📱 Обзор на дофаминовый интерьер в ЖК Метрополия уже на YouTube

Обычно, это направление ассоциируется с обилием ярких цветов и света, мягкими формами, немного наивным декором и арт-объектами в детском стиле. Но мы пошли другим путем: собрали сложную цветовую палитру и дополнили её выверенными акцентами. Получился интерьер с характером: смелый, стильный и очень живой. В нем огромное количество деталей, фишек и интересных решений. Многие идеи для проекта мы привезли с прошлогоднего Maison&Objet в Париже и адаптировали их под современный интерьер для жизни. В итоге получилась квартира, которая выделяется среди конкурентов и запоминается с первого взгляда. Сам объект уже сдан в аренду за 107 500 рублей в месяц, писала об этом тут — https://t.me/yuloo/13073 Смотрите обзор, вдохновляйтесь и обязательно делитесь впечатлениями 📱 Видео на Ютуб — https://clck.ru/3TvjiE

Пишу полезные и вдохновляющие письма для студентов моей Школы. Принять наличие работы в воскресенье помогает черешня и новая, но уже очень любимая тарелка с бантиками. Тарелку покупала здесь, у Андрея периодически проходят распродажи классных предметов сервировки.

скоро глоуапнем название и аватарку по причине «новый сезон» — не пугайтесь и снимайте мьютики 👄 ⚪️ ai-сезон — 6 недель контента о том, как мы используем нейронки в команде. показали, как в соло доносить проект от макета до netlify, вайбкодить сайты, генерить гиперреалистичную кожу и собирать свои тулзы. выжали максимум — вам осталось просто взять и сделать ⚪️ зеленый сезон — полный бэкстейдж большого редизайна: рассказали как концептили, дизайнили, вайбкодили новую главную для зелёного банка и что такое web os. показали то, чего не видел даже клиент ⚪️ дизайн 360 — собрали для вас шоты с проектов прагматики. можно бесконечно скроллить, вдохновляться, чекать приёмы в своих проектах и расширять фан реф-базу ⚪️ неделя с мемами — рассказали, как податься на гражданство фигмы в связи с количеством проведенных в ней лет (мы пошутили) накиньте бустов, коллеги!

По роду занятий я не бизнес-коуч и не историк. Но, изучая интерьеры России, я то и дело натыкаюсь на истории успеха, которые меня невероятно вдохновляют. Знакомьтесь, Николай Макеевич Брусницын. На момент своего рождения в 1810 году - крепостной крестьянин села Кимры Тверской губернии. В к концу жизни (умер он в 1878 году) - купец 1й гильдии и владелец крупнейшего кожевенного завода в Санкт-Петербурге. Как так получилось? Помог случай. Владелица Кимр графиня Юлия Самойлова вышла замуж за иностранца. По законам Российской империи жена иностранного подданного не могла владеть крепостными и село пришлось продать. В 1846 году, за 15 лет до отмены крепостного права, жители села договорились с государством о самовыкупе. Цена была колоссальная: за свободу, землю и дома - 495 тысяч рублей серебром. Выплачивали в рассрочку, вплоть до 1900 года. Кимрчане были искусными ремесленниками. Выделкой кожи они занимались со времен Петра I. Толстая прочная кожа шла на подошвы сапог российской армии. Николай Макеевич Брусницын по подорожным документам переезжает в столицу и в 1847 году открывает на Васильевском острове небольшую кожевенную мастерскую (по началу в ней работало всего 10 человек). Дела быстро пошли на лад и вскоре мастерская превратилась в крупный завод с 600 работниками. В 1857 году Николай Макеевич строит дом и перевозит в Петербург семью. В браке родилось 28 детей. До взрослого возраста дожили 8 - 3 мальчика и 5 девочек. В завещании Брусницын-старший оставляет дом жене (которая пережила его всего на 4 года), семейное дело - сыновьям, а дочерям и внучкам по женской линии - по 25 тысяч рублей наследства. Старшие сыновья Брусницына продолжили и развили отцовское наследие. Интересно, что они так и не женились. По одной из версий, они были женаты на работе. А по другой - были монахами в миру, не только щедро жертвуя на благотворительность, но и создавая свои социальные институты. В 1857 году был открыт Дом призрения - богадельня для работников завода, вышедших на пенсию, приют и школа для мальчиков и девочек. В приют принимали детей от 6 до 12 лет, они жили на полном пансионе и учились в школе. Более 100 детей и 50 стариков единовременно. Сегодня в здании Морская академия имени Макарова. В 1885 году было построено общежитие для семейных рабочих фабрики. Паровое отопление, освещение, канализация и водопровод - сыновья крепостного крестьянина заботились о качестве жизни своих рабочих. Сегодня в комплексе кожевенной фабрики и общежитиях расположен культурный кластер Брусницын лофт. Вот так в Российском империи предприимчивость, трудолюбие и мастерство окупалось и приносило плоды и владельцам, и всему обществу. Но это не вся история, следом я расскажу вам про особняк Брусницыных. История его интерьеров - часть моего исследования, как менялся уклад жизни людей при изменении социального статуса.

Антисоветский постер времен Афганской войны. Надпись, вероятно «красный дьявол». Дизайнер в Пакистане явно вдохновлялся образом группы KISS. Демонический образ Джина Симмонса не оставлял равнодушным в то время. Так яркая визуальная идентичность становилась прообразом для борьбы двух мировых политических систем. Иронично, что советская антизападная пропаганда тоже часто использовала образ группы для демонстрации ужасов капиталистической массовой культуры.

Это возможность лучше понять себя. ➡️ Какой у вас стиль. ➡️ Что вам действительно идет. ➡️ Как на вас сидит одежда. ➡️ Какие силуэты, прически, формы и образы делают вас ярче, гармоничнее и увереннее. В мае в клубе мы исследуем: - типы фигур; - прически; - виртуальную примерку одежды. А в июне пойдем еще глубже: - в психологию стиля, - в определение типажей, - в разбор себя или своих клиентов. И все это - через ИИ, виртуальную примерку, анализ и чат-ботов. Не абстрактно, а на практике: чтобы видеть, примерять, сравнивать, чувствовать и лучше понимать себя через образ. Клуб - это: - образовательный трек с видеоразборами и уроками; - пространство для общения; - возможность быть среди единомышленников, обмениваться идеями и учиться друг у друга. ‼️ Это не просто подписка. Это живая среда, где можно расти, вдохновляться и переопыляться идеями. И все это - по цене чашечки кофе. Клуб есть в VK и в Telegram - можно выбрать тот формат, который вам удобнее. Присоединяйтесь. Будет интересно, красиво, глубоко и очень применимо в жизни и в работе.

Собрали для вас подборку с красивыми проектами, полезными находками, вдохновением и идеями для дома. Здесь точно есть что сохранить, посмотреть и взять себе на заметку! Подписывайтесь👇 Russian Architecture — канал о русской архитектуре, дизайне, недвижимости и культуре. С 2018 года публикуются новые места для посещения, исторические точки и современные архитектурне проекты. Nowadesign — канал о дизайне, архитектуре и современном искусстве. Здесь собраны вдохновляющие, смелые и неожиданные примеры визуальной культуры со всего мира. Innovative Architecture — мировые тренды, смелые проекты и идеи, которые меняют архитектуру сегодня. Журнал IN/EX — онлайн-журнал о единстве дома и сада. Зеленый IN/EX – высокий ландшафтный дизайн, сады и парки. Дизайн интерьера — здесь более 10.000 фото актуальных интерьеров от топовых дизайнеров со всего мира. Декор и мода — канал известен шикарными идеями декора (и не только) для квартир, дач и придомовых территорий.

В новом выпуске «Новостей Дизайна» Фил расскажет про: — ребрендинги Subway и Брусники — айдентика Россы и Мигом от Студии Артемия Лебедева — логотип авиакомпании Ямал Выпуск в выпуске 14 кейсов — от брендинга городов и музеев до ресторанов, ритейла и digital-продуктов. Делаем перерыв, вдохновляемся и прокачиваем насмотренность 👀 Первые сутки эксклюзивно на платформе дизайнерс. 🔗 Смотрите двадцать пятый выпуск «Новостей Дизайна»

В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Буквы в стилистике надписей конца 19-го века. Вдохновлялся работами Билибина, которые в качестве ориентира выбрал заказчик.

За основу концепции взята неотъемлемая часть истории студии — варежки. Чтобы соединить образ варежек и новые элементы, был создан авторский шрифт, который подчеркивает характер бренда и не утяжеляет визуал Смотрим, вспоминаем, вдохновляемся🌟

Скрин из совместного исследования It’s Nice That’s и WePresent. Исследование посвящено будущему дизайна и дизайнеров. Всем причастным рекомендую :) 🔗 How graphic designers can weather an industry on the rocks #вдохновляет #ссылки #2k26

Например, сегодня нас впечатлило меню игры 16 летней давности: https://www.youtube.com/watch?v=CI6ppRGxGsY А что последнее понравилось вам ❓

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

👉🏻 Уже завтра в прямом эфире Фото вашего изделия на белом фоне - это как фото на паспорт или утреннее селфи без макияжа. Вроде, все на месте, но что-то не то... А ведь то же самое платье, та же сумка, та же брошь, но уже «в деле»: на прогулке, в уютном кафе, с ветром в волосах или мягким светом из окна - это совершенно другая история! Это уже визуал, который останавливает взгляд, вызывает эмоцию и… продаёт. ✅На бесплатном вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности» 📅 Завтра,5 мая в 19:00 мск я сделаю это превращение на ваших глазах: 👉 Возьмем обычный снимок вашей вещи на кровати или вешалке 👉За 60 секунд превратим его в профессиональную карточку для соцсетей или сайта: чистый фон, студийный свет, композиция, акцент на деталях. 👉А следом усилим ощущение и из этого фото сгенерируем короткое видео, которое передаёт образ и настроение: вещь живёт, движется, попадает в нужный контекст. Вы увидите это в реальном времени. Никакой магии - только понятный алгоритм, который вы сможете повторить. Даже если никогда не работали с нейросетями! Вы не обязаны становиться профессиональным фотографом или маркетологом. ИИ забирает 80% рутины на себя, оставляя вам творчество. И нет, он не убивает индивидуальность - он помогает раскрыть её ярче. 📌Что ещё разберём на вебинаре (помимо практической части): 👉 Почему вас не замечают: ключевые ошибки, которые допускает большинство творческих людей; 👉Что изменилось на рынке в 2026 году; 👉Как стать видимым: пошаговый план действий; 👉Как выглядит путь клиента сегодня. ⛔️Не пропустите! Будет полезно, вдохновляюще и по делу🔥 До встречи в эфире! РЕГИСТРАЦИЯ НА ВЕБИНАР

Помните, обещали показать вам мастер-класс от галантерейщика, учебного мастера кластера легкой промышленности СПбГУПТД Виталия Зуева. 📺 Включайте сюжет программы «Объясним ПРО» телеканала «Санкт-Петербург» и вдохновляйтесь эстетикой работы эксперта. «Сфера изготовления изделий из кожи выросла в плане своей глубины. По моему мнению, это уникальный материал, который в ближайшей перспективе точно не уйдет с рынка. Аналогов ему нет. Воссоздать сложную структуру натуральной кожи в промышленных условиях невозможно. Также это очень деликатный материал. Поведение кожи, например, то, как она работает на изгиб, очень сильно зависит от возраста и условий содержания животного. Важно изучать материаловедение по теме кожи. Зная, как материал был сделан, можно понять, каким образом он поведет себя при эксплуатации — рассыплется, износится или быстро восстановится за счет шлифовки. Также это поможет понять, в какую сторону при выкладке лекала и выкроек тянется кожа. Без понимания материала нельзя давать гарантий на изделие. В работе со студентами моя задача — научить их кроить, делать ручные швы — создавать первые изделия. Индустрии нужен поток заинтересованных студентов, которые будут сами разрабатывать, шить функциональные изделия и продвигать их. Поэтому я должен помочь подготовить квалифицированных специалистов», — рассказал Виталий Зуев. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Издательство «Бослен» — это база для всех, кто реконструирует костюм, шьет или просто вдохновляется эстетикой прошлого. Сохраняйте список! 👇 «Костюм в русском стиле» — о нарядной городской моде с вышивкой и кружевом на рубеже веков. 🧵 «Понёва и юбка» — детальный гид по южнорусскому костюму со схемами кроя для мастеров. «Русский костюм с сарафаном» — путь сарафана от крестьянского двора до Эрмитажа и высокой моды. 👗 «Русский сарафан: белый, синий, красный» — всё о символике цвета и секретах домотканого полотна. «Кокошник» — энциклопедия самого узнаваемого символа: виды, формы и редкие музейные находки. ✨ «Детская одежда» — первая книга о том, как одевали малышей и подростков в разных уголках России. 🧒 «Синий в кубе» — о магии кубовой набойки: как старинное ремесло оживает в современном дизайне. 🟦 «Ситцы красные, цветастые» — история легендарных барановских ситцев, покоривших мировые выставки. 🌹 Каждая книга — это не просто текст, а огромный альбом с редкими фото и схемами. Какая тема вам ближе: изящный кокошник или яркий ситец? Пишите в комментариях! 👇

С Катей у нас, по-хорошему, непростые отношения так как путь талантливого человека проходит через море сомнений и метаний. От себя могу посоветовать только принять эту судьбу и двигаться к своим вершинам. Для себя я поставил цель — раскрывать таланты людей. Например, я счастлив, что первые дизайн-успехи у Кати после длительной рутинной работы связаны с UPROCK. Катя, если что, поправь меня в комментариях. Я помню ее первые проекты с персонажами на курсе по граф дизайну и меня уже тогда зацепила проработка проекта. Те проекты, кстати отмечены наградами на Behance как лучшие. Еще один предмет для гордости за Катю. Но больше всего меня радует, что Катя продолжает экспериментировать и пробовать себя в разных направлениях. Поясню, я даю вам методику, которую, на самом деле, можно применять в любой индустрии. Давным-давно я поставил себе цель — найти «ключ от всех дверей». Теперь этот ключ у вас. Верьте в себя — и у вас все получится. Сомнения это нормально, но не стоит сходить со своего пути. Все у нас обязательно будет.

Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

🎓 14 мая Российский государственный университет имени А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) отметит 1️⃣0️⃣5️⃣-летие со дня основания. Центральным событием юбилейной программы станет торжественный вечер, который пройдёт в Московском международном Доме музыки. В торжественном вечере примут участие представители органов государственной власти, индустриальные партнёры университета, представители индустрии моды, лёгкой промышленности, технологических и креативных индустрий, выпускники разных лет и представители академического сообщества. В рамках программы также пройдут международная научно-практическая конференция на площадке университета и деловой форум выпускников и партнёров, направленный на развитие научного и индустриального сотрудничества. По случаю юбилея на мероприятия также приглашены представители академического сообщества дружественных государств, включая делегации Китая, Узбекистана и Казахстана. *** 🧶 Университет отсчитывает свою историю с 1920 года – с основания Московского текстильного института, впоследствии вошедшего в состав Университета. В 1971 и 1980 годах за значительные заслуги в подготовке квалифицированных специалистов для народного хозяйства и развитие научных исследований институт был дважды награждён орденом Трудового Красного Знамени, в 1981 году ему было присвоено имя А.Н.Косыгина. 👩‍🎓👨‍🎓 Сегодня РГУ им. А.Н.Косыгина – это мощный многоуровневый научно-образовательный комплекс и признанный лидер в подготовке высококвалифицированных кадров. Университет формирует кадры для: • лёгкой и текстильной промышленности • креативных индустрий Вуз активно развивает и внедряет инновационные материалы и технологии для: • оборонно-промышленного комплекса • медицины • аэрокосмической отрасли 🤝 Университет сотрудничает с иностранными образовательными организациями из Китая, Индии, Южной Кореи, Беларуси, Таиланда, Узбекистана, Словакии, Болгарии, Турции и других стран. *** 🎉 Поздравляем руководство, преподавателей и студентов вуза! Более века вы соединяете технологии, дизайн и искусство, формируя будущее и вдохновляя поколения на творчество и открытия. Пусть ваш путь и дальше будет наполнен смелыми идеями, талантливыми студентами и яркими достижениями!