Каждый раз, когда выходит новая нейросеть, появляется один и тот же вопрос: «Есть ли вообще смысл сейчас учиться на дизайнера?»

Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.

Концепт приложения для кофейни

90% AI-инструментов в моде создают красивые картинки, которые нельзя сшить‼️

Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА

Многие думают, что ИИ нужен только для генерации красивых картинок.

➡️ Но на самом деле его главная ценность — он помогает привлекать внимание. Люди останавливаются, когда видят что-то необычное. ✨ Платье, вдохновлённое цветком. ✨ Сумку в форме самовара. ✨ Милую швейную машинку с характером. ✨ Fashion-эскиз, который выглядит как страница из дизайнерского скетчбука. ✨ Виртуальную примерку, которой ещё вчера не существовало. Именно такие изображения заставляют человека остановить ленту и сказать⬇️ «Ничего себе!» А уже потом он начинает читать текст, знакомиться с вами, подписываться или покупать. Сегодня ИИ — это не замена дизайнеру. Это инструмент, который помогает быстрее воплощать идеи и создавать контент, мимо которого сложно пройти. И это касается не только дизайнеров одежды. Практически любую профессию сегодня можно сделать заметнее с помощью нейросетей. 🎁 Если хотите разобраться, с чего начать, я собрала подборку 50 нейросетей, которые действительно помогают в работе дизайнера одежды. ЗАБРАТЬ ПОДБОРКУ
Каждая коллекция начинается с чистого листа. С идеи, которая пока существует только в голове.
А потом начинается самое интересное. ✨ Сначала часы поиска. Референсы, мудборды, эскизы. Иногда кажется, что ничего не получается — а потом вдруг появляется тот самый силуэт. Затем ткани. Поиск нужной фактуры, цвета, пластики. Потом лекала. Раскрой. Шитьё. Нитки, булавки, распоротые швы и переделки. Дальше примерки. Каждый миллиметр имеет значение — где-то поднять линию талии, где-то укоротить рукав, где-то полностью переделать конструкцию. Потом снова машина. Снова примерка. Потом фотосессия. Показ. Первые отзывы. Кажется, можно выдохнуть. ➡️ Но дизайнер знает правду: через несколько дней всё начинается сначала. Новая идея. Новая коллекция. Новый сезон. И именно поэтому так важно сохранять результат своей работы. Очень часто дизайнеры и швеи вкладывают в изделие сотни часов, а потом - 📁 несколько фотографий в телефоне 📁 один пост в соцсетях 📁 через полгода уже невозможно найти собственные работы ‼️ А ведь каждая коллекция - это опыт, который должен работать на вас и приводить новых клиентов. Для этого существует портфолио. Не папка с фотографиями. А история вашего профессионального роста. Именно этому посвящён марафон «Портфолио, которое работает» — 27 июля по 2 августа. Будем собирать портфолио, оформлять проекты, учиться снимать изделия и использовать нейросети для описаний и контента. Пусть каждая коллекция приносит не только удовольствие от процесса, но и новых клиентов ❤️ Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА
Теперь на «Первом плане» вы будете ещё заметнее для заказчиков и коллег
Недавно формат получил обновление: теперь каждый участник ленты отображается в виде карточки с ключевой информацией о себе. Это поможет быстрее оценить специалиста или агентство и перейти в профиль. В карточке отображаются: — Город; — Рейтинг специалиста; — Основное направление в дизайне; — Статус поиска работы; — Год основания, если это профиль агентства; — Последние четыре публикации из раздела «Фрагменты». Также количество слотов сократилось с 30 до 15, чтобы каждый участник получал ещё больше внимания. Чем дольше вы удерживаетесь в ленте на первых позициях, тем выше охваты вашего профиля. Зайти на главную страницу и узнать все подробности размещения А с подписками PRO и PRO+ размещение станет ещё выгоднее. Оставайтесь всегда на виду и пользуйтесь всеми способами монетизации своего таланта на Dprofile!
‼️ Почему дизайнеру одежды важно понимать пропорции фигуры?
Красивый эскиз начинается не с одежды, а с правильно построенной фигуры. Именно пропорции помогают показать силуэт, посадку изделия и характер будущего образа. 📌 4 головы — ребёнок около 1 года. Большая голова, короткие ноги, округлое тело. 📌 5 голов — ребёнок 1–3 лет. Фигура начинает вытягиваться, но детские пропорции ещё хорошо заметны. 📌 6,5 голов — ребёнок 3–7 лет. Ноги становятся длиннее, тело стройнее. 📌 7 голов — ребёнок 7–12 лет. Пропорции приближаются к взрослым, но сохраняется детская пластика. 📌 7–7,5 голов — обычный взрослый человек. 📌 8 голов — модель на каблуках. Именно такие пропорции чаще всего используют в fashion-индустрии. 📌 9–10 голов — художественный fashion-эскиз. Такие фигуры помогают эффектно показать силуэт, пластику ткани и коллекцию. ➡️ Понимание пропорций позволяет дизайнеру быстрее строить фигуры, создавать более профессиональные эскизы и лучше представлять, как одежда будет смотреться на человеке. 🎁 Чтобы не рисовать основу каждый раз с нуля, я подготовила бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Наш новый большой и крутой дизайн-кейс! 💡
Недавно я рассказывал, что мы с командой готовим большой кейс об одном из наших проектов. И вот сегодня мы наконец его опубликовали 🔛 В прошлом году в агентстве мы создали мобильное приложение для крупной международной компании, разрабатывающей инновационные препараты для эстетической медицины и косметологии. Приложение предназначено для специалистов-косметологов: оно помогает быстро ориентироваться в ассортименте препаратов, подбирать подходящие решения для различных зон лица и тела и получать всю необходимую информацию в одном интерфейсе. Работа над проектом оказалась для нас супер интересной. Мы изучили огромное количество профессиональных материалов, разбирались в препаратах, схемах применения, глубинах введения, анатомических зонах и специализированной терминологии. Всё для того, чтобы создать действительно удобный инструмент, которым специалисты пользуются каждый день. Сегодня приложение успешно работает в App Store и Google Play, а мы наконец готовы показать, как создавался этот проект. ➡️ https://dprofile.ru/case/187898/palitra-fillers-app Отдельное спасибо 💡 Маше за огромную работу над кейсом — получилось очень круто. Много анимации, интересных решений и внимания к деталям. Кейс уже опубликован на 🔥 https://dprofile.ru/case/187898/palitra-fillers-app">Dprofile. Буду признателен за поддержку лайками — это поможет нам попасть в рекомендации. ❤️ @ancora_design
Многие думают, что ИИ нужен только для генерации красивых картинок.
➡️ Но на самом деле его главная ценность — он помогает привлекать внимание. Люди останавливаются, когда видят что-то необычное. ✨ Платье, вдохновлённое цветком. ✨ Сумку в форме самовара. ✨ Милую швейную машинку с характером. ✨ Fashion-эскиз, который выглядит как страница из дизайнерского скетчбука. ✨ Виртуальную примерку, которой ещё вчера не существовало. Именно такие изображения заставляют человека остановить ленту и сказать⬇️ «Ничего себе!» А уже потом он начинает читать текст, знакомиться с вами, подписываться или покупать. Сегодня ИИ — это не замена дизайнеру. Это инструмент, который помогает быстрее воплощать идеи и создавать контент, мимо которого сложно пройти. И это касается не только дизайнеров одежды. Практически любую профессию сегодня можно сделать заметнее с помощью нейросетей. 🎁 Если хотите разобраться, с чего начать, я собрала подборку 50 нейросетей, которые действительно помогают в работе дизайнера одежды. ЗАБРАТЬ ПОДБОРКУ
🆕 Tilda CRM для управления заказами интернет-магазина
Теперь Tilda CRM можно использовать для интернет-магазинов и удобно управлять заказами. В системе продавец может: 🟠изменять состав заказа 🟠менять статус оплаты заказа 🟠отменять заказ 🟠изменять статус заказа 🟠оставлять публичный комментарий для покупателя 🟠видеть профиль пользователя 🟠генерировать товарный чек В карточках рассказываем подробнее 👉 Как вам обновления? Делитесь в комментариях! 💬 #tildaupdates
Минутка поддержки:
Часто приходится поддерживать людей творческих профессий в их сложном деле. Дизайнеру часто приходится исправлять и переделывать одно и то же по многу раз. В кино мы помним сцену из «The Matrix Revolutions» где у героя Нео с первой попытки не получается испытание — поцелуй и ему приходится его повторить снова, но мы не знаем, что эту сцену снимали в пятьдесят разных дублей, чтобы получилось так как получилось. Это была минутка поддержки людей творчества — снова и снова делать лучше и лучше.
Открытый конкурс «Форма воды» для архитекторов из Республики Татарстан
Как работать с родником так, чтобы сохранить его историю, природный ландшафт и сделать пространство частью повседневной жизни людей? Вместе с компанией «Татнефть» мы запускаем открытый конкурс для архитекторов, ландшафтных инженеров и студентов профильных вузов из Республики Татарстан. Финалисты пройдут обучающую программу по человекоцентричным методам благоустройства родников и водных объектов. Вместе с экспертами в области архитектуры, экологии и социокультурного проектирования участники будут исследовать действующие родники региона, работать с локальным контекстом и разрабатывать проекты их ревитализации. По итогам отбора будут сформированы две команды по три человека. Каждая из них получит в работу один родник и в течение двух месяцев пройдёт путь от полевых исследований до разработки архитектурной концепции. Лучшие проекты будут реализованы в 2027 году. Что получат участники программы: — опыт работы с действующим родником и реальной территорией; — поддержку экспертов на всех этапах; — реализованный проект в портфолио; — вознаграждение в размере 50 000 рублей после защиты. Участие в программе бесплатное, а трансфер до очных встреч оплачивают организаторы. Подать заявку можно до 31 июля через форму или по почте info@novburo.ru с темой письма «Открытый конкурс: Родники». В письме необходимо приложить портфолио и короткое мотивационное сообщение. Подробнее о программе — по ссылке. Проект реализуется Бюро «НОВЬ» по инициативе компании «Татнефть» при участии Института исследования стрит-арта. Скоро расскажем подробнее о команде экспертов и наставников программы.
Хочу сегодня очень тепло поддержать книгу моего бывшего коллеги, друга и просто классного опытного профессионала — Игоря Готта ✦
У Игоря вышла книга «Осознанный дизайнер», в которой он рассуждает о роли дизайнера, профессии и том, как вообще осознанно развиваться в этой сфере. Мне кажется, она будет полезна и тем, кто уже работает в дизайне, и тем, кто только присматривается к профессии и хочет понять, как всё устроено изнутри. В книге много практических мыслей, которые идут из реального опыта самого Игоря. Это, на мой взгляд, особенно ценно. Очень рекомендую вам присмотреться к книге. Насколько я знаю, сейчас её можно купить с классным стикерпаком. У меня, кстати, уже есть экземпляр книги с автографом ❤️
Что должно быть в портфолио дизайнера одежды - полный список по этапам работы⬇️
Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.
API.SINTEZ.SPACE
В архитектурной иллюстрации есть крайне утомительный ритуал. Вы дорабатываете рендер в Photoshop, и вдруг нужна генерация: примерить другую текстуру фасада или быстро набросать декор в интерьере. Начинается квест: 🔃Экспортировать кадр → открыть браузер. 🔃Вспомнить про ограничения и VPN, дождаться подключения. 🔃Загрузить изображение, ввести промпт, подождать. 🔃Скачать результат → вернуться в Photoshop. 🔃Подогнать под размер холста, выровнять по цвету и свету. Один тестовый вариант — это до 12 шагов и 5 минут работы, хотя сама генерация занимает считанные секунды. В результате специалисты еженедельно тратят часы на техническую рутину вместо творческой работы. Мы запускаем API.SINTEZ.SPACE — плагин, встраиваемый напрямую в Adobe Photoshop, который превращает его в единую среду для постпродакшена и генеративной работы. Без выхода из программы. Без VPN — плагин работает напрямую с российских серверов. Порядок работы: 🔃Выделяете область на холсте (фасад, небо, декор). 🔃Открываете панель плагина, выбираете модель и вводите промпт. 🔃Получаете результат за секунды — точно в границах выделения и в цвет сцены. Генерация интегрируется в изображение без нарушения структуры слоёв. Для архитектурной иллюстрации точное позиционирование в кадре — не просто удобство, а профессиональный стандарт. Тестируйте плагин на своих проектах и сосредоточьтесь на творческих решениях, а не на технической рутине. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space
Как понять, что именно вам нужно прокачать, чтобы начать зарабатывать больше?
Когда у дизайнера нет клиентов, первая мысль почти всегда одна: нужно стать сильнее в дизайне или добавить ещё одну работу в портфолио. Но проблема может возникать на трёх разных этапах. И для каждого из них нужно своё решение.Прежде чем покупать очередной курс, попробуйте понять, где именно вы теряете клиентов. 🔴 Вам вообще никто не пишет. Скорее всего, проблема не в качестве работ. Вас просто не видят. Нет блога, публикаций, рекомендаций, вы редко показываете проекты или не используете площадки, где находятся ваши клиенты. Здесь нужно работать над привлечением клиентов и маркетингом. 🔴 Вам пишут, но не покупают. Значит, проблема возникает уже после первого контакта. Посмотрите, как вы ведёте переписку, презентуете услуги, называете цену и отвечаете на вопросы клиента. Это уже продажи, а не дизайн. 🔴 У вас покупают, но остаются недовольны. Много правок, нет повторных заказов, клиенты не рекомендуют вас знакомым. Вот здесь действительно стоит прокачивать профессиональные навыки. Дизайн, маркетинг и продажи — это три разные системы. Можно делать сильную айдентику, упаковку, но сидеть без заказов, потому что о вас никто не знает. Можно получать заявки, но терять клиентов в переписке. А можно хорошо продавать, но не удерживать клиентов качеством работы. Поэтому прежде чем открывать очередной урок по Illustrator, Photoshop или Figma, ответьте себе на один вопрос: На каком этапе я сейчас теряю клиентов?
С вероятностью 90% эта премия будет последней.
В прошлом году мы закончили мероприятие примерно с минусом в 2 миллиона рублей. В этом году уже сейчас идём примерно в минус 700 тысяч. Если бы премия хотя бы сходилась в ноль, я бы делал её каждый год. Несмотря на то, что организовать всё это — адский геморой и работа на несколько месяцев. Но такую финансовую нагрузку мы, скорее всего, больше не вывезем. ❔ Почему тогда я всё равно делаю премию в этом году? Потому что такого в нашей нише никто не делает. Можно сколько угодно ходить на вебинары, переписываться в чатах и смотреть друг на друга через Zoom. Но живое общение с людьми, которые занимаются тем же, чем и ты, ничем не заменить. Особенно сейчас, когда вокруг так много тяжёлого, неопределённого и страшного. Иногда человеку нужен хотя бы один день, чтобы оказаться среди своих и вспомнить: Я не один. Моя работа важна. Быть дизайнером — это вообще-то круто. В прошлом году, когда я награждал одну из участниц на сцене, она со слезами на глазах сказала, что всерьёз думала уйти из дизайна. Но в итоге ушла со сцены с победой. И в этот момент я понял, что мы делаем не просто красивое мероприятие с наградами. Для кого-то этот день действительно может вернуть желание продолжать. Я всегда хотел быть человеком, который собирает людей вокруг себя и ведёт их за собой. Быть вожаком своей стаи как бы пафосно это не звучало. Связывать дизайнеров друг с другом и напоминать им, что мы не просто двигаем квадратики в PowerPoint. Мы помогаем людям доносить идеи. Влияем на бизнесы, продукты и решения. Делаем мир вокруг понятнее и красивее. И мы — большое, сильное профессиональное сообщество. В этом году мы снова делаем всё на уровне: сильные спикеры, профессиональный ведущий, продуманный тайминг, фуршет, фотозоны, активности и около ста людей, которые будут говорить с вами на одном языке. Билеты здесь ⬅️ Я не прошу вас спасать премию и не пытаюсь разжалобить. Просто честно предупреждаю: следующего шанса попасть на Kimpact Design Awards может уже не быть. Возможно, через несколько лет люди будут говорить: «Я был на тех самых Kimpact Awards». А вы уже сами решайте, хотите ли оказаться среди них.
Присоединяйтесь к конкурсу «Маскоты МЛЬТБ»
Помните «Дизайн-монстров», которых мы запускали вместе с командой «Мультибрендинга» в прошлом году? Решили продолжить традицию — и запустить новую активность! Ваша задача: придумать маскота для форума «Мультибрендинг» — выездного лагеря для дизайнеров, бренд-стратегов и всех представителей креативных профессий. Лучший дизайн превратится в настоящую мягкую игрушку, которую можно будет урвать прямо на форуме. Победителю вручат путёвку на смену с проживанием и его маскота-победителя. Другие финалисты получат: — Путёвку на любую смену в лагерь «Мультибрендинг»; — Билет на Dprofile Fest & Award 2026; — Подписку PRO+ на Dprofile; — Непринужденные знакомства и общение в чате с коллегами; — Обратную связь от экспертов и жюри. Если вам хочется отвлечься от рутинных задач и сделать креативный проект для своего портфолио — этот конкурс для вас. Участвовать может любой желающий. Добавляйтесь в чат «Маскоты МЛЬТБ» — там найдёте бриф и все подробности. Удачи!
Расписание курсов на ближайшие 2 месяца🗓️
Если давно собирались прийти к нам учиться, то запись в предзаказ уже открыта, и только так можно зафиксировать скидку 20% на обучение. ▪️ Лаборатория дизайна Старт — 5 августа — https://kavaira.com/lab/ За 3 месяца вы с нуля создадите: ▫️ 3 логотипа разной сложности ▫️ полную упаковку бренда ▫️ фирменный стиль ▫️ печатную продукцию ▫️ сложную упаковку для товаров ▫️ карточки для маркетплейсов ▫️ рекламные баннеры ▫️ иллюстрации ▫️ каталог и 2 презентации проекта Курс подойдёт тем, кто хочет уверенно войти в графический дизайн и собрать полноценное портфолио. ▪️ Лаборатория нейросетей Старт — 31 августа — https://kavaira.com/neyroseti/ За 2,5 месяца вы освоите нейросети для текста, графики, фото, видео и презентаций: ▫️ ChatGPT и Claude — для текстов, сценариев, идей и копирайтинга ▫️ Higgsfield, Krea AI, MidJourney, Freepik, Recraft, Gamma и другие инструменты — для графики, AI-фото и презентаций ▫️ SeeDance 2.0, Kling AI, Runway и другие нейросети — для видео и анимации Курс для тех, кто хочет профессионально использовать нейросети в работе, контенте и коммерческих проектах. ▪️ AI-автоматизация Старт — в августе — https://ai.kavaira.com За 2,5 месяца вы освоите: ▫️ создание дизайна каруселей и сторис за считанные минуты ▫️ создание и запуск сайтов ▫️ разработку приложений под задачи клиентов ▫️ настройку AI-агентов под свою рутину ▫️ создание Telegram-ботов для работы и бизнеса ▫️ автоматизацию контент-маркетинга для клиентов под ключ ▫️ ускорение работы в Figma через AI Этот курс подойдёт тем, кто хочет закрывать больше задач с помощью AI: от контента и дизайна до сайтов, ботов и автоматизаций. 📍Предзапись уже открыта. Сейчас можно оставить заявку и первыми получить доступ к самым выгодным условиям на выбранный курс.
Ваше портфолио может работать вместо вас. Или против вас.
Можно прекрасно шить. Можно создавать сильные коллекции. Можно иметь десятки готовых работ. Но если они лежат в телефоне, в папке на компьютере или хаотично опубликованы в соцсетях — клиент, работодатель или приёмная комиссия просто не увидят ваш настоящий уровень. Именно поэтому мы создали марафон «Портфолио» — практическую программу, которая поможет собрать современное профессиональное портфолио с использованием ИИ. ➡️ Для кого этот марафон? ✂️ Если вы шьёте Научитесь превращать свои работы в инструмент продаж. Вы узнаете: ✔ что должно быть в портфолио швеи; ✔ как оформить PDF, сайт или соцсети; ✔ как сделать красивые фотографии изделий без фотографа; ✔ как определить свою целевую аудиторию с помощью ChatGPT; ✔ как создавать карточки товаров, тексты и видео с использованием ИИ. --- 👗 Если вы дизайнер одежды Поймёте, какое портфолио действительно ждут работодатели. Разберём: ✔ обязательные документы дизайнера; ✔ структуру профессионального портфолио; ✔ требования брендов в России, Европе и США; ✔ оформление Behance; ✔ работу с Adobe Illustrator, ChatGPT и NewArc. --- 🎓 Если вы студент Даже без опыта можно показать свой потенциал. Вы узнаете: ✔ чем портфолио для поступления отличается от рабочего; ✔ требования российских и зарубежных вузов; ✔ как оформить учебные проекты так, чтобы они выглядели профессионально; ✔ как собрать сильное портфолио без коммерческих заказов. В результате вы получите: ✨ готовую структуру портфолио; ✨ чек-листы; ✨ готовые промпты для ChatGPT; ✨ современные ИИ-инструменты для оформления; ✨ понимание требований рынка; ✨ материалы, которые можно использовать сразу после обучения. Сегодня портфолио - это уже не просто красивая папка с работами. ‼️ Это инструмент, который помогает находить клиентов, получать предложения о работе, поступать в сильные вузы и выделяться среди сотен специалистов. 📍Подробнее о марафоне по ссылке