Минутка историй:
Вы можете быть очень талантливым профессионалом и обладать опытом и технологиями, но проект будет зависеть от других людей в продакшене
«Помидорка» и Школа дизайна НИУ ВШЭ объявили победителей опен-колла «Открывая вкус к творчеству». Совместный проект объединил искусство, дизайн и гастрономию, а также стал примером успешной коллаборации бренда и образовательной институции, позволяющей молодым дизайнерам получить опыт работы с реальными творческими задачами и пополнить портфолио профессиональными кейсами.
Давно не было рекомендаций фильмов, а я как раз посмотрела хороший.
Настройщик/Tuner (2025)
Сильный каст (потрясающего актера подобрали на главную роль), уникальный сюжет, интересный сторителлинг и в целом погружение в профессию настройщика фортепиано.
У главного героя гиперакузия, обычный мир кажется невероятно шумным и дискомфортным, поэтому он всегда ходит в шумодавах поверх беруш. При этом у него абсолютный слух и в прошлом он был гением в музыкальной сфере. Веришь в его историю и актерскую игру на 100%. Ну, а дальше сами посмотрите 😛
P. S. У фильма какие-то абсолютно странные обложки, совершенно не отображающие смысл сюжета.
❕ Вопрос, который я слышу постоянно: что именно класть в портфолио - иллюстрации, фото или съёмку с подиума?
Отвечаю по каждому формату - что он даёт и когда работает.
➡️ Иллюстрация
Это ваш профессиональный язык. Технический эскиз в Adobe Illustrator - плоская раскладка спереди и сзади, швы, фурнитура, детали - читается на любом уровне: байером, технологом, работодателем. Художественная иллюстрация показывает чувство образа и стиль мышления. В портфолио нужны оба типа: один говорит «умею работать с производством», второй — «умею думать образами».
➡️ Фото
Реальное изделие на фото - сильный аргумент. Но только если фото качественное и изделие сделано профессионально. Плохо снятая вещь на вешалке работает против вас. Сегодня фото можно заменить или усилить фотореалистичной визуализацией через нейросети - виртуальная примерка на фигуре даёт тот же эффект «вижу реальную вещь» без фотосессии.
➡️ Подиум
Если у вас есть видео или фото с показа - это отдельная ценность. Подиум показывает, как изделие живёт в движении, как выстроена коллекция целиком, что вы умеете думать не про одну вещь, а про историю. Даже студенческий показ или открытый марафон - достойный материал.
➡️ Как это собрать в одно портфолио:
✦ Технические эскизы — обязательный минимум
✦ Иллюстрация с концепцией — показывает мышление
✦ Визуализация или фото готового изделия — доказательство
✦ Коллекция целиком — подиум, анимация или презентация
Не нужно всё сразу. Нужно выбрать то, что есть, и подать это как систему — а не как архив работ.
Если хотите разобраться, какие именно работы выбрать из вашего архива и как их выстроить - присоединяйтесь к марафону✅
А что из этого у вас уже есть? Напишите в комментариях - иллюстрации, фото, подиум или пока ничего из перечисленного.
Международный конкурс дизайна светильников ЛАМПА — LAMP ведущий начало с 2013, приглашает к участию представителей разных творческих и профессиональных направлений — в том числе художников, промышленных дизайнеров и архитекторов. Перед подачей заявки внимательно ознакомьтесь с требованиями к участникам. В конкурсе предусмотрен организационный взнос.
Вы рисуете фигуру - и что-то идёт не так. Пропорции выглядят странно, ноги короткие, образ не читается.
Скорее всего, дело не в руке. Дело в системе пропорций.
В дизайне одежды не существует одной «правильной» фигуры. Есть разные системы - под разные задачи.
➡️ 10 голов в росте - художественный эскиз
Это не реальный человек. Это идеализированная фигура для fashion-иллюстрации. Длинные ноги, вытянутый силуэт, максимальная выразительность образа. Используется, когда нужно показать одежду красиво — в презентации коллекции, в портфолио, в иллюстрации.
➡️ 8 голов в росте - модель на каблуках, подиум
Чуть ближе к реальности, но всё ещё вытянутая. Стандарт для профессиональных технических зарисовок и fashion-скетчей с подиумным настроением.
➡️ 7 голов в росте - обычная девушка на каблуках
Реалистичные пропорции среднестатистического человека с небольшим удлинением за счёт каблука. Используется, когда важно показать, как вещь будет выглядеть на реальной фигуре.
➡️ 6 голов в росте - невысокая девушка
Приземистые, реальные пропорции. Важны, когда вы работаете с конкретным типом фигуры клиента или создаёте инклюзивные образы.
❕ Главное правило: выбирайте систему под задачу. Художественный эскиз и технический рисунок — разные инструменты для разных целей.
И чтобы не строить пропорции каждый раз заново - используйте готовые шаблоны фигур.
ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Kleinewelt Architekten ищет новых людей в команду
Мы работаем с проектами разного масштаба: жилыми и общественными комплексами, офисными зданиями, городскими пространствами и другими разнообразными типологиями.
Сейчас у нас открыты вакансии:
🤍 архитектор Revit
🤍 ведущий архитектор
🤍 ГИП
🤍 помощник ГИП
В коллегах мы очень ценим самостоятельность и инициативность, ответственность и умение видеть главное и принимать решения. Мы ищем людей с настоящим интересом к профессии, вниманием к архитектуре и желанием доводить работу до результата.
Резюме и портфолио можно присылать на почту welt@kleinewelt.ru
В теме письма укажите вакансию, на которую откликаетесь.
Подробное описание можно посмотреть по ссылкам. Отклик на вакансию через hh тоже доступен.
До встречи в Kleinewelt Architekten
🙏
📅 Приём на «Фабрику дизайна 4.0» продлён до 13 августа!
Мы сдвинули дедлайн из-за большого потока желающих. Теперь у участников появилось дополнительное время, чтобы собрать более сильную заявку и зайти в проект с проработанным решением.
➡️ Для кого:
🔸 Дизайнеры, дизайн-бюро, студии
🔸 Молодые специалисты и студенты
🔸 Компании и предприниматели с задачами на дизайн
➡️ Зачем:
🔸 Поработать с реальными кейсами
🔸 Проверить свои идеи и видение дизайна в контексте бизнеса и производства
🔸 Найти партнёров и выйти на долгосрочное сотрудничество
➡️ Что даст:
🔸 Опыт взаимодействия с заказчиком в условиях ограничений
🔸 Проекты в портфолио
🔸 Возможность довести концепции до реализации
🔸 Видимость внутри профессионального сообщества
➡️ Направления дизайна:
🔸 Промышленный
🔸 Концептуальный
🔸 Коммуникационный
🔸 Дизайн среды
🔸 Предметный
🔸 Графический
➡️ Задачи по сферам:
🔸 Промышленное оборудование и техника
🔸 Мебель
🔸 Упаковка
🔸 Товары повседневного спроса
🔸 Одежда
🔸 Городская и интерьерная среда
🔸 Визуальные и коммуникационные системы для бизнеса
Во главе жюри президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. Работы оценивают авторитетные практики индустрии: основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие эксперты.
➡️ Подавайте заявку до 13 августа здесь.
[Фабрика Дизайна]
В прошлом году я была членом жюри конкурса и видела процесс изнутри: и внимательное рассмотрение каждого проекта, и супер профессиональное жюри (реставраторы с большой буквы), и желание отметить максимум хороших работ. И работы студенческие очень милые, вдохновляющие. Присоединяйтесь в этом году!
ФГБУК АУИПИК объявляет старт конкурса «Достояние 2026»!
«Достояние» — это архитектурный студенческий конкурс на лучшую концепцию приспособления к современному использованию объекта культурного наследия (памятника истории и культуры).
Для участия в конкурсе необходимо подать заявку и направить готовый проект по ссылке до 05.10.2026 г.
Более подробно с условиями участия можно ознакомиться на странице конкурса по ссылке в разделе «Документация».
Награды:
🥇 I место — премия в размере 100 000 рублей, диплом, памятная статуэтка;
🥈 II место — премия в размере 50 000 рублей, диплом, памятная статуэтка;
🥉 III место — премия в размере 30 000 рублей, диплом, памятная статуэтка;
🏆 «Приз зрительских симпатий» — диплом, памятная статуэтка.
Лучшие работы будут опубликованы в журнале «Охраняется государством».
Если ты студент факультета архитектуры, дизайна, реставрации и мечтаешь реализовать проект в сфере восстановления памятников культурного наследия — этот конкурс для тебя!
Чтобы не пропустить важные новости, подписывайтесь на телеграмм-канал: https://t.me/kultdostoyanie.
Все условия и номинации также доступны на странице конкурса.
На связи новый автор!
Долго готовилась, чтобы стать частью Явно.Дизайн и вот я тут. Меня зовут Аня Чередниченко, уже семь лет как коммуникационный дизайнер, из Казани.
У меня нет художественного образования, я самоучка, отучилась на бухгалтера, проработала полгода и ушла искать настоящую себя. Прошла путь от дизайнера городской газеты, до ведущего коммуникационного дизайнера в корпорации, а в начале 2026 года ушла пересобирать свою карьеру.
Всю жизнь боролась с тревожным расстройством, социофобией и синдромом самозванца, а сейчас менторю студентов, пишу курсы, выступаю с лекциями и вместе с коллегой развиваю дизайн-сообщество в Казани.
Чем буду полезна:
◆ Люблю исследовать аудиторию, разрабатывать брендинг и коммуникационные стратегии. Все, у кого есть интересные идеи — пишите
◆ Веду экспертный канал о бережном создании стратегии, дизайне и нейросетях
◆ Беру дизайнеров на менторство, разбираю проекты, дотягиваю hard-skill дизайна, готовлю к выходу на рынок труда
Из интересного:
◆ Я дизайнер 24/7. Выстроила свои хобби так, что каждое из них прокачивает какой-то профессиональный навык. Эффективно борюсь с прокрастинацией, но на опыте знаю, каково продолжать быть профессионалом с повышенной тревогой, выгоранием и депрессией.
◆ Когда я устаю работать головой — я иду работать руками. Создаю мебель из дерева, облагораживаю дворовые заборы, выхожу на субботники, изучаю садоводство.
#приветствие #анна
🍑 Явно.Дизайн x 🤘home_of_ester
Ловим волну летних возможностей 🏄♂️
Лето — лучшее время, чтобы поймать волну больших перемен и направить всю энергию в новое русло.
Если вы хотите создавать одежду, задавать тренды или запустить собственный бренд — начинайте полное погружение в fashion-индустрию с нашей подборкой программ:
— Летняя школа «SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина»
— Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень
— Макетирование одежды
— Дизайн костюма
— Виртуальное конструирование и визуализация одежды в программе CLO3D
— Программа Двойного диплома «Дизайн одежды и иллюстрация в индустрии моды»
Выбирайте свое направление — и двигайтесь к созданию одежды осознанно, профессионально и с пониманием индустрии вместе с do-kosygin.ru ❤️
САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН
Есть вещь, которую я вижу снова и снова⬇️
Человек работает в профессии. Шьёт, проектирует, учится. Накапливает работы. Год, два, три.
А потом хочет найти первого серьёзного клиента, поступить в зарубежный вуз или попасть на стажировку в бренд - и понимает, что показать нечего.
➡️ Не потому что работ нет. А потому что они лежат в папке на рабочем столе, в instagram вперемешку с котами, или в распечатанном виде в той самой папочке с завязочками.
Портфолио - это не коллекция ваших лучших работ.
Это аргумент. Это профессиональный язык, на котором вы говорите с теми, кто принимает решения.
➡️Байер не смотрит на красоту - он смотрит, умеете ли вы думать системно. Приёмная комиссия не ищет талант - она ищет человека, который понимает профессию. Клиент не оценивает технику — он хочет почувствовать, что вы решите его задачу.
‼️ Именно поэтому я делаю марафон «Портфолио, которое работает».
Не вдохновляющий курс о том, каким должно быть портфолио в идеале. А конкретная работа — с 27 июля по 2 августа — где каждый участник собирает своё.
Для швей, дизайнеров и студентов, которые хотят чтобы их работы наконец начали работать на них.
Сейчас открываю продажи для ранних пташек — с 8 по 13 июля, по специальным условиям.
Если давно откладывали «разобраться с портфолио» — вот конкретный момент и конкретные даты.
Забрать место ранней пташки 👉🏻 ССЫЛКА
Собственный дом — один из самых личных проектов в карьере архитектора. Здесь нет необходимости подстраиваться под пожелания клиента или искать компромисс между разными взглядами. Валерий Лизунов поделился фотографиями дома, который спроектировал для себя, — проекта, ставшего отражением его профессиональной философии, отношения к пространству, материалам и современной архитектуре.
Графический дизайн — это не про талант.
Гораздо важнее насмотренность, понимание современных трендов и уверенное владение инструментами. Этому можно научиться на курсе «Графический дизайнер» от Нетологии.
Что внутри:
— 7 инструментов графического дизайнера, включая программы Adobe.
— Практика в Figma на интерактивном тренажёре.
— 8 проектов в портфолио, в том числе по брифам «Детского мира», «Самолёта» и Agima.
— Возможность брать первые заказы уже через 4 месяца.
— Диплом о профессиональной переподготовке по окончании обучения.
Сейчас курс доступен со скидкой 45%. При покупке до 14 июля — доступ к Базе знаний Нетологии с материалами по ИИ, программированию, гибким навыкам и другим направлениям.
По промокоду GRAFDES10 — дополнительная скидка 10 000 ₽.
Узнать подробнее
🎓 Дипломы вручены!
В Институте дизайна состоялось торжественное вручение дипломов выпускникам бакалавриата 2026 года.
Позади — годы учебы, бессонные ночи перед просмотрами, защита проектов, творческие поиски, первые профессиональные победы и бесценный опыт, который останется с вами навсегда. Сегодня начинается новый этап — время воплощать идеи, создавать, вдохновлять и менять мир вокруг себя через дизайн.
🤩Мы гордимся каждым выпускником и желаем смело идти вперед, не бояться амбициозных задач, сохранять любопытство к новому и никогда не терять любовь к своему делу. Пусть полученные знания станут прочным фундаментом для будущих достижений, а самые интересные проекты и яркие открытия будут еще впереди.
Совсем скоро поделимся фотографиями с церемонии, а пока — небольшой кружок, чтобы вы почувствовали атмосферу этого важного и трогательного дня🤩
#ИнститутДизайна #Выпуск2026 #РГУКосыгина #ВыпускникиИД2026
Ещё недавно они говорили: «Я не умею работать с ИИ»😳
Все проекты начинались с обычного технического эскиза, а затем с помощью современных ИИ-инструментов превращались в полноценные презентации коллекций.
Вот как выглядит этот процесс:
✦ Шаг 1. Технический эскиз в Adobe Illustrator
Основа любого профессионального проекта. Именно технический рисунок становится языком общения между дизайнером, конструктором и производством.
✦ Шаг 2. Фотореалистичная визуализация
На основе эскиза создаётся изображение будущего изделия с фактурой ткани, объёмом и реалистичной посадкой.
✦ Шаг 3. Виртуальная примерка
Можно увидеть, как модель будет выглядеть на фигуре ещё до пошива первого образца.
✦ Шаг 4. Варианты коллекции
За несколько минут создаются новые цветовые решения, принты и вариации модели без необходимости рисовать всё заново.
✦ Шаг 5. Презентация проекта
В результате получается современное портфолио, которое выглядит профессионально и помогает презентовать идеи клиентам, работодателям или собственному бренду.
Важно понимать: нейросети не заменяют знания. Они многократно усиливают тех, кто уже умеет создавать грамотные технические эскизы.
Именно поэтому сначала мы учимся работать в Adobe Illustrator, а затем подключаем ИИ.
🎁 Если тоже хотите научиться создавать профессиональные технические эскизы, забирайте бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов - они помогут быстрее начать работу и сделать рисунки более аккуратными.
ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Бесплатный марафон по UX/UI-дизайну. Основы Figma и ChatGPT.
Участники бесплатного марафона от дизайнера с 9-летним опытом Ольги Черновой за 7 дней создают 5 дизайн-проектов в Figma с поддержкой кураторов и собирают портфолио, на которое слетаются клиенты.
А главное — получают пошаговый план, как за 2–3 месяца развиться в профессии UX/UI-дизайнер до дохода 1000–2000$ на удалёнке.
👉 Регистрация открыта до 12 июля — участие бесплатно.
🎁 В подарок — подборка от практикующих дизайнеров: «30 сервисов, без которых не обойтись в UX/UI».
Хотите собрать себе целое портфолио из крутых проектов? Есть новость для вас👉
Помните мои бесплатники? Их накопилось целых 3 – и сегодня я хочу подарить вам доступ к ним😍
Кто не в контексте, бесплатник – это 7-ми дневный интенсив для дизайнеров, на котором мы прошли путь с первых шагов в дизайне до поиска клиентов.
Внутри каждого интенсива:
🌟видеоуроки по внутрянке профессии
🌟практика в Figma
🌟уроки по портфолио
🌟способы найти клиентов
Эти интенсивы суммарно прошли почти 1000 человек: как новички, так и действующие смогли сделать результаты!🧠
Предлагаю бесплатно забрать все материалы за заполнение анкеты знакомства!
Она займет 2-3 минуты, но очень поможет мне делать более интересный контент для вас☺️
[ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП КО ВСЕМ 3 ИНТЕНСИВАМ]
Когда я заканчивала учёбу, у меня было портфолио. Красивое такое, в папочке. Акварели, ручные эскизы, много живописной фактуры. Преподаватели хвалили - больше грязи, больше связи с материалом, больше руки. Узнали ВУЗ? )
Шёл 2010 год.
Я пришла на первое собеседование. Открыла папочку. Посмотрела на меня HR,потом на акварели, потом снова на меня. И очень вежливо попросила прислать технические плоские эскизы в Illustrator.
Каких эскизов?
Нас этому не учили. Буквально. Компьютер на парах был почти под запретом, была информатика, где мы учили visual basic и делали творчество в Фотошопе — ценился ручной труд, живая линия, натренированный глаз. Никто не объяснял, что работодателю нужна совсем другая история: плоская раскладка, технический рисунок, векторный файл, который можно сразу отдать в производство.
Я ушла с того собеседования ни с чем.
Потом было ещё несколько таких встреч. Папочка с творчеством производила впечатление на выставках. На рабочих интервью - нет.
Это был важный урок, который мне никто не преподал заранее. Институт учил меня видеть и чувствовать. Профессия требовала ещё и говорить на языке производства.
Именно поэтому в своей школе я с первого занятия объясняю: AdobeIllustrator - это не «компьютерная версия ручного рисунка». Это отдельный профессиональный язык. И учить его нужно как язык — системно, с нуля, с пониманием зачем.
656 моих выпускников уже работают в индустрии. Большинство из них пришли без технических навыков. Папочки с акварелями у них тоже были.
Теперь у них есть портфолио, которое открывают на собеседованиях - и не закрывают сразу.
А у вас было что-то похожее - момент, когда поняли, что учили одному, рынок ждал другого? Напишите в комментариях.
Мода всегда менялась вместе с технологиями
Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку.
➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым.
➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику.
➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее.
➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива.
И вот сейчас - нейросети.
Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил:
- «это не настоящее творчество»;
- «это убьёт профессию»;
- «настоящий дизайнер работает только руками».
Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять.
ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории.
Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах.
✨ССЫЛКА
А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻