Style Guide Generator

Плагин для удобного создания руководства по стилю с типографикой, цветовыми схемами и т.д. Install ️

Install plugin

Types: Agency, Portfolio Styles: Animation, Large Type, Interactive Fonts: NT Bau

Зависит от того, как вы её используете. Разберу честно - где она реально спасает, а где подводит. ▪️ Когда примерка работает отлично: ✦ Проверка силуэта до раскроя Загружаете эскиз, примеряете на фигуру - и видите, как изделие сядет ещё до того, как взяли ножницы. Не нравится длина юбки? Меняете в промпте, не в ткани. Это экономит материал и время. ✦ Коммуникация с клиентом Вместо «представьте, будет примерно так» - показываете реалистичную визуализацию. Клиент видит, принимает решение быстро, реже меняет концепцию в последний момент. ✦ Тест на разных типах фигур Хотите понять, как изделие будет выглядеть на высокой и невысокой фигуре? Примеряете на обеих - без живой модели и фотосессии. ▪️ Когда примерка превращается в квест: ✦ Если эскиз технически слабый ИИ воспроизводит то, что видит. Неточный рисунок - неточная примерка. Воротник «уплывает», рукав теряет форму, силуэт искажается. Мусор на входе - мусор на выходе. ✦ Если промпт размытый «Платье с красивым воротником» - это не промпт. Это пожелание. Нужно описывать конкретно: форма воротника, его расположение, длина рукава, посадка по талии. Чем точнее вы понимаете своё изделие - тем точнее результат. ✦ Первая итерация почти всегда не финальная Это нормально. Примерка - это диалог с инструментом, а не кнопка «готово». Обычно 2–3 итерации с уточняющими промптами дают нужный результат. Лучшие инструменты для примерки сейчас: NewArc, Nano Banana, Style3D. Золотой ключик - да. Но только в руках того, кто понимает конструкцию изделия и умеет её описать. Именно виртуальную примерку, фотореализм и визуализацию коллекции мы разбираем на марафоне «Портфолио, которое работает» — чтобы в финале у вас было портфолио, которое открывают и не закрывают сразу. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А вы уже пробовали виртуальную примерку? Что получилось - напишите в комментариях.

Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА

Набор стилей пользовательского интерфейса Install ️

Подойдёт, если вам нужно: ✨ перевести идею в понятный технический вид ✨ создать основу для разработки коллекции ✨ быстро визуализировать концепцию ✨ подготовить материал для обсуждения с командой или клиентом Промпт: Create a professional flat technical fashion sketch based on the uploaded clothing image. Generate front view and back view of the garment. Requirements: • Clean black-and-white vector line drawing • Adobe Illustrator style • Front view on the left, back view on the right • Accurate garment proportions • Symmetrical construction • Clearly visible seams, darts, panels, pockets, closures, collar, cuffs, hemline and stitching • No body, no face, no model, no pose • No shadows, no colors, no fabric texture • White background • Fashion technical drawing for production • Precise apparel design sketch • Minimal clean layout • High detail ‼️ Важно понимать: такие эскизы не являются готовой технической документацией. Нейросеть может допускать ошибки в конструкции, деталях, пропорциях и технологии изготовления изделия. Поэтому все результаты требуют внимательной проверки и корректировки со стороны конструктора или технолога. 💡 Если хотите быть в курсе самых полезных инструментов и применять их раньше конкурентов⬇️ присоединяйтесь к клубу.

Где-то с марта с переменным успехом балуюсь с интерфейсными анимациями в джиттере. Уже давно вынашивал план заменить слайдшоу полноценными анимациями у себя на сайте. Времени всегда не хватает, поэтому вкатываться в АЕ и воевать с ним очень не хотелось. У джиттера figma-style интерфейс и офигенно удобный импорт из нее. Да, если нужен супер-глубокий и детализированный крафт, то АЕ не заменит ничего. Джиттер проще, чище, фичей меньше, но базовые анимации делаются просто. Я ни одного урока не смотрел, все интуитивно понятно. Еще у них есть поддержка liquid glass, но работает через жопу. Глитчит. Написал напрямую чувакам в чатик с контекстом и скриншотами, а в ответ получил «Ну ты попробуй настройки другие выставить». Камон, я что, свой тупняк от реального бага отображения отличить не могу что ли 🗿 Короче, рекомендую потестить, если нет потребности делать гига-сложные штуки

А этот плагин позволяет быстро заменить стили текста Скачать плаги🔤 #plugin

Небольшой набор из 54 иллюстраций в стиле Notion. 🔍Скачать иллюстрации🔍 #иллюстрации

Types: Mobile App, Startup, Styles: Animation, Dark Fonts: Inter, Aeonik Pro

Тем временем, гастроли самого Канье, очевидно, находятся под угрозой. В Великобритании из-за жалоб со стороны общественности отменили фестиваль Wireless, где рэпер должен был быть хедлайнером, а вчера стало известно, что запретить ему выступать хотят и французские власти. По крайней мере, предстоящий концерт в Марселе Канье пока отложил. *принадлежит Meta, которая признана в России экстремистской организацией и запрещена Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Types: Portfolio, Personal Styles: Dark, Large Type Fonts: Inter, Dahlia

Шаблон минималистичной презентации из 25 слайдов, которая станет хорошей основой вашего нового проекта. 📱Скачать шаблон📱 #материалы

Install plugin

Стильный рабочий стол — показатель успеха. У бренда ADJ Style есть спецколлекция на этот случай. В серию офисных аксессуаров Flow входит всё необходимое для хранения мелочей и бумаг под рукой: настольный органайзер, лотки для документов, подставки. Всё из многослойной кожи и латуни или стали с годронной обработкой (эффект гранения).

Дизайнеры вручную подбирали референсы, выравнивали композицию, корректировали цвет, отбирали вариации. Один промпт давал десятки вариантов, но ни один не повторялся. Это ломало брендовый визуал. Майк Суворов, Technical Product Manager по AI Solutions в X5 Tech, рассказал, как превратили генеративный ИИ из источника хаоса в стабильный конвейер. Зафиксировали стиль, задали структуру, выстроили управление вариациями. Скорость выросла почти вдвое, команды отказались от фотостоков, а 40-45% визуального контента «Пятёрочки» и «Чижика» теперь создаётся с участием ИИ. Внутри: — Промпт как инструкция: токены, триггеры для стиля, формат результата, негативные инструкции; — ControlNet работает со структурой, извлекаете карту глубины, контуры, скелетную позу; — LoRA это тонкая настройка, обучили модель воспроизводить иконки «металлик» из брендбука; — Style Transfer переносит стиль с референса: цвета, фактуру, детализацию; — Gemini Nano Banana воспринимает промпт как конструктор, меняете части промпта, получаете новые изображения; — Мультимодальные модели как диалог с виртуальным дизайнером: вы арт-директор, задаёте направление, корректируете, пробуете варианты. Раньше 3D-дизайнер настраивал материалы и освещение вручную. Теперь несколько нейросетей делают это в одном темплейте за минуты. Главное преимущество: получаете не четыре случайных картинки, а четыре варианта в одном стиле с разными сюжетами. А вы используете ИИ для генерации визуала? Или пока смотрите со стороны? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

1. Управление оверпринтом обводок — можно массово включить или выключить оверпринт прямо при перекраске. 2. Настройка окончаний и углов линий, как в системной панели Stroke. 3. Сохранение последних использованных настроек. Подробнее о скрипте #illustrator #style #color

В отличие от традиционных методов конструирования на бумаге, наколка на манекене позволяет дизайнерам, конструкторам и творческим шьющим людям интуитивно работать с формами и пропорциями, что значительно упрощает процесс создания сложных конструкций. Во время прохождения курса освоите все аспекты макетирования — от основ плечевых изделий до сложных модельных конструкций. После прохождения курса вы научитесь: 1. Основным правилам нанесения конструктивных линий на манекене 2. Методам наколки и его взаимодействию с конструированием 3. Наколке базовых изделий, рукавов и воротников 4. Грамотному переносу готовых макетов на миллиметровку 5. Воплощению любых объемных моделей Преподаватель курса: Козловская Александра Александровна — выпускница Университета Косыгина по направлению «Конструирование изделий легкой промышленности», магистрант по направлению «Арт-проектирование костюма. Fashion-стартап». Победительница конкурсов различных уровней: Губернский стиль, Мельница Моды, Fashion Style и других. Cтарт обучения: 14 марта 2026 года. 🖇️ Подробнее о курсе

Дизайнер Дарья Суркова делится промтом для Nano Banana прототипа презентации упаковки на основе одного макета. Промт для Nano Banana Pro: Create ONE final image. A clean 3×3 [ratio] storyboard grid with nine equal [ratio] sized panels on [4:5] ratio. Use the reference image as the base product reference. Keep the same product, packaging design, branding, materials, colors, proportions and overall identity across all nine panels exactly as the reference. The product must remain clearly recognizable in every frame. The label, logo and proportions must stay exactly the same. This storyboard is a high-end designer mockup presentation for a branding portfolio. The focus is on form, composition, materiality and visual rhythm rather than realism or lifestyle narrative. The overall look should feel curated, editorial and design-driven. FRAME 1: Front-facing hero shot of the product in a clean studio setup. Neutral background, balanced composition, calm and confident presentation of the product. FRAME 2: Close-up shot with the focus centered on the middle of the product. Focusing on surface texture, materials and print details. FRAME 3: Shows the reference product placed in an environment that naturally fits the brand and product category. Studio setting inspired by the product design elements and colours. FRAME 4: Product shown in use or interaction on a neutral studio background. Hands and interaction elements are minimal and restrained, the look matches the style of the package. FRAME 5: Isometric composition showing multiple products arranged in a precise geometric order from the top isometric angle. All products are placed at the same isometric top angle, evenly spaced, clean, structured and graphic. FRAME 6: Product levitating slightly tilted on a neutral background that matches the reference image color palette. Floating position is angled and intentional, the product is floating naturally in space. FRAME 7: is an extreme close-up focusing on a specific detail of the label, edge, texture or material behavior. FRAME 8: The product in an unexpected yet aesthetically strong setting that feels bold, editorial and visually striking. Unexpected but highly stylized setting. Studio-based, and designer-driven. Bold composition that elevates the brand. FRAME 9: Wide composition showing the product in use, placed within a refined designer setup. Clean props, controlled styling, cohesive with the rest of the series. CAMERA & STYLE: Ultra high-quality studio imagery with a real camera look. Different camera angles and framings across frames. Controlled depth of field, precise lighting, accurate materials and reflections. Lighting logic, color palette, mood and visual language must remain consistent across all nine panels as one cohesive series. OUTPUT: A clean 3×3 grid with no borders, no text, no captions and no watermarks.