – Чем отличается здоровая мотивация от манипулятивной; – Как через эту рамку смотреть на свой продукт и выбирать механики осознанно. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin

В рамках услуги «Исследование шрифтовой системы» мы проводим глубокий анализ шрифтов клиента с учётом позиционирования и ценностей бренда, целевой аудитории, рынка и конкурентов. Зачем такие исследования нужны брендам и как они помогают им развиваться? Что в них входит и как интерпретируются результаты? В статье отвечаем на эти и другие вопросы, а также показываем, как это работает на практике! #ТТ_блог #TypeType

После ухода с поста креативного директора Gucci в прошлом году Де Сарно сосредоточился на проектах в искусстве и кураторской работе. Среди них — книга о Неаполе с участием 35 художников. Сам дизайнер отмечает, что этот период стал для него возможностью заняться новыми проектами и переосмыслить работу. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Сотрудничество компаний началось в 2022 году, и за это время проект заметно вырос: сегодня GreatList работает не только в семи городах России, но и в Дубае, Дохе, Гонконге, Бангкоке и Шанхае. Всего рекомендациями сервиса уже воспользовались более 10 миллионов человек. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News