Почему одни эскизы сразу выглядят аккуратно и профессионально, а другие - как будто им чего-то не хватает? 👀

И дело часто не в навыке рисования. Очень многое решает основа. Когда не приходится каждый раз заново строить фигуру, выравнивать пропорции и бороться с симметрией, появляется время на то, что действительно важно - дизайн, детали и идеи. Поэтому я подготовила для вас 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Что они дают: ✔️ Помогают быстрее начинать работу Открыли шаблон - и сразу перешли к образу. ✔️ Делают эскизы более аккуратными Особенно если вы собираете коллекции, портфолио или работаете с клиентами. ✔️ Экономят время Не нужно заново строить фигуру для каждого нового проекта. ✔️ Убирают проблемы с пропорциями и симметрией Никаких «почему одна рука живёт своей жизнью». ✔️ Легко адаптируются под ваши задачи Можно настроить под нужный тип фигуры или стиль бренда. Подойдут дизайнерам, швеям, мастерам handmade, студентам и всем, кто хочет тратить меньше времени на построение и больше - на творчество ✍🏻 Получить 5 шаблонов бесплатно можно по ссылке 👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ

При помощи этого сервиса вы можете создать стильную и профессиональную ИИ фотосессию вашего продукта Install ️

Не поверите, но я сейчас слушаю про «коды и корни» у Артемия Лебедева. Он затеял целый «сериал» - «Создатели пространства: Искусство дизайна» и первая серия посвящена бренду Uclad, которые делают авторскую мебель в русском стиле. Дальше пока не посмотрела, но делюсь, выходит, как мне кажется, хорошо: один профессионал рассказывает про другого. Всего 8 выпусков и там будет 8 героев, - архитекторов, дизайнеров, художников и авторов, которые так или иначе ищут тот самый «русский код». Отдельная радость видеть, что Артемий может быть дружелюбным и одобряющими)) он прям с удовольствием представляет героев. Все что я видела с ним до этого, было в максимально противоположенном жанре. Так что картина неожиданно меняется.

  Стартовал набор на конкурс «Фабрика дизайна 4.0». Это платформа профессионального взаимодействия между дизайнерами и российскими компаниями. Она охватывает все направления дизайна: промышленный, графический, коммуникационный, цифровой и средовой.   ✔ Как это работает:   На двух потоках вы под трекерским сопровождением признанных профессионалов сферы разрабатываете дизайн-решения. Проекты, отобранные жюри и заказчиками, получают продвижение и возможность реализации. Вы заявляете о себе в индустрии, получаете реальные контракты и выходите на новый профессиональный уровень.   ✔ Что даёт:   Для опытных дизайнеров это расширение клиентской базы, для начинающих — карьерный лифт и прямое знакомство с работодателями.   ✔ Список экспертов:   Президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн» Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие представители отрасли.   ✔ В этом году два потока:   🔸 Заявки: 19 мая — 9 июля. Финал: 15 сентября 2026 🔸 Заявки: 16 сентября — 6 ноября. Финал: 22 января 2027   ➡ Приём заявок — по ссылке. [Фабрика Дизайна]

Сложно поверить, что у участников марафона было только одно исходное фото, снятое на телефон дома: на вешалке, на стуле, при дневном свете без обработки. А теперь посмотрите в видео, что стало👆🏻 🎬 В видео — реальные работы участниц моего последнего марафона «ИИ для упаковки, виртуальной примерки и нейрофотосессии». Они не дизайнеры с 10-летним стажем, не фотографы и не маркетологи. Они шьют, вяжут, создают разные изделия и за одну неделю научились превращать свои «домашние» снимки в: ✅ продающие карточки для соцсетей и маркетплейсов ✅ виртуальную примерку на разных фигурах (без поиска моделей, аренды студии и найма фотографа) ✅ фото в любых локациях — парк, кафе, студия, дом ✅ UGC-контент — «как будто счастливый покупатель сам снял распаковку» ✅ короткие видео с движением, настроением, крупными планами Если вы хотите: — чтобы ваши работы заметили и купили; — поднять средний чек, так как профессиональный визуал продаёт дороже; — наполнять соцсети контентом без выгорания и без «выхода в блог лицом». Вы еще можете присоединиться по ссылке 📍В пятницу я проведу живой эфир для участников марафона, на котором будем разбирать все вопросы. 

С 1 апреля 2026 года стартует приём заявок на участие в IX Международном конкурсе молодых дизайнеров «Дизайн-Перспектива 2026». Проект объединяет: — Международный конкурс молодых дизайнеров — онлайн и офлайн Форумы молодых дизайнеров — образовательные вебинары Кто может участвовать? ✨ студенты профильных ВУЗов, школ дизайна и колледжей ✨ практикующие архитекторы, дизайнеры и декораторы 🌟 коллективы до 4 человек Годы окончания учебного заведения: 2021–2026 Сроки подачи: 🟡Основные номинации: 1 апреля – 10 октября 2026 года 🔵Номинации партнёров: 1 апреля – 10 ноября 2026 года Номинации конкурса • Мебель • Свет • Арт-объект • Интерьер общественного пространства • Интерьер жилого пространства • Искусство в интерьере • Ландшафтный дизайн • Цветочные композиции • Предметы интерьера • Текстиль в интерьере • Текстильный дизайн • Нейросети + интерьер 🌼 Подробная информация — на официальном сайте проекта #ИнститутДизайна #Конкурс

В этой папке — каналы архитекторов, урбанистов, практикующих дизайнеров интерьера и профильные медиа. Добавляйте себе для вдохновения! 🖤

24 мая в 12:00 расскажем всё про новую креативную профессию, которую хайпят буквально все вокруг честно и без воды про мульти-медиа индустрию от нового куратора курса по Визуальному Мультимедийному Программированию ❤️ спикер: Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор LYM ART Lab, выпускница первого потока ВМП, участница выставок в МАММ и INTERVALS’26 😁 запись на открытый вебинар 😁

Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.

Главные качества, которые мы ждём от кандидата: неподдельный интерес к своей профессии, умение добиваться результатов в своей работе. Интерес к архитектуре и творческим профессиям вообще. Умение обобщать важное и принимать решения. Жизнерадостность и дружелюбие. Техническая, инженерная и литературная грамотность и общий высокий уровень гуманитарной культуры, ответственность и пунктуальность. Ждём ваше резюме на почте welt@kleinewelt.ru с темой письма: «Руководитель проекта». До встречи в Kleinewelt Architekten! #kleineweltarchitekten

У Фигмы в релиз-нотах появился апдейт Draw. Там добавили текст по контуру, быстрый доступ к инструментам, отдельные слои для текста и вектора, новые настройки кистей, градиентов, текстур и шума. Можно было бы пролистать и забыть. Ну мало ли, ещё один набор мелких улучшений для тех, кто любит ковырять векторы. Но вообще это довольно показательная история. Они уже давно перестали быть просто местом, где рисуют экраны. Теперь вот потихоньку забираю соседние задачи, из-за которых дизайнер раньше уходил в другие редакторы. Обычный рабочий сценарий: • Собрал экран в Фигме. • Понял, что нужна простая картинка для пустого состояния. • Потом обложка. • Потом чуть поправить вектор. • Потом текст по дуге. Потом какая-то графика для презентации. И начинается: открыл Illustrator, поправил, экспортнул, вставил обратно, увидел правку, пошёл заново. Всё это не страшно, но бесит. Особенно когда задача маленькая, а вокруг неё внезапно появляется отдельный мини-процесс. Вот в такие места Draw и лезет. В ежедневную мелкую графику, которая постоянно всплывает рядом с интерфейсами. Для большой профессиональной иллюстрации отдельный редактор всё равно пригодится, тут иллюзий нет. Для продуктового дизайнера это вполне окей. Нужно быстро собрать пустое состояние, простую иконку, промо-блок, обложку, кусок графики для лендинга или презентации. И если всё это можно сделать прямо рядом с макетом, без прыжков между окнами, то понятно, почему Фигма туда идёт. Обратная сторона тоже есть: фигма начинает пухнуть. Сначала экраны. Потом прототипы. Потом Dev Mode. Потом сайты. Потом ИИ. Теперь ещё больше графики. И в какой-то момент инструмент, который был понятным рабочим местом, начинает превращаться в такой дизайн-комбайн, где всё вроде можно, но иногда уже не очень понятно, куда смотреть. Мне в целом удобно, когда мелкие графические штуки можно быстро сделать в том же файле. Я не хочу ради маленькой картинки для онбординга открывать ещё одно приложение и устраивать цирк с экспортами. Но я ещё меньше хочу, чтобы Фигма стала местом, где всё делается на уровне «ну вроде норм». Короче, Draw выглядит маленьким апдейтом, но направление у Фигмы понятное: дизайнер должен всё реже выходить из одного рабочего пространства. Вопрос только в том, где у этого пространства край. Потому что если сложить туда вообще всё, однажды сама Фигма станет отдельной задачей на день. Я вот, например, так и не нашёл как мне отменить подписку на тим аккаунт. Нигде. Даже кодекс просил, чтоб нашёл. Тупо нет кнопки нигде. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сегодня в 19:00 (мск) начинается двухдневный воркшоп в Вышке на тему "Логотипы-аббревиатуры под регистрацию в Роспатенте" Я сам проходил через это, когда регистрировал «UPROCK», и мог бы избежать головной боли, если бы заранее знал много нюансов. Кроме того, знание юридических аспектов значительно поднимает ваш профессионализм в глазах клиента и работодателя. Цель нашего лектория именно в этом — прокачать вас и сделать лучшими. Провести воркшоп пригласил Екатерину Тырыкину (@ot_logo_k_R) — логомейкера патентных бюро и автора 130 логотипов, которые успешно прошли регистрацию в Роспатенте. Процитирую Екатерину, что вас ждет на воркшопе: Именно логотипы из букв и цифр часто получают отказ в регистрации в Роспатенте, а запросы на них у клиентов все еще не редкость в совершенно разных сферах: от стильных монограмм брендов одежды до консервативных логотипов производственных предприятий.   Давайте научимся создавать такие аббревиатуры, которые бы легко проходили экспертизу и защищали юридически бизнес клиента!  И готовиться лучше всего к этому ДО того, как появится коммерческий заказ с аббревиатурой, чтобы потом уверенно и профессионально выполнить задачу. 📌 На воркшопе мы: – Разберем все нюансы законов про аббревиатуры; – Рассмотрим 20 методов стилизации, а также их плюсы и минусы; – Потренируем регистрационную насмотренность, а не только не графическую; – Выстроим пошаговую оптимальную стратегию работы с аббревиатурами для экономии сил, времени и правок; – Создадим свои аббревиатуры, а Екатерина лично проверит и разберет работы каждого участника. Воркшоп пройдет в нашем лектории "Вышка" на тарифе "Практикум" Вышка – это закрытое сообщество UPROCK, куда мы приглашаем лучших экспертов для разбора самых актуальных тем в дизайне. В лектории доступно 60+ лекций и 15+ воркшопов, а также еженедельные онлайн-эфиры, где вы можете напрямую задавать вопросы спикерам. ➡️ Присоединяйтесь к Вышке на Boosty

❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

— чтобы начать нормально зарабатывать, надо сначала научиться делать “ох**нно красиво”. Прикрепил очень актуальный рилс на эту тему 😂💸 Сейчас в интернетах ходит много упаднических мифов: — рынок переполнен — нейросети всех заменят — пока ты научишься, профессия умрет Даже те, кто уже умеет делать нормальные презентации месяцами сидят без заказов. Потому что думают: — надо быть “особенным” дизайнером — делать супер-круто — надо еще допилить портфолио или находят кучу других причин При этом у меня сейчас на руках свежайшие кейсы этой весны, где новички без опыта, без связей, без раскрученного блога за 2 месяца выходят на свои первые 50к. 😏Потому что они действуют по понятной и выверенной схеме. Сейчас я как раз готовлю большой МК про заработок на презентациях, продажи и работу с клиентами в 2026 году. В понедельник на него откроются продажи. А на самом МК увидимся уже в среду 20 числа. Ждите 👀

Самокат окончательно стал жертвой маркетологов Сбера. Профукать столько полезного места на главном экране в жертву рекламным баннерам — это фейл. Что это у нас тут в каталоге? О, это же реклама недвижки среди лосьонов для тела, бананов и молока. Лучше места не сыскать. Главное — продать девелоперам рекламное место. А эти «полки» с подборками, подобранные непонятно кем и непонятно для кого? Не понятно, почему это должно кого-то заинтересовать в принципе. Впрочем, что это я. Это же «для себя и для дома»! Это же «топ»! А может заказать ботинки по клику на завтра? Не в Ламоде, не в магазинах одежды и обуви, а именно здесь, в Самокате заказать ботинки? В общем, Самокат сегодня являет собой яркий пример результатов фокуса отделов маркетинга и рекламы Сбера на выполнении KPI. Когда за дело берутся те, кто не придумывал, не создавал и не запускал бизнес, а пришёл на всё готовое, ничего хорошего не выходит. Эти люди не отвечают своими инвестициями, у них нет личной ответственности, они не поставили всё на продукт, как это сделали в своё время Родион Шишков и Вячеслав Бочаров*, создавая Самокат. * Вячеслав Бочаров более 15 лет проработал в «Магните», прошёл путь от директора регионального магазина до создателя формата «Магнит Косметик», руководителя основного направления магазинов у дома и заместителя Сергея Галицкого. 🌊🌊

❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ что нового? — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.

Можно же просто кинуть ему референс и вауля! У меня самой уже таких решений в портфолио хватает. Нормальный вариант. В принципе, если вас не увлекают процессы в работе дизайнером, то это прям рабочий вариант. Дёшево и сердито. У меня даже курс об этом есть за 3900 Прям да. И всё же. Мда. Это хороший такой крепенький середнячковый вариант. Когда мы вообще не берём во внимание призвание и чисто выполняем функцию. И готовы сражаться с усреднённым-однообразием ИИ решений и нелюбовью ИИ к кириллице В придачу к лёгкости тут придёт страх, что любой может так же как и я. И это будет правдой. Ну, не прям – любой. Но почти любой. Мне важно иметь выбор и опору на свои навыки. Я могу то, что многие не могут. Это не только отличает меня, но наполняет меня уверенностью, ощущением собственной аутентичности. Я могу сделать шрифтовой лого в ИИ за 30 секунд. Я могу создать вручную каждый штрих, каждый изгиб, каждую, простите, клюшку у буквы Л. Я могу комбинировать ИИ и свои навыки. Это даёт мне творческую свободу и профессиональную значимость. В этом я вижу единственную перспективу для дизайнеров в 21 веке. 😎 Го в клуб тех, кто тоже может этим выпендриваться и наслаждаться? Присоединиться к интенсиву “Это ЗНАК” Задать Ксюше вопросик

То, что вчера казалось сложным в монтаже или недоступным в дизайне, сегодня становится стандартом индустрии. Приглашаем вас обсудить будущее интерьерных решений на нашем вебинаре Когда: 26 мая в 11:00 (МСК) Для кого: дизайнеров, архитекторов и профильных специалистов О чем будем говорить: • Эстетика 2026: как современные технологии цифровой печати передают глубину натурального камня • Магия формата Maxi: нюансы использования широкоформатных плит для создания монолитных пространств без лишних швов • Технологический узел: чем отличается Full Body от глазурованного покрытия и где уместен каждый из них • Практика: особенности выбора поверхностей (от матовых до сатинированных) в зависимости от назначения помещения Разберем коллекции, которые определят тренды ближайших сезонов Участие бесплатное. Ссылка на регистрацию будет опубликована совсем скоро - следите за обновлениями!

Май — пора экзаменов, дипломных работ и больших перемен. В этот период особенно важно определить свои цели и выбрать профессию, которая станет надежным фундаментом для будущего. День открытых дверей — это отличная возможность узнать всё о направлениях подготовки высшего и среднего профессионального образования, а также познакомиться с нашим флагманским проектом — программой Двойного диплома ✨ Что вас ждёт? → Презентация образовательных программ университета и условия приема в 2026 году → Информация о программе Двойного диплома, которая откроет перед будущими первокурсниками новые горизонты → Обзор курсов Дополнительного образования Университета Косыгина, которые помогут развить новые навыки и повысить свою конкурентоспособность на рынке труда 🕙 начало в 11:00 (сбор гостей в 10:00) 📍г. Москва, ул. Малая Калужская, д.1 ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН